Dieser Workshop wird Ihnen den Grundlagen des Corel Malers vorstellen, und ich werde Maler 2017 verwenden. Ich werde Sie auch durch meine Maltetechniken und verarbeiten.
Der Workshop ist für alle Fähigkeiten bestimmt. Die von mir verwendeten Bürsten sind standardmäßige Bürsten, die ich leicht verbessert habe, und ich nutzt auch benutzerdefinierte Pinsel anderer Künstler wie Dan Milligan, Craig Mullins und Jaime Jones. Diese sind Photoshop-Pinsel dass ich mit seiner Importfunktion in Maler gebracht habe. Lasst uns anfangen!
Eines der wichtigsten Dinge, die Sie vor dem Malen tun sollten, ist, einige der Malereinstellungen anzupassen: Klicken Sie auf 'edit & gt; Präferenzen & GT; Allgemeines'. Auf der Registerkarte Allgemein, überprüfen Sie die Sicherung auf Speichern. Dadurch erstellt eine zusätzliche Sicherungsdatei, falls Sie einen Absturz erleben oder entscheiden, auf eine ältere Version Ihrer Arbeit zurückzukehren.
Auf der Registerkarte Interface können Sie den Cursortyp konfigurieren. Ich stellte es auf einen verbesserten Bürstengeist ein. Ich etable eine dunklere Schnittstelle über die Option Farbenthema und etablieren Sie den Standardansicht-Modus in eine einzelne Dokumentansicht, wodurch die zusätzliche Bildlaufleiste unten entfernt wird. Auf der Registerkarte Performance setzen ich die Anzahl der von Maler verwendeten Prozessorkerne ein. Ich würde empfehlen, die Rückgängig-Ebene bei ihrer Standardeinstellung zu verlassen.
Das Standard-Farbprofil, das ich für meine Arbeit verwende, ist RGB IEC61966-2.1. Ich habe meine Bildschirme mithilfe von Hardware von Drittanbietern kalibriert, aber ich speichert immer meine Arbeit in diesem Standardprofil. Dies bedeutet, dass meine Dateien in verschiedenen Programmen ohne spürbare Änderungen in den ursprünglichen Farbwerten eröffnet werden können. Dies ist wichtig, insbesondere wenn Sie Ihre Dateien an Ihre Clients senden oder sie für das Web über verschiedene Geräte exportieren.
Mit dem Maler können Sie Ihr Interface-Layout, -einstellungen, Pinsele- und Papierstrukturbibliothek als Arbeitsbereich speichern. Es kann von 'window & gt; Workspace ', wo Sie neue, löschen, importieren oder Ihren Arbeitsbereich erstellen können, und teilen Sie es zwischen Geräten oder mit anderen Künstlern. Sie können auch Ihre Layouts speichern und wechseln, wenn dies erforderlich ist.
Fenster und Symbolleisten können verschoben und neu positioniert werden. Ich ziehe es vor, die Balken und Menüs zu entfernen, die ich nicht oft benutze, sondern mit Verknüpfungen öffnen können. Meine Kernwerkzeuge sind das Farbrad, die Farbbibliotheken, die Ebenen und die Kanäle und das Referenzbildfenster mit meinen Bürsten und Einstellungen an der Spitze, hinter denen ein großer Bereich zu arbeiten ist.
Für diesen Workshop habe ich mich entschieden, ein Porträt zu erledigen, also werde ich A3-Größe und 300pp-Auflösung verwenden. Wenn Sie lieber an einem kleineren Leinwand arbeiten möchten, können Sie immer A4 oder A5 gehen und die Auflösung auf 72 ppi senken. Die kleinere Dateigröße passt online an.
Im Menü Datei können Sie auch die Farbe der Leinwand und die Papierstruktur auswählen. Ich beginne in Graustufen, den ich später in Farbe mit einer verglasungsartigen Technik wenden werde. Dafür beginnen es am besten mit einem einfachen weißen Leinwand, ohne Farbvergiftungen oder Farbschatten. Ich finde es einfacher, Licht und Schatten mit Graustufen zu bauen.
Ich habe festgestellt, dass der einfachste Weg, meine rohen Ideen auf Papier niederzuwerfen, indem schnelle Skizzen oder Miniaturbilder erstellt werden. Egal, ob Sie Konzeptarbeit, Illustrationen oder Storyboarding machen, der Ansatz ist derselbe. Ich beginne immer mit einfachen Skizzen, und lieber mit der Zeile zusammenarbeiten - schaffen Sie nur Hinweise, was ich im Sinn habe. Ich gehe nicht ins Details, weil sie in den Malerei gehören, der folgt.
Stellen Sie sich diese Skizzen als kleine Kopien davon vor, was Sie in Ihrer letzten Malerei haben. Die Malerbürste, die ich benutze, wird als echter 6b-weicher Bleistift-körnig genannt - es interagiert mit der Papierstruktur, um den Zeilen einen natürlicheren Aussehen zu geben. Ich aktiviere auch die Neigungsfunktion, also ist es einfacher, dass ich zwischen dünnen und weiten Linien wechseln kann, genau wie ein traditioneller Bleistift.
Sobald ich mich an einem Charakter niederlassen möchte, den ich weiter drängen möchte, nehme ich die Miniaturansicht und lege ihn in das Referenzfenster. Dies ist ein großartiges Werkzeug, das entweder für Referenzen oder Picking-Farben verwendet werden kann. Der Zweck dieses Schrittes besteht darin, das Porträt so nahe wie möglich an der ursprünglichen Idee und der Zusammensetzung zu malen, obwohl Änderungen natürlich weiter unten auf der Straße möglich sind.
An diesem Punkt, schnell und rau zu arbeiten, ermöglicht es mir, die Frische und Dynamik des Gemäldes aufrechtzuerhalten. Ich verwende eine große Pinsel und eine körnige Papierstruktur, um die ersten Formen dessen zu blockieren, was ein Porträt eines Piraten mit einem sehr feinen Bart sein wird.
Ich bin nicht alles zuversichtlich, wenn Sie Farben in einer bestimmten Palette kombinieren. Auf der anderen Seite liebe ich Greyscale, Schwarz und Weiß: Es reicht aus, um ein gutes Kontrast zu schaffen und meine Ideen auszudrücken. Ich glaube, dass ein guter GreyScale-Gemälde Ihnen die Flexibilität gibt, Änderungen vorzunehmen - und wenn Sie in der Spiel- oder Filmindustrie arbeiten, sind Änderungen unvermeidlich! Dieser Ansatz ermöglicht es mir, mit Farben so viel zu experimentieren, dass ich, sobald das endgültige Design fixiert ist.
In Corel Maler stammt die Textur von Bürstenschlägen von der Bürste, die mit der Textur der Leinwand interagiert. Ich kann leicht zwischen den Standard- und beliebigen benutzerdefinierten Texturen mit den Papierbibliotheken oder dem Papiermenü ( Strg + 9. ). Die in diesem Workshop verwendeten Bürsten basieren auf der Kategorie Pastel Pinsels. Sie sind anpassen, um meinen Malstil zu passen, haben aber auch zwei wichtige Merkmale: Sie zeigen die Textur auf der Grundlage des Stiftdrucks; und sie mischen die Farben perfekt.
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