이 워크샵은 Corel Painter의 기본 사항에 당신을 소개하고, 나는 화가 2017을 사용할 것입니다. 그림 기술 및 과정.
워크샵은 모든 기술 수준을위한 것입니다. 내가 사용하는 브러시는 내가 약간 조정 한 기본 브러쉬이며, Dan Milligan, Craig Mullins 및 Jaime Jones와 같은 다른 아티스트의 사용자 정의 브러시를 사용합니다. 이것들은 포토샵 브러쉬 가져 오기 기능을 사용하여 화가를 가져 왔습니다. 가자!
그림 앞에해야 할 가장 중요한 것 중 하나는 화가의 설정을 조정하는 것입니다. '편집 & gt]를 클릭하십시오. 환경 설정 및 gt; 일반'. 일반 탭에서는 저장시 백업 작성을 확인합니다. 이렇게하면 충돌이 발생하거나 이전 버전의 작업으로 되돌리기로 결정할 경우에 대비하여 추가 백업 파일이 생성됩니다.
인터페이스 탭에서 커서 유형을 구성 할 수 있습니다. 나는 그것을 강화 된 브러시 유령으로 설정했다. 색상 테마 옵션을 통해 어두운 인터페이스를 설정하고 단일 문서보기로 기본보기 모드를 조정하여 하단에있는 추가 스크롤 막대를 제거합니다. 성능 탭에서 Painter가 사용하는 프로세서 코어 수를 설정합니다. 그러나 실행 취소 레벨을 기본 설정에서 벗어나는 것이 좋습니다.
내 작업에 사용하는 기본 색상 프로파일은 RGB IEC61966-2.1입니다. 제 3 자 하드웨어를 사용하여 스크린을 보정했지만 항상이 기본 프로필에서 작업을 저장합니다. 즉, 원래 색상 값에서 눈에 띄는 변경없이 다른 프로그램에서 파일을 열 수 있습니다. 특히 사용자에게 파일을 보내거나 다양한 장치에서 웹에 대한 파일을 내보낼 경우 특히 중요합니다.
Painter를 사용하면 인터페이스 레이아웃, 설정, 브러쉬 및 종이 텍스처 라이브러리를 작업 공간으로 저장할 수 있습니다. 'Window & Gt;에서 액세스 할 수 있습니다. 작업 영역 '으로 작성, 삭제, 가져 오기 또는 작업 공간을 만들고 장치 또는 다른 아티스트와 공유 할 수 있습니다. 레이아웃을 저장하고 필요한 경우 전환 할 수도 있습니다.
Windows 및 Toolbars를 이동하고 위치 변경 할 수 있습니다. 나는 자주 사용하지는 않지만 바로 가기를 사용하여 열 수있는 막대와 메뉴를 제거하는 것을 선호합니다. 내 핵심 도구는 컬러 휠, 색상 설정 라이브러리, 레이어 및 채널 및 참조 이미지 창이 있습니다. 맨 위에는 브러쉬 및 설정이 넓어지면서 넓은 영역을 남깁니다.
이 워크샵의 경우 나는 초상화를하기로 결정 했으므로 A3 크기와 300ppi 해상도를 사용할 것입니다. 작은 크기의 캔버스에서 작업하는 것을 선호하는 경우, 항상 A4 또는 A5를 가서 72ppi로 해상도를 낮출 수 있습니다. 더 작은 파일 크기는 온라인으로 게시 할 수 있습니다.
파일 메뉴에서 캔버스의 색상과 용지 텍스처를 선택할 수도 있습니다. 나는 Greyscale에서 시작하겠습니다. 이는 유약 같은 기술을 사용하여 나중에 색상으로 변합니다. 이를 위해서는 그라디언트 또는 색상 그늘없이 간단한 흰색 캔버스로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 회색을 사용하여 빛과 그림자를 쌓는 것이 더 쉽습니다.
나는 원시 아이디어를 종이에 아래로 던지는 가장 쉬운 방법이 빠른 스케치 나 미리보기 이미지를 작성하는 것입니다. 개념 작업, 일러스트레이션 또는 스토리 보딩을 수행하든, 접근 방식은 동일합니다. 나는 항상 간단한 스케치로 시작하여 라인을 사용하여 일을 선호합니다. 그냥 염두에 두는 힌트를 만듭니다. 나는 그들이 다음과 같은 그림 과정에 속하기 때문에 세부 사항에 가지 않습니다.
이 스케치를 당신이 최종 그림에있는 작은 사본으로 상상해보십시오. 내가 사용하는 화가 브러시는 실제 6B 소프트 펜시 낟알이라고 불리며, 종이 질감과 상호 작용하여 라인을 더 자연스럽게 보입니다. 나는 또한 기울기 기능을 활성화하므로 전통적인 연필처럼 얇고 넓은 라인 사이를 전환 할 수 있습니다.
일단 내가 더 푸시하고 싶은 캐릭터에 정착하면 미리보기 이미지를 사용하여 참조 창에 넣으십시오. 이것은 훌륭한 도구이며, 색상을 참조하거나 선택할 수 있습니다. 이 단계의 목적은 물론 변화가 가능할 수 있지만 원래의 아이디어와 구성에 가능한 한 가깝게 초상화를 칠하는 것입니다.
이 시점에서 빠르고 거친 일을하면 그림의 신선도와 역 동성을 유지할 수 있습니다. 나는 매우 훌륭한 수염을 가진 해적의 초상화가 될 첫 번째 모양을 막을 수있는 큰 브러시와 낟알 모양의 종이 질감을 사용하고 있습니다.
특정 팔레트에서 색상을 결합 할 때 그 모든 것이 그 모든 것이 아닙니다. 다른 한편으로 나는 Greyscale, 흑백을 좋아합니다 : 좋은 범위의 대조를 만들고 나의 아이디어를 표현할만큼 충분합니다. 나는 좋은 greyscale 그림이 당신에게 변경할 수있는 유연성을 제공하고 게임이나 영화 산업에서 일하면 변화가 불가피합니다! 이 접근 방식을 사용하면 최종 디자인이 수정되면 내가 원하는 색상을 실험 할 수 있습니다.
코렐 화가에서 브러시 스트로크의 질감은 캔버스의 질감과 상호 작용하는 브러시에서 비롯됩니다. 용지 라이브러리 또는 용지 메뉴를 사용하여 기본 및 사용자 정의 텍스처간에 쉽게 전환 할 수 있습니다 ( Ctrl + 9. 짐마자 이 워크샵에서 사용하는 브러시는 파스텔 브러시 카테고리를 기반으로합니다. 그들은 내 그림 스타일에 맞게 맞춤화되었지만 두 가지 중요한 기능을 가지고 있습니다. 펜 압력에 기반한 텍스처를 드러냅니다. 그리고 그들은 색상을 완벽하게 조화시킵니다.
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