Cách vẽ cảnh rừng tưởng tượng mơ mộng

Jan 20, 2026
Cách
[số 8]

Các họa sĩ rococo thế kỷ 18 đã sử dụng trí tưởng tượng, bảng màu mơ mộng, bầu không khí lãng mạn và cọ xát sống động để tạo ra một bầu không khí mê hoặc tuyệt vời. Thời kỳ này là một trong những lần đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật khi các họa sĩ tìm cách thực sự vận chuyển chúng ta đến các thế giới khác nhau và những nơi tuyệt vời.

Trong hội thảo này, chúng ta sẽ thảo luận về cách minh họa một cảnh trong dầu có sự nhạy cảm cổ điển, rococo này đối với nó. Bạn sẽ tìm hiểu cách sử dụng một phần mở rộng để đạt được hiệu ứng ánh sáng thu thập hình thức và âm lượng. Sau đó học cách sử dụng Glazes để nâng cao màu sắc và tạo hiệu ứng giống như viên ngọc cho bức tranh của bạn. Cuối cùng, khám phá cách áp dụng các chi tiết mang lại nhân vật của bạn và thế giới của họ để sống.

Chúng tôi sẽ làm việc trong các loại dầu truyền thống cho bức tranh này, nhưng các nguyên tắc ở đây cũng có thể được áp dụng cho các phương tiện khác. Nghệ thuật không nên được xác định bởi phương tiện được sử dụng, mà là thông điệp mà nghệ sĩ đang giao tiếp. Đừng ngại thử dầu, ngay cả khi có vẻ đáng sợ lúc đầu. Mỗi khi bạn đẩy mình và thử nghiệm, bạn sẽ cải thiện và mở rộng khả năng của chính mình.

Annie uses Prismacolor Col-Erase pencils to sketch her initial image

Annie sử dụng bút chì xóa priscolor col để phác thảo hình ảnh ban đầu của cô ấy

Để vẽ, chúng tôi đã sử dụng bút chì erem-erase prismacolor trên một săn chắc Bảng hai lớp . Chúng tôi vẽ bằng sơn dầu Old Holland trên một chiếc vải cotton 100 phần trăm bằng bàn chải isabey isacryl (bàn chải tổng hợp thủ công) trong vòng, sáng, phẳng và strberts có kích thước khác nhau. Chúng tôi cũng đã sử dụng Walnut Alkyd Oil. như một phương tiện.

Bắt đầu nào.

01. Phát triển bản vẽ

Keep your pencil in constant motion, always in contact with the paper for sketching

Giữ bút chì của bạn trong chuyển động liên tục, luôn tiếp xúc với giấy để phác thảo

Trước khi bắt đầu bức tranh của tôi, tôi tạo một bản phác thảo để hiểu rõ hơn về hình ảnh của tôi. Bằng cách vạch ra một nền tảng thô, bạn có thể đảm bảo các bước tiếp theo của bức tranh sẽ diễn ra suôn sẻ hơn. Đối với hình ảnh này, tôi sẽ sử dụng ba cây bút chì khác nhau trên một tờ giấy bristol tông màu mượt mà.

Trong các bước đầu, tôi thích sử dụng bút chì xóa prismacolor màu xám nhạt để phác thảo lỏng lẻo hình bằng cách sử dụng các hình tròn cơ bản. Tôi thích giữ bút chì của mình trong chuyển động liên tục và luôn tiếp xúc với giấy trong bước này. Nó tốt cho hình ảnh này là lộn xộn. Các dòng giúp xây dựng hình thức, và sẽ cho phép con số có nhiều cuộc sống và chiều hơn sau này.

