Hoe een droomachtige Fantasy Forest Scene te schilderen

Sep 14, 2025
Procedures

De 18e-eeuwse Rococo-schilders gebruikten verbeeldingskracht, dromerige paletten, romantische sfeer en levendige penseelwerk om een ​​heerlijke sfeer van betovering te creëren. Deze periode was een van de eerste keer in de kunstgeschiedenis toen schilders geprobeerd om ons echt naar verschillende werelden en fantastische plaatsen te vervoeren.

In deze workshop bespreken we hoe we een scène in olie kunnen illustreren die deze klassieke, Rococo-gevoeligheid voor het heeft. U leert hoe u een onderbouwing kunt gebruiken om een ​​verlichtingseffect te bereiken dat vorm en volume vastlegt. Leer dan glazuren te gebruiken om de kleuren te verbeteren en een juweel-achtig effect te creëren voor uw schilderij. Ontdek ten slotte hoe u details toepassen die uw personages en hun wereld tot leven brengen.

We werken in traditionele oliën voor dit schilderij, maar de principes hier kunnen ook worden toegepast op andere media. Kunst mag niet worden gedefinieerd door het gebruikte medium, maar eerder de boodschap die de kunstenaar communiceert. Wees niet bang om oliën uit te proberen, zelfs als het eerst eng lijkt. Telkens wanneer u uzelf drukt en experimenteert, verbindt u uw eigen vaardigheden en breidt u uit.

Annie uses Prismacolor Col-Erase pencils to sketch her initial image

Annie gebruikt PRMMACOLOR COL-Wis-wissen potloden om haar eerste afbeelding te schetsen

Tekenen, we gebruikten prismacolor col-wissen potloden op een afgezwakt tweedaags Bristol-bord ​We hebben geschilderd met oude Holland-olieverf op een 100 procent katoen Gessoed Canvas met Isabey Isacryl Borstels (een handgemaakte synthetische borstel) in ronde, heldere, platte en filberts van verschillende maten. We hebben ook gebruikt Walnut Alkyd Oil als een medium.

  • Koop Prismacolor Col-Wissen Potloden in geassorteerde kleuren: Vk ​ ONS
  • Koop Old Holland Oil Paint Set van 6 x 18 ml kleuren: Vk ​ ONS

Laten we beginnen.

01. Ontwikkel de tekening

Keep your pencil in constant motion, always in contact with the paper for sketching

Houd uw potlood in constante beweging, altijd in contact met het papier voor het schetsen

Voordat ik mijn schilderij start, maak ik een schets om mijn afbeelding beter te begrijpen. Door een ruwe stichting in te dienen, kunt u ervoor zorgen dat de volgende stappen van het schilderij soepeler zullen gaan. Voor deze afbeelding ga ik drie verschillende potloden gebruiken op een glad gestemd Bristol-papier.

Gebruik in de vroege stappen liever een lichtgrijs prismacolor col-wis potlood om de figuur losjes te schetsen met behulp van basisronde vormen. Ik hou van mijn potlood in constante beweging en altijd in contact met het papier tijdens deze stap. Het is prima voor deze afbeelding om rommelig te zijn. De lijnen helpen het opbouwen van vorm en zorgen ervoor dat de figuur later meer leven en dimensie heeft.

02. Verfijn de schets

It's much easier to have the initial outline before adding value

Het is veel gemakkelijker om de eerste omtrek te hebben voordat u waarde toevoegt

Ik voel me comfortabeler het toevoegen van waarde Nadat het algemene idee van het beeld is vastgesteld. Het gladde oppervlak van het afgezwilde bord van Bristol maakt mogelijk zacht en lichte schaduwen die gemakkelijk moeten worden gecreëerd. Ik werk in een cirkelvormige beweging met een saai grijs potlood. Ik geef er de voorkeur aan om aanvankelijk met zachte formulieren te werken. Donkerder en scherpere lijnen worden later gebruikt, in de buurt van de laatste fasen van de afbeelding.

03. Afwerkingsdetails toepassen

Neutralising Chroma: Payne’s Grey is a wonderful pigment for cooling down warm toned areas in your painting.

Neutraliserend Chroma: Payne's grijs is een prachtig pigment voor het afkoelen van warme afgezwakt gebieden in uw schilderij.

Door te traceren over de vele lichtere potloodlijnen die ik in eerdere stappen heb ontwikkeld, kan ik bepaalde gebieden in de schets een meer gericht en gepolijst uiterlijk geven.

