Este workshop irá apresentá-lo ao básico do Corel Painter, e eu vou estar usando o pintor 2017. Eu também vou guiá-lo através do meu Técnicas de pintura e processo.
O workshop destina-se a todos os níveis de habilidade. Os pincéis que uso são pincéis padrão que eu ajustei ligeiramente, e também aproveito escovas personalizadas de outros artistas, como Dan Milligan, Craig Mullins e Jaime Jones. Esses são Pincéis de photoshop. que eu trouxe ao pintor usando seu recurso de importação. Vamos indo!
Uma das coisas mais importantes que você deve fazer antes que a pintura seja ajustar algumas das configurações do pintor: clique em 'Edit & GT; Preferências & GT; Em geral'. Na guia Geral, verifico a criar backup no salvamento. Isso criará um arquivo de backup adicional no caso de você ter uma falha ou decidir reverter para uma versão mais antiga do seu trabalho.
Na guia Interface, você pode configurar o tipo de cursor; Eu defini para melhorar o fantasma de pincel. Eu estabeleço uma interface mais escura através da opção de tema colorida e ajuste o modo de exibição padrão para exibição de documento único, que remove a barra de rolagem adicional na parte inferior. Na guia Performance, defino o número de núcleos do processador usado pelo pintor. Eu aconselho deixar os níveis de desfazer em sua configuração padrão, no entanto.
O perfil de cor padrão que uso para o meu trabalho é RGB IEC61966-2.1. Eu tenho minhas telas calibradas usando hardware de terceiros, mas sempre salvo meu trabalho neste perfil padrão. Isso significa que meus arquivos podem ser abertos em diferentes programas sem alterações perceptíveis nos valores de cor originais. Isso é importante, especialmente se você enviar seus arquivos para seus clientes ou exportá-los para a web em vários dispositivos.
O pintor permite salvar sua layout, configurações, escovas e biblioteca de texturas de papel como espaço de trabalho. Pode ser acessado a partir de 'Janela & GT; Espaço de trabalho ', onde você pode criar novo, excluir, importar ou exportar seu espaço de trabalho e compartilhá-lo entre dispositivos ou com outros artistas. Você também pode salvar seus layouts e alternar quando necessário.
Windows e barras de ferramentas podem ser movidos e reposicionados; Eu prefiro remover as barras e menus que eu não uso muitas vezes, mas que você pode abrir usando atalhos. Minhas ferramentas principais são a roda de cor, bibliotecas de cores, camadas e canais e janela de referência, com meus pincéis e configurações no topo, deixando uma grande área para trabalhar.
Para este workshop, decidi fazer um retrato, então vou usar o tamanho A3 e a resolução de 300ppi. Se você preferir trabalhar em uma tela de menor tamanho, você sempre pode ir A4 ou A5 e diminuir a resolução para 72ppi. O tamanho do arquivo menor funciona de postagem on-line.
No menu Arquivo, você também pode selecionar a cor da tela e a textura do papel. Vou começar em Greyscale, que vou me transformar mais tarde usando uma técnica semelhante a uma vidros. Para isso, é melhor começar com uma tela branca simples, sem nenhum gradiente ou sombra de cores. Eu acho que é mais fácil construir luz e sombras usando cinzas.
Descobri que a maneira mais fácil de jogar minhas ideias crus no papel é criando esboços ou miniaturas rápidas. Se você faz o trabalho conceito, ilustrações ou storyboard, a abordagem é a mesma. Eu sempre começo com desenhos simples e prefiro trabalhar com a linha - apenas criando dicas do que tenho em mente. Eu não entro em detalhes porque eles pertencem ao processo de pintura, que se segue.
Imagine esses esboços como pequenas cópias do que você terá em sua pintura final. O pincel do pintor que uso é chamado real 6b lápis macio granulado - ele interage com a textura de papel para dar as linhas uma aparência mais natural. Eu também ativo a função de inclinação para que seja mais fácil para mim mudar entre linhas finas e largas, assim como um lápis tradicional faria.
Depois de me acomodar em um personagem que eu quero empurrar mais, peço a miniatura e coloco na janela de referência. Esta é uma ótima ferramenta, que pode ser usada para referências ou colher cores. O objetivo deste passo é pintar o retrato o mais próximo possível da ideia e composição originais, embora as mudanças sejam possíveis mais abaixo da estrada, é claro.
Trabalhar rápido e áspero neste ponto me permite manter a frescura e o dinamismo da pintura. Eu estou usando um grande pincel e uma textura de papel granulado para bloquear as primeiras formas do que vai ser um retrato de um pirata com uma barba muito fina.
Eu não sou tão confiante ao combinar cores em uma paleta específica. Por outro lado, eu amo greyscale, preto e branco: é o suficiente para criar uma boa variedade de contraste e expressar minhas idéias. Eu acredito que uma boa pintura de greyscale lhe dá a flexibilidade de fazer alterações - e se você trabalha no setor de jogos ou cinema, então as mudanças são inevitáveis! Essa abordagem me permite experimentar as cores tanto que eu quero quando o design final é corrigido.
No pintor Corel, a textura de pinceladas vem do pincel interagindo com a textura da tela. Eu posso alternar facilmente entre o padrão e quaisquer texturas feitas sob medida usando as bibliotecas de papel ou menu de papel ( Ctrl + 9. ). As escovas que uso neste workshop são baseadas na categoria Pastel Brushes. Eles são personalizados para se adequar ao meu estilo de pintura, mas também têm duas características importantes: eles revelam a textura baseada na pressão da caneta; e eles mescla as cores perfeitamente.
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