สร้างศิลปะแนวตั้งใน Corel Painter

Feb 1, 2026

วิธีการ

หน้า 1 จาก 2:

หน้า 1

หน้า 1
หน้า 2

การประชุมเชิงปฏิบัติการนี้จะแนะนำคุณเกี่ยวกับพื้นฐานของจิตรกร Corel และฉันจะใช้จิตรกร 2017 ฉันจะแนะนำคุณด้วย เทคนิคการวาดภาพ และกระบวนการ.

การประชุมเชิงปฏิบัติการมีไว้สำหรับทุกระดับทักษะ แปรงที่ฉันใช้เป็นแปรงเริ่มต้นที่ฉันปรับแต่งเล็กน้อยและฉันยังใช้แปรงที่กำหนดเองจากศิลปินอื่น ๆ เช่น Dan Milligan, Craig Mullins และ Jaime Jones เหล่านี้คือ แปรง Photoshop ที่ฉันได้นำมาสู่จิตรกรโดยใช้คุณสมบัติการนำเข้า ไปกันเถอะ!

01. ปรับการตั้งค่า

Get things in order before you start — รับสิ่งต่าง ๆ ตามลำดับก่อนที่จะเริ่ม

หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณควรทำก่อนทาสีคือการปรับการตั้งค่าของจิตรกรบางอย่าง: คลิก 'แก้ไข & gt; การตั้งค่า & GT; ทั่วไป'. บนแท็บทั่วไปฉันตรวจสอบการสำรองข้อมูลในการบันทึก สิ่งนี้จะสร้างไฟล์สำรองข้อมูลเพิ่มเติมในกรณีที่คุณประสบปัญหาการชนหรือตัดสินใจที่จะเปลี่ยนกลับเป็นรุ่นเก่าของงานของคุณ

บนแท็บอินเตอร์เฟสคุณสามารถกำหนดค่าประเภทเคอร์เซอร์; ฉันตั้งเป็นแปรงผีขั้นสูง ฉันสร้างอินเทอร์เฟซที่เข้มกว่าผ่านตัวเลือกชุดรูปแบบสีและปรับโหมดดูเริ่มต้นเป็นมุมมองเอกสารเดียวซึ่งลบแถบเลื่อนเพิ่มเติมที่ด้านล่าง บนแท็บประสิทธิภาพฉันตั้งค่าจำนวนแกนประมวลผลที่ใช้โดยจิตรกร ฉันแนะนำให้ออกจากระดับการเลิกทำในการตั้งค่าเริ่มต้น

02. ตั้งค่าโปรไฟล์สี

การใช้โปรไฟล์สีจะทำให้ภาพของคุณพกพาได้มากขึ้น

โปรไฟล์สีเริ่มต้นที่ฉันใช้สำหรับงานของฉันคือ RGB IEC61966-2.1 ฉันมีหน้าจอของฉันสอบเทียบโดยใช้ฮาร์ดแวร์ของบุคคลที่สาม แต่ฉันจะบันทึกงานของฉันในโปรไฟล์เริ่มต้นนี้เสมอ ซึ่งหมายความว่าไฟล์ของฉันสามารถเปิดได้ในโปรแกรมต่าง ๆ โดยไม่ต้องมีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนในค่าสีเดิม นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณส่งไฟล์ไปยังลูกค้าของคุณหรือส่งออกสำหรับเว็บผ่านอุปกรณ์ต่าง ๆ

03. ปรับแต่งพื้นที่ทำงานของคุณ

Get your workspace set up how you like it — รับเวิร์กสเปซของคุณตั้งค่าวิธีที่คุณชอบ

จิตรกรช่วยให้คุณสามารถบันทึกเค้าโครงอินเทอร์เฟซการตั้งค่าแปรงและพื้นผิวกระดาษเป็นเวิร์กสเปซ สามารถเข้าถึงได้จาก 'หน้าต่างและ GT; Workspace 'ซึ่งคุณสามารถสร้างใหม่ลบนำเข้าหรือส่งออกพื้นที่ทำงานของคุณและแบ่งปันระหว่างอุปกรณ์หรือกับศิลปินคนอื่น ๆ คุณสามารถบันทึกเค้าโครงของคุณและสลับเมื่อจำเป็น