Ik verdonkeren interessante gebieden, zoals de figuren, met behulp van passes van zwart potlood. De 3B-prismacolor is perfect voor het bereiken van veel donkerdere tonen. Motie en stroom kunnen worden gedefinieerd door dunne lijnen te gebruiken. Terwijl ik focuseerde op algemene vorm eerder, is dit het fase waarin alles in scherp en gedefinieerd detail komt.

04. Breng de afbeelding over

Reuse old brushes to soften hard lines. A frayed, soft bristled brush is best suited for this.

Hergebruik oude borstels om harde lijnen te verzachten. Een gerafelde, zachte harenborstel is hier het meest geschikt voor.

Ik toon mijn canvas met behulp van Rauwe umber verf ​Dit geeft het beeld een mooie middentoon om de underpainting te beginnen. Zodra het droog is, ben ik klaar om de tekening over te brengen. Ik scan en print het op een stuk kopieerpapier dat formaat is om op mijn canvas te passen en breng een dunne laag pastel krijt op de achterkant van het papier aan. Dan plak ik dit naar het canvas en volg het beeld met een potlood van 6u. Dit draagt ​​een scherpe, schone lijn naar beneden naar het oppervlak.

05. Begin de underpainting

Add white for highlights and a dark tone for shadows to begin to add depth

Voeg wit toe voor hoogtepunten en een donkere toon voor schaduwen om diepte toe te voegen

Ik begin de basis van mijn afbeelding te schilderen met behulp van Titanium wit Voor de hoogtepunten en rauwe umber voor de schaduwen. Dit deel van het proces is uitsluitend gericht op het bereiken van een nauwkeurige waarde. Hierdoor is het contrast van de toon belangrijker dan het laatste beeld zal zijn.

Ik ga door met dit proces totdat alle elementen in mijn scène zijn afgebeeld. Omdat de eenhoorn donkerder wordt, meng ik Scheveningen zwart met de rauwe umber voor sommige donkere waarden. Tijdens het werken aan deze stap ben ik het meest bezorgd met het vastleggen van het verlichtingseffect. Deze fase van het schilderij werkt als een belangrijke gids voor latere lagen.

06. Breng beglazingskleur aan

Sometimes after a layer has dried, colours can look dull and sunken in. Once the painting is completely dry, rub a thin layer of Walnut Alkyd oil over the surface to reinvigorate the colours.

Soms nadat een laag is gedroogd, kunnen kleuren er saai uitzien en verzonken worden. Zodra het schilderij volledig droog is, wrijft u een dunne laag Walnut Alkyd-olie over het oppervlak om de kleuren opnieuw te vullen.

Ik begin kleur aan de achtergrond toe te voegen. Omdat de omgeving voor dit schilderij is geïnspireerd door het Zwarte Woud in Duitsland, ga ik blauwe tonen gebruiken voor het gebladerte: ik solliciteer Cerulean blauw gemengd met titanium wit over het oppervlak. Als de verf moet worden verdund, Walnut Oil Alkyd kan toegevoegd worden.

Om de illusie van diepte te creëren, wordt atmosferisch perspectief gecreëerd door meer ingetogen en lichtere kleuren te gebruiken. Omdat dit het meest verre zin in mijn scène is, ga ik dit deel van het beeld niet zo zwaar renderen als de voorgrondelementen.

07. Definieer de omgeving

Tool Maintenance: I use Walnut Oil and then soap and water to clean my brushes. You don’t need solvents or special cleaners to remove oil from them.

Hulpmiddelonderhoud: ik gebruik walnootolie en vervolgens zeep en water om mijn borstels schoon te maken. U hebt geen oplosmiddelen of speciale reinigers nodig om olie van hen te verwijderen.

De rest van het milieu wordt afgezwakt met meer blauwe en groene tonen. Payne's grijs helpt om de rauwe umber in de underpainting te neutraliseren. Ik breng waswassingen aan van Groene parber over het gebladerte. Lichte wassen van Fel groen is geschilderd over de mos bedekte rotsblokken. Meer gedefinieerde en gedetailleerde bladeren en mos kunnen worden geschilderd door titaniumwit op de top van het bestaande gebladerte te bouwen.

08. Kleur de eenhoorns

Get a fresh perspective on your image by looking at your drawing in the mirror. This can help you double-check those proportions.

Krijg een nieuw perspectief op je afbeelding door naar je tekening in de spiegel te kijken. Dit kan u helpen die verhoudingen te controleren.

Nu de koele tonen van de achtergrond zijn vastgesteld, verschijnt de rauwe umber in de scène rood in vergelijking. Ik breng een was van Cerulean Blue en Payne's grijs aan op de eenhoorns om ze in hun omgeving te integreren. De blauwe tonen zullen een betere uitvalsbasis zijn voor hun zwarte jassen.

