Créer un portrait art à Corel peintre

Sep 14, 2025

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Cet atelier vous présentera les bases du peintre Corel et j'utiliserai le peintre 2017. Je vais aussi vous guidera par mon Techniques de peinture et processus.

L'atelier est destiné à tous les niveaux de compétence. Les brosses que j'utilises sont des brosses par défaut que j'ai légèrement modifié, et je utilise également des brosses personnalisées d'autres artistes tels que Dan Milligan, Craig Mullins et Jaime Jones. Ceux-ci sont Brosses Photoshop que j'ai amené dans le peintre en utilisant sa fonctionnalité d'importation. Allons-y!

01. Ajustez les paramètres

Get things in order before you start — Obtenez les choses dans l'ordre avant de commencer

L'une des choses les plus importantes que vous devriez faire avant de peindre est d'ajuster certains des paramètres du peintre: cliquez sur 'Modifier & GT; Préférences & GT; Général'. Dans l'onglet Général, je vérifie Créer une sauvegarde sur Enregistrer. Cela créera un fichier de sauvegarde supplémentaire au cas où vous rencontrerez un accident ou décidera de revenir à une version plus ancienne de votre travail.

Dans l'onglet Interface, vous pouvez configurer le type de curseur; Je l'ai mis au fantôme de brosse amélioré. J'établis une interface plus sombre via l'option de thème des couleurs et ajuster le mode de vue par défaut à une seule vue de document, qui supprime la barre de défilement supplémentaire en bas. Dans l'onglet Performance, j'ai défini le nombre de cœurs de processeur utilisés par le peintre. Je conseillerais de laisser les niveaux d'annulation à leur réglage par défaut, cependant.

02. Définir un profil de couleur

L'utilisation d'un profil de couleur rendra vos images plus portables

Le profil de couleur par défaut que j'utilise pour mon travail est RVB IEC61966-2.1. J'ai mes écrans calibrés à l'aide de matériel tiers, mais je sauve toujours mon travail dans ce profil par défaut. Cela signifie que mes fichiers peuvent être ouverts dans différents programmes sans modifications notables dans les valeurs de couleur d'origine. Ceci est important, surtout si vous envoyez vos fichiers à vos clients ou exportez-les pour le Web sur différents appareils.

03. Personnalisez votre espace de travail

Get your workspace set up how you like it — Obtenez votre espace de travail configurez comment vous l'aimez

Peintre vous permet de sauvegarder votre disposition d'interface, les paramètres, les brosses et la bibliothèque de textures de papier en tant que espace de travail. On peut accéder à partir de 'Fenêtre & GT; Espace de travail ', où vous pouvez créer de nouvelles, supprimez, importer ou exporter votre espace de travail et partagez-la entre les appareils ou avec d'autres artistes. Vous pouvez également enregistrer vos mises en page et basculer si nécessaire.

Les fenêtres et les barres d'outils peuvent être déplacées et repositionnées; Je préfère retirer les barres et les menus que je n'utilise pas souvent, mais que vous pouvez ouvrir à l'aide de raccourcis. Mes outils de base sont la roue de couleur, les bibliothèques de couleurs, les couches et les canaux et la fenêtre d'image de référence, avec mes pinceaux et paramètres en haut, laissant une grande surface pour travailler.

04. Configurez la toile

A simple white canvas provides a good base — Une simple toile blanche fournit une bonne base

Pour cet atelier, j'ai décidé de faire un portrait, alors je vais utiliser une résolution A3 et 300PPI. Si vous préférez travailler sur une toile de taille plus petite, vous pouvez toujours aller A4 ou A5 et réduire la résolution à 72PPI. La taille de fichier plus petite conviendra en ligne.

Dans le menu Fichier, vous pouvez également sélectionner la couleur de la toile et de la texture du papier. Je vais commencer à Greyscale, que je vais me transformer en couleur plus tard en utilisant une technique de glasage. Pour cela, il est préférable de commencer avec une simple toile blanche, sans gradients ni nuance de couleurs. Je trouve qu'il est plus facile de construire la lumière et les ombres à l'aide de gris.

05. Produire des croquis rugueux

The Real 6B Soft Pencil Grainy gives the lines a natural look — Le vrai grain de crayon doux 6b donne aux lignes un look naturel

J'ai découvert que le moyen le plus simple de jeter mes idées brutes sur papier est de créer des croquis rapides ou des vignettes. Que vous fassiez des concepts, des illustrations ou du storyboarding, l'approche est la même. Je commence toujours avec des croquis simples et préférez travailler avec la ligne - il suffit de créer des notes de ce que j'ai à l'esprit. Je ne vais pas dans les détails car ils appartiennent au processus de peinture, qui suit.

Imaginez ces croquis comme de petites copies de ce que vous aurez dans votre peinture finale. Le pinceau de peintre que j'utilise est appelé VRAI 6B Doux crayon granuleux - il interagit avec la texture de papier pour donner aux lignes un aspect plus naturel. J'active également la fonction d'inclinaison afin qu'il soit plus facile pour moi de basculer entre des lignes minces et larges, comme un crayon traditionnel ferait.

06. va gros

Place the thumbnail in the reference window — Placez la vignette dans la fenêtre de référence

Une fois que je m'installe sur un personnage que je veux pousser plus loin, je prends la vignette et placez-la dans la fenêtre de référence. C'est un excellent outil qui peut être utilisé pour des références ou des couleurs de cueillette. Le but de cette étape consiste à peindre le portrait aussi près que possible de l'idée et de la composition d'origine, bien que des changements soient possibles plus loin sur la route, bien sûr.

Travailler rapidement et rugueux à ce stade me permet de maintenir la fraîcheur et le dynamisme de la peinture. J'utilise un gros pinceau et une texture de papier granuleuse pour bloquer les premières formes de ce qui va être un portrait d'un pirate avec une barbe très fine.

07. Démarrer en gris

A good greyscale painting gives you the flexibility to make changes — Une bonne peinture en gris vous donne la flexibilité pour apporter des changements

Je ne suis pas tout ce qui confiait lorsque vous combinez des couleurs dans une palette spécifique. D'autre part, j'aime la Greyscale, le noir et le blanc: il suffit de créer une bonne gamme de contraste et d'exprimer mes idées. Je crois qu'une bonne peinture de Greyscale vous donne la flexibilité nécessaire pour apporter des modifications - et si vous travaillez dans l'industrie du jeu ou du film, les changements sont inévitables! Cette approche m'a permis d'expérimenter avec des couleurs autant que je veux une fois que la conception finale est corrigée.

08. Appliquez la texture du papier et les brosses

Use brushes based on the Pastel brushes category — Utilisez des brosses basées sur la catégorie des brosses pastel

Dans Corel Peintre, la texture des coups de pinceau provient de la brosse interagissant avec la texture de la toile. Je peux facilement basculer entre les textures par défaut et toutes les textures personnalisées à l'aide des bibliothèques de papier ou du menu papier ( Ctrl + 9 ). Les pinceaux que j'utilise dans cet atelier sont basés sur la catégorie Pinceaux Pastel. Ils sont personnalisés en fonction de mon style de peinture, mais ont également deux caractéristiques importantes: elles révèlent la texture basée sur la pression du stylo; Et ils mélangent des couleurs parfaitement.

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Créer un portrait art à Corel peintre

01. Ajustez les paramètres

02. Définir un profil de couleur

03. Personnalisez votre espace de travail

04. Configurez la toile

05. Produire des croquis rugueux

06. va gros

07. Démarrer en gris

08. Appliquez la texture du papier et les brosses

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