Навчальний підручник: Досліджено нові інструменти

Sep 12, 2025

Як

Procreate tutorial: dramatic female figure

Коли я вперше виявив procreate, я був приголомшений ідеєю, що має портативний пристрій, який дозволив мені малювати цифровим. Протягом багатьох років відтворюється від чудового складання програми для професійного інструменту. На сьогоднішній день я роблю більшу частину своєї роботи в procreate, використовуючи ipad pro і Яблучний олівець . Тим не менш, є кілька речей, які я все ще роблю в Photoshop, такі як обрізання, зміна розміру та підготовка зображення для публікації.

У цьому навчальному посібнику, я буду малювати римсько-натхненну жінку в її саду, супроводжувалося трьома воронами. Я покажу вам повний процес того, як я виробляю картини, використовуючи iPad та procreate у цьому підручнику. Ми також спробуємо деякі цікаві нові функції, введені в Procreate 4 , такі як вологій суміші. Для прокоптету щіток див Найкращі кисті пост.

Я вважаю, що цей навчальний посібник відтворюється, щоб люди, які перейшли від традиційного до цифрового мистецтва, а також для тих художників, які прагнуть побачити, що ви можете досягти, використовуючи сучасні таблетки.

01. Ескіз ідеї

Я створюю кілька грубих ескізів, пробуючи різні ідеї, композиції та пози характер. Одного разу я створюю ескіз, з яким я задоволений, я створюю нове полотно, наповнене середньо-темно-сірим і скопіюйте ескіз до нього. Тоді я трохи змінюю це, щоб забезпечити, щоб пропорції працювали краще на полотні.

02. Покладіть у суцільні лінії

Я починаю картина, малюючи суцільні лінії на верхній частині обраного ескізу. Тоді я створюю новий шар і намалюю контури за допомогою стандартного Procreate 6b олівця щітки. Я не думаю про будь-які подробиці - я тільки малюю на характер і основні об'єкти у живописі.

03. Ввести місцевий колір

Я хочу застосувати місцевий колір - справжній колір об'єктів, не постраждали від освітлення або тіней. Наявність місцевого кольору допоможе мені правильно застосовувати світло і тіні пізніше, зберігаючи мій заданий колір всіх об'єктів. Я створюю новий шар для кожної групи об'єктів (головний герой, ворони, дерево та фон) і додавати колір у кожному шарі.

04. Налаштуйте мокрій суміші в Procreate 4

Більшу частину часу я використовую лише дві або три щітки. Procreate 4 запровадив нову особливість, яка називається вологою сумішшю, яка робить будь-яку щітку, як вона була використана на реальному вологому живопису. Я думаю, що, використовуючи це, зробить живопис виглядати м'яким і більш реалістичним, особливо у фоновому режимі. Щоб увімкнути мокрій суміші, я торкніться щітки та в меню налаштувань, виберіть динаміку та мокрій суміші.

05. Додайте світло і тіні

Я хочу мати два джерела світла: холодний синій, як головне світло і тепле світло як вторинний. Це допоможе мені показати форму та структуру всіх моїх предметів. Я вмикаю Alpha Lock на кожному з шарів, якою я пофарбував місцевий колір, потім починайте швидко малювати світло і тіні без занадто багато деталей. Використання альфа-блокування заважає мені витягнути за межами вмісту шару.

06. Розглянемо анатомію

Я переходжу до головного героя і починаю малювати її обличчя та одяг. Я древідую картину, щоб я міг контролювати пропорції її обличчя і виправити будь-які ранні анатомічні помилки. Завжди намагайтеся скористатися інструментами цифрового мистецтва. Наприклад, замість того, щоб малювати друге око персонажа з нуля, я просто копіюю перший і використовую його як основу.

07. Додайте шаблон до одягу персонажа

Я створюю новий шар і почати малює шаблон без світла і тіней. Після того, як я задоволений виглядом шаблону, я натиснувши на шарі, виберіть Вибрати та створіть новий шар із збереженим вибором. Тепер я починаю намалювати відбір, що має на увазі світло і тінь. При роботі з візерунками, ви завжди повинні мати на увазі, що шаблон буде дотримуватися всіх складок і складки на тканині.