02. Tinh chỉnh bản phác thảo

It's much easier to have the initial outline before adding value

Nó dễ dàng hơn nhiều để có các phác thảo ban đầu trước khi thêm giá trị

Tôi cảm thấy thoải mái hơn về giá trị thêm một khi ý tưởng chung của hình ảnh đã được thiết lập. Bề mặt mịn của bảng Bristol săn chắc cho phép tạo bóng mềm và ánh sáng dễ dàng được tạo ra dễ dàng. Tôi làm việc trong một chuyển động tròn với một cây bút chì màu xám xỉn. Tôi thích làm việc với các hình thức mềm ban đầu. Darker và Sharper Lines sẽ được sử dụng sau này, gần các giai đoạn cuối cùng của hình ảnh.

03. Áp dụng chi tiết hoàn thiện

Neutralising Chroma: Payne’s Grey is a wonderful pigment for cooling down warm toned areas in your painting.

Trung hòa Chroma: Xám của Payne là một sắc tố tuyệt vời để làm mát các khu vực săn chắc ấm áp trong bức tranh của bạn.

Bằng cách truy tìm nhiều dòng bút chì nhẹ hơn mà tôi đã phát triển trong các bước trước, tôi có thể cung cấp một số khu vực nhất định trong bản phác thảo một sự xuất hiện tập trung và đánh bóng hơn.

Tôi làm tối các khu vực quan tâm, chẳng hạn như các số liệu, sử dụng đường chuyền của bút chì đen. Vỷ Prismacolor 3B là hoàn hảo để đạt được tông màu tối hơn nhiều. Chuyển động và dòng chảy có thể được xác định bằng cách sử dụng các đường mỏng. Trong khi tôi tập trung vào hình dạng tổng thể trước đây, đây là giai đoạn nơi mọi thứ đi kèm với chi tiết sắc nét và xác định.

04. Chuyển hình ảnh

Reuse old brushes to soften hard lines. A frayed, soft bristled brush is best suited for this.

Tái sử dụng bàn chải cũ để làm mềm các dòng cứng. Một bàn chải lông mềm, mềm mại phù hợp nhất cho việc này.

Tôi làm mờ canvas của tôi bằng cách sử dụng Sơn umber thô . Điều này cung cấp cho hình ảnh một âm thanh giữa tốt đẹp để bắt đầu phần mở rộng. Một khi nó khô, tôi đã sẵn sàng để chuyển bản vẽ. Tôi quét và in nó trên một mảnh giấy sao chép có kích thước để phù hợp với vải của tôi và áp dụng một lớp phấn pastel mỏng vào mặt sau của tờ giấy. Sau đó, tôi băng nó xuống vải, và theo dõi hình ảnh bằng bút chì 6h. Điều này sẽ chuyển một đường nét sắc nét, sạch sẽ xuống bề mặt.

05. BẮT ĐẦU BẮT ĐẦU

Add white for highlights and a dark tone for shadows to begin to add depth

Thêm màu trắng cho điểm nổi bật và tông màu tối cho bóng tối để bắt đầu thêm độ sâu

Tôi bắt đầu vẽ nền tảng của hình ảnh của mình bằng cách sử dụng Titan trắng cho những điểm nổi bật và umber thô cho bóng tối. Phần này của quá trình chỉ tập trung vào việc đạt được giá trị chính xác. Bởi vì điều này, sự tương phản của tông màu quan trọng hơn so với hình ảnh cuối cùng sẽ được.

Tôi tiếp tục quá trình này cho đến khi tất cả các yếu tố trong cảnh của tôi đã được mô tả. Bởi vì kỳ lân sẽ tối hơn, tôi trộn Scheveningen đen. với umber thô cho một số giá trị tối hơn. Trong khi làm việc trên bước này, tôi quan tâm nhất với việc nắm bắt hiệu ứng ánh sáng. Giai đoạn này của bức tranh hoạt động như một hướng dẫn quan trọng cho các lớp tiếp theo.

06. Áp dụng màu men

Sometimes after a layer has dried, colours can look dull and sunken in. Once the painting is completely dry, rub a thin layer of Walnut Alkyd oil over the surface to reinvigorate the colours.