09. Verfijnelementen van de eenhoorns

Don't use straight black pigment as it can be too stark and unrealistic for shadows, instead mix various hues

Gebruik geen recht zwart pigment omdat het te hoog en onrealistisch kan zijn voor schaduwen, meng in plaats daarvan verschillende tinten

Zodra de blauwe laag op de eenhoorn is gedroogd, kan ik de rest van de figuur beginnen. Payne's grijs is perfect voor de schaduwrijke gebieden. Omdat het wordt gelaagd over de undertaining lijkt het zwart.

Ik vind dat door verschillende tinten te mengen in plaats van alleen meteen zwart pigment te gebruiken, de kleur meer leven heeft. Titaniumwit wordt gebruikt om de haarstrengen op de manen en de staart te detailleren. Alle gewone gebieden die te fel zijn, kunnen worden verduisterd met behulp van glazuren zodra ze droog zijn.

10. Voeg definitieve details toe en eindig

Finally, add your detail by layering colours. Ensure you wait for each layer to dry before working on top of it to create a more vibrant and 3D effect

Voeg ten slotte uw detail toe met gelaagde kleuren. Zorg ervoor dat u wacht tot elke laag droog is voordat u er bovenop werkt om een ​​levendiger en 3D-effect te creëren

Nu de waarden en kleuren zijn vastgesteld, begin ik het beeld te detailleren. Ik werk liever alleen aan elke nieuwe laag nadat de vorige laag volledig is gedroogd. Deze gelaagdheid bouwt een levendiger en dimensionaal effect. Ik besteed goed op individuele elementen in de scène.

Ik breng afzonderlijke kleurwassingen aan op de verschillende objecten om ze te helpen onderscheiden van de achtergrond. Groene umber gemengd met blauw creëert donkere, rijke schaduwen. De kleinere details beginnen ook vorm te krijgen tijdens deze afwerkingsfase.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in kwestie 152 van ImagineFX , 's werelds best-selling magazine voor digitale artiesten - vol met workshops en interviews met fantasie- en sci-fi artiesten, plus must-have set beoordelingen. Koop hier nummer 152 of Abonneer u op IMAGINEFX HIER ​

Speciale kerstaanbieding: Bespaar tot 47% op een abonnement op Imaginefx voor jou of een vriend voor Kerstmis. Het is een beperkt aanbod, dus bewegen snel ...

Gerelateerde artikelen:

  • Hoe te tekenen en te schilderen - 100 pro tips en tutorials
  • Hoe fantasy beesten te schilderen
  • 15 fantasie portret tips

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe instellen en optimaliseren van uw SmugMug Storefront

Procedures Sep 14, 2025

(Afbeelding Credit: Andre Furtado op Pexels) Een eenvoudige website-bouwer die ook fungeert als een van de Be..

10 manieren om beter karakter animaties te maken

Procedures Sep 14, 2025

Met de grootte van het 3D-industrie groeit jaar op jaar, is het belangrijker dan ooit om ervoor te zorgen dat je werk onderscheidt van de menigte. Wat uw vaardigheidsniveau ook is als een 3D-..

8 Gouden regels van mobiel ontwerp

Procedures Sep 14, 2025

Mobiel ontwerp is een relatief nieuwe maar essentiële overweging. Slechts een decennium geleden, ontwerpen voor het web betekend..

Hoe een logo in Photoshop te maken

Procedures Sep 14, 2025

Voordat u begint met het maken van een logo in Photoshop, moeten we de olifant in de kamer aanpakken - Photoshop CC ..

Hoe maak je harige stripfiguren

Procedures Sep 14, 2025

Pagina 1 van 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina 2 Personage ontwerp ..

Hoe een mobiele app te prototeren met Adobe XD

Procedures Sep 14, 2025

Deze tutorial, die je laat zien hoe je een mobiel app prototype maakt in Adobe XD, is samengebruikt Adobe ..

Hoe gebruikte gebruiksvriendelijke mobiele interfaces

Procedures Sep 14, 2025

Sommige mobiele ontwerpen lijden aan een probleem: ze zien er geweldig uit op het oppervlak, maar beginnen ze te gebruiken en je ..

Maak een dubbele belichting in Photoshop

Procedures Sep 14, 2025

Adobe lanceert een nieuwe reeks video-tutorials die vandaag de dag wordt genoemd, waardoor u wilt schetsen hoe u specifieke ontwerpprojecten kunt maken met behulp van verschillende ..

Categorieën