Αυτό το εργαστήριο θα σας παρουσιάσει τα βασικά του ζωγράφου Corel, και θα χρησιμοποιήσω το ζωγράφο 2017. Θα σας καθοδηγήσω επίσης μέσα από το δικό μου Τεχνικές ζωγραφικής και τη διαδικασία.
Το εργαστήριο προορίζεται για όλα τα επίπεδα δεξιοτήτων. Οι βούρτσες που χρησιμοποιώ είναι προεπιλεγμένες βούρτσες που έχω tweaked ελαφρώς και χρησιμοποιώ επίσης τις προσαρμοσμένες βούρτσες από άλλους καλλιτέχνες όπως ο Dan Milligan, Craig Mullins και Jaime Jones. Αυτά είναι Photoshop βούρτσες που έχω εισέλθει σε ζωγράφο χρησιμοποιώντας τη λειτουργία εισαγωγής του. Ας ξεκινήσουμε!
Ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα που πρέπει να κάνετε πριν τη βαφή είναι να προσαρμόσετε μερικές από τις ρυθμίσεις του ζωγράφου: Κάντε κλικ στο 'Επεξεργασία & GT; Προτιμήσεις & GT; Γενικός'. Στην καρτέλα Γενικά ελέγχω Δημιουργία αντιγράφων ασφαλείας στην αποθήκευση. Αυτό θα δημιουργήσει ένα πρόσθετο αρχείο αντιγράφων ασφαλείας σε περίπτωση που αντιμετωπίσετε μια συντριβή ή αποφασίστε να επανέλσετε σε μια παλαιότερη έκδοση της εργασίας σας.
Στην καρτέλα Interface μπορείτε να διαμορφώσετε τον τύπο δρομέα. Το έβαλα σε ενισχυμένο φάντασμα πινέλου. Δημιουργώ μια πιο σκούρο διεπαφή μέσω της επιλογής χρώματος θέματος και ρυθμίστε την προεπιλεγμένη λειτουργία προβολής σε μια προβολή μεμονωμένου εγγράφου, η οποία αφαιρεί την πρόσθετη ράβδο κύλισης στο κάτω μέρος. Στην καρτέλα Απόδοση, ορίσατε τον αριθμό των πυρήνων επεξεργαστών που χρησιμοποιούνται από τον ζωγράφο. Θα ήθελα να βγάλω τα επίπεδα αναίρεσης στην προεπιλεγμένη ρύθμιση τους.
Το προεπιλεγμένο προφίλ χρώματος που χρησιμοποιώ για την εργασία μου είναι RGB IEC61966-2.1. Έχω τις οθόνες μου βαθμονομημένες χρησιμοποιώντας υλικό τρίτου μέρους, αλλά πάντα σώζω την εργασία μου σε αυτό το προεπιλεγμένο προφίλ. Αυτό σημαίνει ότι τα αρχεία μου μπορούν να ανοίγουν σε διαφορετικά προγράμματα χωρίς αξιοσημείωτες αλλαγές στις αρχικές τιμές χρώματος. Αυτό είναι σημαντικό, ειδικά εάν στέλνετε τα αρχεία σας στους πελάτες σας ή να τα εξάγετε για τον ιστό σε διάφορες συσκευές.
Ο ζωγράφος σάς δίνει τη δυνατότητα να αποθηκεύσετε τη διάταξη διασύνδεσης, τις ρυθμίσεις, τις βούρτσες και τη βιβλιοθήκη υφών χαρτιού ως χώρο εργασίας. Μπορεί να προσπελαστεί από το παράθυρο & gt; Workspace ', όπου μπορείτε να δημιουργήσετε νέα, διαγραφή, εισαγωγή ή εξάγετε το χώρο εργασίας σας και να το μοιραστείτε μεταξύ συσκευών ή με άλλους καλλιτέχνες. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε τις διατάξεις και τη διακόπτη σας όταν είναι απαραίτητο.
Τα παράθυρα και τα εργαλεία μπορούν να μετακινηθούν και να επανατοποθετηθούν. Προτιμώ να αφαιρέσω τις ράβδους και τα μενού που δεν χρησιμοποιώ συχνά, αλλά που μπορείτε να ανοίξετε χρησιμοποιώντας συντομεύσεις. Τα πυρήνα μου είναι ο χρωματικός τροχός, οι βιβλιοθήκες χρώματος, τα στρώματα και τα κανάλια και το παράθυρο εικόνας αναφοράς, με τις βούρτσες και τις ρυθμίσεις μου στην κορυφή, αφήνοντας μια μεγάλη περιοχή για να εργαστεί.
Για αυτό το εργαστήριο αποφάσισα να κάνω ένα πορτρέτο, οπότε θα χρησιμοποιήσω το μέγεθος A3 και το ψήφισμα 300ppi. Εάν προτιμάτε να εργάζεστε σε έναν καμβά μικρότερου μεγέθους, μπορείτε πάντα να πάτε A4 ή A5 και να μειώσετε την ανάλυση στο 72ppi. Το μικρότερο μέγεθος αρχείου θα ταιριάζει με την απόσπαση στο διαδίκτυο.
Στο μενού Αρχείο μπορείτε επίσης να επιλέξετε το χρώμα του καμβά και την υφή του χαρτιού. Θα ξεκινήσω στο Greyscale, το οποίο θα μετατραπεί σε χρώμα αργότερα χρησιμοποιώντας μια τεχνική τζάμια. Για αυτό, είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με έναν απλό λευκό καμβά, χωρίς καμία κλίση ή σκιά χρωμάτων. Θεωρώ ότι είναι πιο εύκολο να χτίσει το φως και τις σκιές χρησιμοποιώντας γκρι.