Đôi khi sau một lớp đã khô, màu sắc có thể trông xỉn màu và chìm trong. Một khi bức tranh khô hoàn toàn, chà một lớp dầu alkyd óc chó mỏng trên bề mặt để tái tạo màu sắc.

Tôi bắt đầu thêm màu vào nền. Bởi vì môi trường cho bức tranh này được lấy cảm hứng từ khu rừng đen ở Đức, tôi sẽ sử dụng tông màu xanh cho tán lá: Tôi áp dụng Cerulean Blue. trộn với titan trắng trên bề mặt. Nếu sơn cần mỏng, Dầu óc chó alkyd. có thể được thêm.

Để tạo ảo giác về độ sâu, phối cảnh khí quyển được tạo ra bằng cách sử dụng nhiều màu sắc khuất phục và nhẹ hơn. Bởi vì đây là điểm xa nhất trong cảnh của tôi, tôi sẽ không hiển thị phần này của hình ảnh nặng như các yếu tố tiền cảnh.

07. Xác định môi trường

Tool Maintenance: I use Walnut Oil and then soap and water to clean my brushes. You don’t need solvents or special cleaners to remove oil from them.

Bảo trì công cụ: Tôi sử dụng dầu óc chó và sau đó xà phòng và nước để làm sạch bàn chải của mình. Bạn không cần dung môi hoặc chất tẩy rửa đặc biệt để loại bỏ dầu khỏi chúng.

Phần còn lại của môi trường được săn chắc bằng cách sử dụng tông màu xanh dương và xanh lá cây nhiều hơn. Payne's Gray. giúp vô hiệu hóa umber thô trong phần mở rộng. Tôi áp dụng rửa Umber xanh trên tán lá. Rửa nhẹ của Màu xanh lá cây tươi sáng được sơn trên những tảng đá phủ rêu. Lá và rêu chi tiết hơn và chi tiết có thể được vẽ bằng cách xây dựng titan trắng trên đầu tán lá hiện có.

08. Tô màu Unicorns

Get a fresh perspective on your image by looking at your drawing in the mirror. This can help you double-check those proportions.

Lấy một viễn cảnh mới trên hình ảnh của bạn bằng cách nhìn vào bản vẽ của bạn trong gương. Điều này có thể giúp bạn kiểm tra kỹ các tỷ lệ đó.

Bây giờ các tông màu mát mẻ của nền đã được thiết lập, Umber thô trong cảnh xuất hiện màu đỏ bằng cách so sánh. Tôi áp dụng một làn nước rửa màu xanh và màu xám của Payne vào kỳ lân để giúp tích hợp chúng vào môi trường của họ. Các tông màu xanh sẽ là một cơ sở tốt hơn cho áo khoác màu đen của họ.

09. Tinh chỉnh các yếu tố của kỳ lân

Don't use straight black pigment as it can be too stark and unrealistic for shadows, instead mix various hues

Đừng sử dụng sắc tố đen thẳng vì nó có thể quá cứng và không thực tế cho bóng tối, thay vào đó trộn nhiều màu sắc khác nhau

Khi lớp màu xanh trên Unicorn đã khô, tôi có thể bắt đầu chi tiết phần còn lại của hình. Grey của Payne là hoàn hảo cho các khu vực bị che khuất. Bởi vì nó đang được xếp lớp trên phần mở rộng, nó xuất hiện màu đen.

Tôi thấy rằng bằng cách trộn các màu sắc khác nhau thay vì sử dụng dấu sắc đen thẳng một mình, màu sắc có nhiều cuộc sống hơn. Titanium White được sử dụng để chi tiết các sợi tóc trên bờm và đuôi. Bất kỳ khu vực quá sáng có thể được làm tối bằng cách sử dụng kính một khi chúng khô.