หน้าต่างและแถบเครื่องมือสามารถเคลื่อนย้ายและเปลี่ยนตำแหน่งได้ ฉันชอบที่จะลบบาร์และเมนูที่ฉันไม่ได้ใช้บ่อย แต่คุณสามารถเปิดทางลัดได้ เครื่องมือหลักของฉันคือวงล้อสีไลบรารีชุดสีเลเยอร์และช่องภาพและการอ้างอิงด้วยแปรงและการตั้งค่าของฉันด้านบนทิ้งพื้นที่ขนาดใหญ่ให้ทำงาน

04. ตั้งค่าผืนผ้าใบ

A simple white canvas provides a good base — ผ้าใบสีขาวเรียบง่ายให้ฐานที่ดี

สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ฉันตัดสินใจที่จะทำภาพเหมือนดังนั้นฉันจะใช้ขนาด A3 และความละเอียด 300ppli หากคุณต้องการทำงานบนผืนผ้าใบขนาดเล็กคุณสามารถไป A4 หรือ A5 ได้เสมอและลดความละเอียดให้กับ 72ppi ขนาดไฟล์ที่เล็กกว่าจะเหมาะกับการโพสต์ออนไลน์

ในเมนูไฟล์คุณสามารถเลือกสีของผืนผ้าใบและเนื้อกระดาษ ฉันจะเริ่มต้นใน Greyscale ซึ่งฉันจะเปลี่ยนเป็นสีในภายหลังโดยใช้เทคนิคคล้ายกระจก สำหรับสิ่งนี้มันเป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มต้นด้วยผ้าใบสีขาวที่เรียบง่ายโดยไม่มีการไล่ระดับสีหรือสีของสี ฉันพบว่าง่ายต่อการสร้างแสงและเงาโดยใช้เทรนส์

05. ผลิตสเก็ตช์หยาบ

The Real 6B Soft Pencil Grainy gives the lines a natural look — เม็ดดินสอดินสอสีนวล 6b จริงให้เส้นดูเป็นธรรมชาติ

ฉันพบว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการโยนแนวคิดดิบของฉันลงบนกระดาษคือการสร้างภาพร่างที่รวดเร็วหรือภาพขนาดย่อ ไม่ว่าคุณจะทำแนวคิดการทำงานภาพประกอบหรือกระดานเรื่องราวแนวทางเดียวกันก็เหมือนกัน ฉันเริ่มต้นด้วย Simple Sketches เสมอและชอบทำงานกับ LINE - เพียงแค่สร้างคำแนะนำของสิ่งที่ฉันมีในใจ ฉันไม่ได้ไปที่รายละเอียดเพราะพวกเขาอยู่ในกระบวนการวาดภาพซึ่งตามมา

ลองนึกภาพสเก็ตช์เหล่านี้เป็นสำเนาเล็ก ๆ ของสิ่งที่คุณจะมีในการวาดภาพสุดท้ายของคุณ แปรงจิตรกรที่ฉันใช้เรียกว่าเม็ดดินสอนุ่ม 6B จริง - มันมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นผิวกระดาษเพื่อให้เส้นดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น ฉันยังเปิดใช้งานฟังก์ชั่นการเอียงเพื่อให้ฉันสามารถสลับไปมาระหว่างเส้นที่บางและกว้างเช่นเดียวกับดินสอแบบดั้งเดิมที่จะทำ

06. ไปใหญ่

Place the thumbnail in the reference window — วางภาพขนาดย่อในหน้าต่างอ้างอิง

เมื่อฉันตั้งถิ่นฐานในตัวละครที่ฉันต้องการผลักดันต่อไปฉันจะใช้รูปขนาดย่อและวางไว้ในหน้าต่างอ้างอิง นี่เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถใช้สำหรับการอ้างอิงหรือการเลือกสี จุดประสงค์ของขั้นตอนนี้คือการทาสีแนวตั้งให้ใกล้เคียงที่สุดกับความคิดและองค์ประกอบดั้งเดิมแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงจะเป็นไปได้ไกลกว่าถนนแน่นอน

