Procrie tutorial: novas ferramentas exploradas

Feb 8, 2026

Como

Procreate tutorial: dramatic female figure

Quando descobri pela primeira vez, procriei, fiquei atordoado com a ideia de ter um dispositivo portátil que me permitiu pintar digitalmente. Ao longo dos anos, o procriate transformou de um ótimo aplicativo de desenho para uma ferramenta profissional. Hoje em dia, eu faço a maior parte do meu trabalho em procriar, usando um iPad Pro. e Lápis de maçã . No entanto, há algumas coisas que eu ainda faço no Photoshop, como corte, redimensionamento e preparação da imagem para publicação.

Neste tutorial procriar, eu estarei desenhando uma mulher inspirada romana em seu jardim acompanhado por três corvos. Vou mostrar-lhe o processo completo de como produzo pinturas usando um iPad e procriar neste tutorial. Nós também tentaremos alguns dos novos recursos interessantes introduzidos em Procrie 4. , como a mistura molhada. Para escovas procriadas, veja o nosso melhores escovas de procriar publicar.

Acredito que este tutorial de procriar será de interesse para as pessoas que se mudaram da arte tradicional para a digital, mas também para aqueles artistas que estão interessados em ver o que você pode conseguir usando tablets modernos.

01. esboçar uma ideia

Eu crio alguns esboços difíceis, experimentando diferentes ideias, composições e poses do personagem. Uma vez que eu produzo um esboço, estou feliz com, configurei uma nova tela cheia de cinza médio-escuro e copie o esboço para ele. Então eu redimio ligeiramente para garantir que as proporções funcionem melhor na tela.

02. Coloque nas linhas sólidas

Eu começo a pintura desenhando linhas sólidas no topo do esboço escolhido. Em seguida, eu crio uma nova camada e desenhar os contornos usando uma escova de lápis 6B padrão PROCriate. Eu não penso em nenhum detalhe - estou apenas desenhando no personagem e nos principais objetos na pintura.

03. Introduzir a cor local

Eu quero aplicar a cor local - a cor real dos objetos não afetados pela iluminação ou sombras. Ter uma cor local me ajudará a aplicar corretamente a luz e as sombras mais tarde, mantendo minha cor pretendida de todos os objetos. Eu crio uma nova camada para cada grupo de objetos (personagem principal, corvos, árvore e plano de fundo) e adicionam cor em cada camada.

04. Configure uma mistura molhada em procriate 4

Na maioria das vezes, eu uso apenas duas ou três pincéis. Procrie 4 introduziu um novo recurso chamado Wet Mix que faz qualquer escova parecer que foi usado em uma pintura molhada real. Eu acho que o uso dele fará a pintura parecer macia e mais realista, especialmente em segundo plano. Para habilitar a mistura molhada, toque em a escova e no menu Configurações, selecione Dinâmica e Mistura Molha.

05. Adicione luz e sombras

Eu quero ter duas fontes de luz: um azul frio como a luz principal e a luz quente como secundária. Isso vai me ajudar a mostrar a forma e a estrutura de todos os meus objetos. Eu habilito bloqueio alfa em cada uma das camadas que eu pintei uma cor local ligada, então comece rapidamente desenhando a luz e as sombras sem muitos detalhes. Usar o bloqueio alfa me impede de desenhar fora do conteúdo da camada.

06. Considere anatomia

Eu passo para o personagem principal e começo a desenhar seu rosto e roupas. Eu espelho a foto para que eu possa controlar as proporções do rosto dela e corrigir quaisquer erros de anatomia precoce. Sempre tente aproveitar suas ferramentas de arte digitais. Por exemplo, em vez de desenhar o segundo olho do personagem a partir do zero, basta copiar o primeiro e usá-lo como base.

07. Adicione um padrão às roupas do personagem

Eu crio uma nova camada e começo a desenhar o padrão sem luz e sombras. Depois que estou feliz com a aparência do padrão, toquei na camada, escolha Selecionar e criar uma nova camada com a seleção preservada. Agora começo a pintar sobre a seleção, tendo em mente luz e sombra. Ao trabalhar com os padrões, você deve sempre ter em mente que um padrão seguirá todas as dobras e vincos no tecido.

08. Mova-se para os corvos

Todos os três corvos estão na mesma camada, então eu preciso mover cada um para separar camadas. Selecione-os usando a ferramenta de seleção, abra a barra de ferramentas de transformação e corte e cole a seleção para uma nova camada. Eu me movo e redimi-los até ficar feliz com a composição.

09. Faça uso de referências

Eu monto algumas fotos de referência corvo em uma única imagem, abra a imagem da placa de referência em fotos e mantenha-a aberta usando o modo de deslizamento do iPad. Anteriormente, você só poderia colocar um aplicativo secundário no lado direito, o que ficou desconfortável para os usuários destros. iOS 11. Permite reorganizar a posição do aplicativo secundário.

10. Ajuste curvas

Eu zoom fora da foto para verificar estou feliz com o progresso que fiz. Eu acho que o personagem principal é muito brilhante para esse tipo de iluminação e seu tom de pele é rosa demais. Eu toque um ícone de varinha mágica no canto superior esquerdo da tela e escolha curvas. Eu seleciono Canal vermelho e deslize a curva para reduzir o vermelho.

11. Desenvolver profundidade de fundo

O fundo é uma floresta na luz dourada, sem bordas afiadas, mas apenas uma silhueta de árvores. Eu acho que é a parte perfeita da pintura para usar os novos pincéis molhados. Primeiro eu desenhei o fundo. Então eu adiciono alguns ramos entre o fundo e a árvore principal para criar um terreno médio e dar a imagem ainda mais profundidade. Eu uso valores mais leves para o meio-terra para mostrar a distância.

12. Rendergue a árvore

A última parte da ilustração é a árvore que o personagem principal se inclina. Depois de renderizar a árvore, sinto que parece muito frio em comparação com outros objetos na cena, então eu dupliquei a camada com a árvore e reduz a cor azul usando curvas. Os troncos de árvores no meio-terra devem ser mais leves do que a árvore principal, então removo todas as alterações feitas em árvores no meio dessa camada.

13. Termine com a iluminação

Agora quero tornar a luz mais intensa. Eu crio duas camadas e os desligamos para usar o modo de luz difícil tocando no caractere 'n' perto do lado direito da camada e, em seguida, escolha contraste. Usando um Airbrush Soft I Adicionar alguns raios de luz. Eu então abaixe a opacidade dessas duas camadas para melhorar o realismo.

14. Adicione detalhes finais

Depois que terminei minha pintura, deixo por algumas horas antes de adicionar qualquer toque final. Isso me ajuda a olhar com os olhos frescos. É ainda melhor voltar para ele no dia seguinte. Eu decido adicionar alguns golpes à tiara do personagem principal, trazer mais detalhes sobre a árvore e tornar o fundo um pouco menos saturado e brilhante.

Este artigo foi originalmente publicado em ImageineFX Edição de revista 155; Inscreva-se aqui .

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Procrie tutorial: novas ferramentas exploradas

01. esboçar uma ideia

02. Coloque nas linhas sólidas

03. Introduzir a cor local

04. Configure uma mistura molhada em procriate 4

05. Adicione luz e sombras

06. Considere anatomia

07. Adicione um padrão às roupas do personagem

08. Mova-se para os corvos

09. Faça uso de referências

10. Ajuste curvas

11. Desenvolver profundidade de fundo

12. Rendergue a árvore

13. Termine com a iluminação

14. Adicione detalhes finais

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