10. Thêm chi tiết cuối cùng và kết thúc

Finally, add your detail by layering colours. Ensure you wait for each layer to dry before working on top of it to create a more vibrant and 3D effect

Cuối cùng, thêm chi tiết của bạn bằng cách layering màu. Đảm bảo bạn đợi mỗi lớp khô trước khi làm việc trên đầu trang để tạo hiệu ứng 3D rực rỡ và 3D rực rỡ hơn

Bây giờ các giá trị và màu sắc đã được thiết lập, tôi bắt đầu chi tiết hình ảnh. Tôi thích làm việc trên mỗi lớp mới chỉ một lần lớp trước đã được sấy khô hoàn toàn. Lớp này xây dựng một hiệu ứng động và kích thước rực rỡ hơn. Tôi chú ý đến các yếu tố riêng lẻ trong cảnh.

Tôi áp dụng các lần rửa màu riêng biệt cho các đối tượng khác nhau để giúp chúng ngoài nền. Umber màu xanh lá cây trộn với màu xanh tạo ra bóng tối, phong phú. Các chi tiết nhỏ hơn cũng bắt đầu hình thành trong giai đoạn hoàn thiện này.

Bài viết này ban đầu xuất hiện trong số 152 của Tưởng tượng , Tạp chí bán chạy nhất thế giới dành cho các nghệ sĩ kỹ thuật số - đóng gói với các hội thảo và các cuộc phỏng vấn với các nghệ sĩ tưởng tượng và khoa học viễn tưởng, cộng với đánh giá bộ dụng cụ phải có. Mua số phát hành 152 ở đây hoặc là Đăng ký để tưởng tượng tại đây .

Ưu đãi Giáng sinh đặc biệt: Tiết kiệm tới 47% cho thuê bao để tưởng tượngFX cho bạn hoặc một người bạn cho Giáng sinh. Đó là một ưu đãi hạn chế, vì vậy hãy di chuyển nhanh chóng ...

Những bài viết liên quan:

  • Cách vẽ và vẽ - 100 mẹo và hướng dẫn chuyên nghiệp
  • Cách vẽ những con thú giả tưởng
  • 15 mẹo chân dung tưởng tượng

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Xây dựng giao diện người dùng được kiểm soát bằng giọng nói

Cách Jan 20, 2026

Chúng tôi đã thấy nhiều API mới được thêm vào Web trong vài năm qua đã kích hoạt nội dung Web thực sự có cùng loại chức năng vì nhiều ứng dụng đã ..

Biến ảnh thành hình động 3D với Photoshop

Cách Jan 20, 2026

[số 8] Tất cả chúng ta đều có một kho lưu trữ lớn được chụp như hình ảnh và thật tuyệt khi có th..

Cách tạo logo retro với Trình thiết kế mối quan hệ

Cách Jan 20, 2026

[số 8] Dễ dàng sử dụng và với một số công cụ sáng tạo dưới vành đai của nó, Affinity Designer là m�..

Làm thế nào chụp ảnh hoạt động trong các ứng dụng 3D

Cách Jan 20, 2026

[số 8] Khi ánh sáng tấn công một vật kim loại, nó có thể phản chiếu trở lại bất kỳ vật nào gần �..

5 mẹo để cải thiện sáng tạo VR của bạn

Cách Jan 20, 2026

[số 8] Nhà lãnh đạo hội thảo đỉnh đỉnh Glen Miền Nam. Chia sẻ các m�..

Cách di chuyển giữa Daz Studio và Cinema 4D

Cách Jan 20, 2026

[số 8] Di chuyển giữa các chương trình có thể gây nhầm lẫn. Tôi có xu hướng dính vào bốn nhóm thực p..

Tạo hiệu ứng nước rót ở Realflow

Cách Jan 20, 2026

[số 8] Hướng dẫn này chỉ cho bạn cách mô phỏng hiệu ứng rót chất lỏng. Có nhiều phần mềm và plugi..

Làm sắc nét kỹ năng vẽ tranh tĩnh lặng của bạn

Cách Jan 20, 2026

Không có gì tôi thích tốt hơn là ngoài trời vẽ thế giới xung quanh tôi, nhưng đó chắc chắn là một cuộc đấu tranh đối với tôi khi lần đầu tiên tô..

Thể loại