การทำงานที่รวดเร็วและหยาบในจุดนี้ช่วยให้ฉันรักษาความสดใหม่และพลวัตของภาพวาด ฉันใช้แปรงขนาดใหญ่และพื้นผิวกระดาษที่เป็นเม็ดเล็ก ๆ สำหรับการปิดกั้นรูปร่างแรกของสิ่งที่จะเป็นภาพของโจรสลัดที่มีเคราที่ดีมาก

07. เริ่มต้นใน Greyscale

A good greyscale painting gives you the flexibility to make changes — การวาดภาพ Greyscale ที่ดีช่วยให้คุณมีความยืดหยุ่นในการเปลี่ยนแปลง

ฉันไม่ใช่ทั้งหมดที่มั่นใจเมื่อรวมสีในจานสีที่เฉพาะเจาะจง ในทางกลับกันฉันรัก Greyscale สีดำและสีขาว: เพียงพอที่จะสร้างความแตกต่างที่ดีและแสดงความคิดของฉัน ฉันเชื่อว่าการทาสี Greyscale ที่ดีช่วยให้คุณมีความยืดหยุ่นในการเปลี่ยนแปลง - และหากคุณทำงานในเกมหรืออุตสาหกรรมภาพยนตร์การเปลี่ยนแปลงนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้! วิธีการนี้ช่วยให้ฉันสามารถทดลองกับสีได้มากที่สุดที่ฉันต้องการเมื่อการออกแบบขั้นสุดท้ายได้รับการแก้ไข

08. ทาพื้นผิวกระดาษและแปรง

Use brushes based on the Pastel brushes category — ใช้แปรงตามหมวดแปรงพาสเทล

ใน Corel Painter พื้นผิวของแปรงสโตรกมาจากแปรงที่มีปฏิกิริยากับพื้นผิวของผืนผ้าใบ ฉันสามารถสลับไปมาระหว่างค่าเริ่มต้นและพื้นผิวที่ทำเองได้อย่างง่ายดายโดยใช้ไลบรารีกระดาษหรือเมนูกระดาษ ( Ctrl + 9 . แปรงที่ฉันใช้ในเวิร์กช็อปนี้ขึ้นอยู่กับหมวดแปรงพาสเทล พวกเขาปรับแต่งให้เหมาะกับสไตล์การทาสีของฉัน แต่ยังมีคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: พวกเขาเปิดเผยพื้นผิวตามความดันปากกา; และพวกเขาผสมผสานสีอย่างสมบูรณ์แบบ

หน้าถัดไป: เรียนรู้วิธีการเพิ่มสีและปรับแต่งแนวตั้งของคุณ

หน้าปัจจุบัน: หน้า 1

หน้าต่อไป หน้า 2

สร้างศิลปะแนวตั้งใน Corel Painter

01. ปรับการตั้งค่า

02. ตั้งค่าโปรไฟล์สี

03. ปรับแต่งพื้นที่ทำงานของคุณ

04. ตั้งค่าผืนผ้าใบ

05. ผลิตสเก็ตช์หยาบ

06. ไปใหญ่

07. เริ่มต้นใน Greyscale

08. ทาพื้นผิวกระดาษและแปรง

วิธีการ - บทความยอดนิยม

Google Slide: วิธีการออกแบบเอกสาร

สร้างฉากกับ Renderman สำหรับมายา

วิธีการแก้ปัญหาการออกแบบที่ยุ่งยาก

สร้าง Chatbot ที่ขับเคลื่อนด้วย AI

คำแนะนำเกี่ยวกับเครื่องมือเว็บของ Google

เริ่มต้นด้วย Express.js

สร้างภาพ 3 มิติแบบโต้ตอบด้วย Three.js

วิธีสร้างเส้นผมในโรงภาพยนตร์ 4D

หมวดหมู่