Questo workshop ti introdurrà le basi del pittore di Corel, e utilizzerò il pittore 2017. Ti guiderò anche attraverso il mio tecniche di pittura ed elaborare.
Il workshop è destinato a tutti i livelli di abilità. I pennelli che uso sono spazzole predefinite che ho modificato leggermente, e faccio anche uso di spazzole personalizzate da altri artisti come Dan Milligan, Craig Mullins e Jaime Jones. Questi sono Photoshop Brushes. che ho portato in pittore usando la sua funzione di importazione. Muoviamoci!
Una delle cose più importanti che dovresti fare prima di dipingere è regolare alcune delle impostazioni del pittore: fare clic su "Modifica e GT; Preferenze e GT; Generale'. Nella scheda Generale i controllo Crea backup su Salva. Ciò creerà un file di backup aggiuntivo nel caso in cui si verifichi un incidente o decidi di tornare a una versione precedente del tuo lavoro.
Nella scheda Interfaccia è possibile configurare il tipo di cursore; L'ho impostato per migliorare il fantasma del pennello. Stabilisco un'interfaccia più scura tramite l'opzione tematica a colori e regola la modalità di visualizzazione predefinita sulla visualizzazione del documento singolo, che rimuove la barra di scorrimento aggiuntiva in basso. Nella scheda Performance, ho impostato il numero di nuclei del processore utilizzati dal pittore. Consiglierei a lasciare i livelli di annullamento nella loro impostazione predefinita, però.
Il profilo colore predefinito I uso per il mio lavoro è RGB IEC61966-2.1. Ho i miei schermi calibrati utilizzando hardware di terze parti, ma salvo sempre il mio lavoro in questo profilo predefinito. Ciò significa che i miei file possono essere aperti in diversi programmi senza modifiche evidenti nei valori di colore originali. Questo è importante, specialmente se si inviano i file ai tuoi client o esporli per il web in vari dispositivi.
Il pittore consente di salvare il layout, le impostazioni, le spazzole e la libreria dei texture della carta dell'interfaccia come spazio di lavoro. Si può accedere da 'Window & GT; Area di lavoro ', dove è possibile creare nuovi, eliminare, importare o esportare il tuo spazio di lavoro e condividerlo tra dispositivi o con altri artisti. Puoi anche salvare i layout e passare quando necessario.
Windows e barre degli strumenti possono essere spostati e riposizionati; Preferisco rimuovere le barre e i menu non uso spesso, ma che puoi aprire usando scorciatoie. I miei strumenti principali sono la ruota dei colori, le librerie di set di colori, i livelli e i canali e la finestra dell'immagine di riferimento, con i miei spazzole e le mie impostazioni in cima, lasciando una vasta area per lavorare.
Per questo workshop ho deciso di fare un ritratto, quindi userò la risoluzione A3 e la risoluzione 300PPI. Se si preferisce lavorare su una tela di dimensioni ridotte, puoi sempre andare A4 o A5 e abbassare la risoluzione a 72PPI. La dimensione del file più piccola si adatta a pubblicare online.
Nel menu File puoi anche selezionare il colore della tela e la trama della carta. Inizierò in GreyScale, che trasformerò il colore in seguito usando una tecnica di vetratura. Per questo, è meglio iniziare con una semplice tela bianca, senza gradienti o tonalità di colori. Trovo che sia più facile costruire luce e ombre usando grigi.
Ho scoperto che il modo più semplice per lanciare le mie idee crude su carta è creando schizzi o miniature veloci. Sia che tu faccia il lavoro, illustrazioni o illustrazioni o storyboarding, l'approccio è lo stesso. Inizio sempre con semplici schizzi e preferisco lavorare con la linea - solo creando suggerimenti di ciò che ho in mente. Non vado nei dettagli perché appartengono al processo di pittura, che segue.
Immagina questi schizzi come piccole copie di ciò che avrai nel tuo finale dipinto. Il pittore pennello I uso è chiamato Real 6B morbido matita granuloso - interagisce con la trama della carta per dare alle linee un aspetto più naturale. Attivo anche la funzione di inclinazione, quindi è più facile per me passare da una linea sottile e ampia, proprio come farebbe una matita tradizionale.
Una volta che mi accontento su un personaggio che voglio spingere ulteriormente, prendo la miniatura e mettola nella finestra di riferimento. Questo è un grande strumento, che può essere utilizzato per riferimenti o colori di raccolta. Lo scopo di questo passo è dipingere il ritratto il più vicino possibile all'idea e alla composizione originale, anche se i cambiamenti sono possibili più in fondo alla strada, ovviamente.
Lavorare veloce e ruvido a questo punto mi consente di mantenere la freschezza e il dinamismo del dipinto. Sto usando un grande pennello e una texture di carta granulosa per bloccare le prime forme di ciò che sarà un ritratto di un pirata con una barba molto raffinata.
Non sono tutto ciò che è sicuro di combinare i colori in una tavolozza specifica. D'altra parte amo la GreyScale, in bianco e nero: è sufficiente creare una buona gamma di contrasto ed esprimere le mie idee. Credo che una buona verniciatura di grayscale ti dà la flessibilità di apportare modifiche - e se lavori nel gioco o nel settore dei film, i cambiamenti sono inevitabili! Questo approccio mi consente di sperimentare i colori tanto quanto voglio una volta risolto il design finale.
Nel pittore Corel, la trama dei pennellati deriva dal pennello che interagisce con la trama della tela. Posso facilmente passare da una struttura predefinita e di qualsiasi struttura su misura utilizzando le librerie di carta o il menu della carta ( Ctrl + 9. ). I pennelli che uso in questo workshop sono basati sulla categoria Plansys Pastel. Sono personalizzati per adattarsi al mio stile di pittura, ma hanno anche due caratteristiche importanti: rivelano la trama in base alla pressione della penna; E mescolano perfettamente i colori.
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