Έχω διαπιστώσει ότι ο ευκολότερος τρόπος να ρίξω τις πρώτες μου ιδέες κάτω από το χαρτί είναι να δημιουργούμε γρήγορα σκίτσα ή μικρογραφίες. Είτε κάνετε εργασία, εικονογραφήσεις ή storyboarding, η προσέγγιση είναι η ίδια. Αρχίζω πάντα με απλά σκίτσα και προτιμώ να εργάζεστε με τη γραμμή - απλά δημιουργώντας συμβουλές από αυτό που έχω κατά νου. Δεν μπαίνω σε λεπτομέρειες επειδή ανήκουν στη διαδικασία ζωγραφικής, η οποία ακολουθεί.
Φανταστείτε αυτά τα σκίτσα ως μικρά αντίγραφα για το τι θα έχετε στην τελική σας ζωγραφική. Η βούρτσα ζωγράφος που χρησιμοποιώ ονομάζεται Real 6b Μαλακό μολύβι κοκκώδες - Αλληλεπιδρά με την υφή του χαρτιού για να δώσει τις γραμμές μια πιο φυσική εμφάνιση. Ενεργοποιώ επίσης τη λειτουργία κλίσης, οπότε είναι πιο εύκολο να αλλάξω ανάμεσα σε λεπτές και μεγάλες γραμμές, όπως ακριβώς θα έκανε ένα παραδοσιακό μολύβι.
Μόλις εγκατασταθώ σε ένα χαρακτήρα που θέλω να προωθήσω περαιτέρω, παίρνω τη μικρογραφία και το τοποθετώ στο παράθυρο αναφοράς. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί είτε για αναφορές είτε για τα χρώματα. Ο σκοπός αυτού του βήματος είναι να ζωγραφίσει το πορτρέτο όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική ιδέα και τη σύνθεση, αν και οι αλλαγές είναι δυνατές πιο κάτω από το δρόμο, φυσικά.
Εργασία Γρήγορα και τραχύ σε αυτό το σημείο, με δίνει τη δυνατότητα να διατηρήσω τη φρεσκάδα και τον δυναμισμό της ζωγραφικής. Χρησιμοποιώ μια μεγάλη βούρτσα και μια κόκκινη υφή χαρτιού για να μπλοκάρει τα πρώτα σχήματα του τι θα είναι ένα πορτρέτο ενός πειρατή με μια πολύ ωραία γενειάδα.
Δεν είμαι όλοι αυτοπεποίθηση όταν συνδυάζουν τα χρώματα σε μια συγκεκριμένη παλέτα. Από την άλλη πλευρά, αγαπώ το GreyScale, το ασπρόμαυρο: αρκεί να δημιουργήσετε ένα καλό φάσμα αντίθεσης και να εκφράσω τις ιδέες μου. Πιστεύω ότι μια καλή ζωγραφική του γκριλιού δίνει την ευελιξία να κάνετε αλλαγές - και αν εργάζεστε στο παιχνίδι ή στη βιομηχανία ταινιών, τότε οι αλλαγές είναι αναπόφευκτες! Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει να πειραματιστεί με χρώματα τόσο πολύ που θέλω μόλις σταθεροποιηθεί ο τελικός σχεδιασμός.
Στο Corel Painter, η υφή των εγκεφαλικών επεισοδίων προέρχεται από τη βούρτσα που αλληλεπιδρά με την υφή του καμβά. Μπορώ εύκολα να αλλάξω ανάμεσα στην προεπιλεγμένη και τυχόν προσαρμοσμένες υφές χρησιμοποιώντας τις βιβλιοθήκες χαρτιού ή μενού χαρτιού ( Ctrl + 9 ). Οι βούρτσες που χρησιμοποιώ σε αυτό το εργαστήριο βασίζονται στην κατηγορία παστέλ βούρτσες. Είναι προσαρμοσμένες ώστε να ταιριάζουν στο στυλ ζωγραφικής μου, αλλά και δύο σημαντικά χαρακτηριστικά: αποκαλύπτουν την υφή με βάση την πίεση του στυλό. και συνδυάζουν τα χρώματα τέλεια.
Επόμενη Σελίδα: Μάθετε πώς να προσθέσετε το χρώμα και να βελτιώσετε το πορτρέτο σας
Τρέχουσα σελίδα: Σελίδα 1
Επόμενη σελίδα Σελίδα 2Η προέλευση της Pin-Up Art μπορεί να εντοπιστεί στα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά έγινε πιο διαδεδομένη στη δεκαετ�..
[Εικόνα: Albert Valls Punsich] Αν θέλετε να παραμείνετε στην κορυφή του πα�..
Σε αυτό το σεμινάριο πρόκειται να σας μεταφέρουμε τη διαδικασία κάνον�..
Πολλοί από εμάς έχουν τώρα κάποιο είδος βοηθού φωνής γύρω από το σπίτι,..
Ο έλεγχος της έκδοσης αποσκοπούσε αρχικά στους προγραμματιστές που ερ..
Η ζωγραφική "alla prima" (δηλαδή, ζωγραφική υγρή σε υγρή, σε μια συνεδρία) είν..