08. Перемістіть до воронів

Всі три ворони знаходяться на одному шарі, тому мені потрібно перемістити кожен на окремі шари. Я вибираю їх, використовуючи інструмент вибору, відкрийте панель інструментів трансформації та вирізати та вставте вибір у новий шар. Я рухаюся і змінюю їх, поки я не задоволений композицією.

09. Використовуйте посилання

Я збираю деякі знімки Raven довідки в одному зображенні, відкрийте зображення довідкової довідки на фотографіях та зберігайте його відкритим за допомогою режиму iPad. Раніше ви можете лише поставити вторинну програму на правій стороні, що було незручно для правих користувачів. ios 11 Дозволяє переставити позицію вторинного додатка.

10. Відрегулюйте криві

Я масштаб з картинки, щоб перевірити, я задоволений прогресом, який я зробив. Я думаю, що головний герой занадто яскравий для цього типу освітлення, а її тонус шкіри занадто рожевий. Я натиснувши значок магічної палички у верхньому лівому куті екрана та виберіть криві. Я вибираю червоний канал і посуньте криву, щоб зменшити червоний.

11. Розробити глибину фону

Фон - ліс у золотому світлі без гострих краю, а тільки силует дерев. Я думаю, що це ідеальна частина живопису для використання нових вологих щіток. Спочатку я малюю фон. Потім я додаю кілька гілок між фоном і головним деревом, щоб створити середню грунт і дав зображення ще глибиною. Я використовую великі значення для середини землі, щоб показати відстань.

12. Відтворити дерево

Остання частина ілюстрації - це дерево, на якому головний персонаж спирається. Після надання дерева я відчуваю, що це виглядає занадто холодно в порівнянні з іншими об'єктами на сцені, тому я дублююча шару з деревом і зменшує синій колір, який використовує криві. Дерев'яні стовбури в середині землі повинні бути легше, ніж головне дерево, тому я видаляю всі зміни, зроблені до середини дерева з цього шару.

13. Завершіть освітлення

Тепер я хочу зробити світло більш інтенсивним. Я створюю два шари та перемикаючи їх, щоб використовувати режим жорсткого світла, натиснувши символ "n" біля правої сторони шару, а потім вибирайте контраст. Використання м'якого аерограф я додаю кілька променів світла. Потім я опускаю непрозорість цих двох шарів, щоб покращити реалізм.

14. Додайте кінцеві деталі

Після того, як я закінчив свою картину, я залишаю його за кілька годин, перш ніж додати будь-які кінцеві дотики. Це допомагає мені подивитися на нього зі свіжими очима. Ще краще повернутися до цього наступного дня. Я вирішив додати кілька штрихів до Tiara головного героя, принести більше деталей на дереві і зробити фон трохи менш насиченим та яскравим.

Ця стаття була опублікована в ImagineFx журнальний випуск 155; Підписатися тут .

Пов'язані статті:

Як створити оригінальне вентиляторне мистецтво
Як використовувати правило третини в мистецтві
Colourise Greyscale робота в Photoshop

Навчальний підручник: Досліджено нові інструменти

01. Ескіз ідеї

02. Покладіть у суцільні лінії

03. Ввести місцевий колір

04. Налаштуйте мокрій суміші в Procreate 4

05. Додайте світло і тіні

06. Розглянемо анатомію

07. Додайте шаблон до одягу персонажа

08. Перемістіть до воронів

09. Використовуйте посилання

10. Відрегулюйте криві

11. Розробити глибину фону

12. Відтворити дерево

13. Завершіть освітлення

14. Додайте кінцеві деталі

Як - Найпопулярніші статті

Зробіть свою програму Work Offline з працівниками служби

Створіть життєвий цифровий людський

10 порад для освоєння фотографій Apple

Як зробити свої власні дошки полотна

Як побудувати повний веб-сайт в кутовій

Зробіть анімований GIF у Photoshop

Створіть відповідну інформаційну панель з фігурою

Моделювання складної геометрії: 5 кращих порад

Категорії