Samouczek PROCREATE: Nowe narzędzia badane

Feb 4, 2026

Jak

Procreate tutorial: dramatic female figure

Kiedy po raz pierwszy odkryłem ProCreee byłem oszołomiony przez pomysł posiadania przenośnego urządzenia, które umożliwiło mi malowanie cyfrowo. Przez lata ProCreate przekształcił się z doskonałej aplikacji do profesjonalnego narzędzia. W dzisiejszych czasach robię większość mojej pracy w ProCreate, używając iPad Pro. i Ołówek Apple. . Jednak istnieje kilka rzeczy, które wciąż robię w Photoshopie, takich jak przycinanie, zmiana rozmiaru i przygotowywania obrazu do publikacji.

W tym samouczku prokreacji będę rysować inspirowaną rzymską kobietą w swoim ogrodzie, wraz z trzema krukami. Pokażę ci pełny proces, w jaki sposób produkujemy obrazy za pomocą iPada i prokreacji w tym samouczku. Spróbujemy również niektórych interesujących nowych funkcji Prokreacja 4. , takie jak mokra mieszanka. Na pędzle do prokreacji, zobacz naszą Najlepsze pędzle prokreane Poczta.

Uważam, że to samouczek prokreacji będzie interesujący dla ludzi, którzy przeprowadzili się z tradycyjnej sztuki cyfrowej, ale także dla tych artystów, którzy chcą zobaczyć, co możesz osiągnąć przy użyciu nowoczesnych tabletów.

01. Szkic pomysłu

Tworzę kilka szorstkich szkiców, wypróbowując różne pomysły, kompozycje i stogi charakteru. Po wyprodukowaniu szkicu jestem zadowolony, założyłem nowe płótno wypełnione średniej ciemnoszarą i skopiować szkic do niego. Następnie nieznacznie zmienić go, aby zapewnić, że proporcje działają lepiej na płótnie.

02. Włóż w stałe linie

Rozpoczynam obraz przez ciągłe linie na górze wybranego szkicu. Następnie tworzę nową warstwę i narysuję kontury za pomocą standardowej szczotki ołówka procree 6b. Nie sądzę o żadnych szczegółach - rysuję tylko na postaci i głównych obiektach w obrazie.

03. Wprowadź kolorowy kolor

Chcę zastosować lokalny kolor - prawdziwy kolor przedmiotów nie dotyczy oświetlenia lub cieni. Posiadanie lokalnego koloru pomoże mi poprawnie zastosować światło i cienie później, zachowując mój zamierzony kolor wszystkich obiektów. Tworzę nową warstwę dla każdej grupy obiektów (główny znak, kruki, drzewo i tło) i dodać kolor w każdej warstwie.

04. Ustaw mokry miks w prokreacji 4

Przez większość czasu używam tylko dwóch lub trzech szczotek. ProCreate 4 wprowadził nową funkcję zwaną mokrą mieszanką, która sprawia, że każdy pędzel wyglądał na to, że był używany na prawdziwym mokrym obrazie. Myślę, że używanie tego, sprawi, że obraz wygląda miękko i bardziej realistyczne, zwłaszcza w tle. Aby włączyć MOCE MIX, dotknąłem szczotki i w menu Ustawienia Wybierz dynamikę i mokrą mieszankę.

05. Dodaj światło i cienie

Chcę mieć dwa źródła światła: zimny niebieski jako główne światło i ciepłe światło jako drugorzędne. Pomoże mi to pokazać kształt i strukturę wszystkich moich obiektów. Włączam blokadę Alpha na każdej warstwy, na której pomalowałem lokalny kolor, a następnie zacznij szybko rysować światło i cienie bez zbyt wielu szczegółów. Za pomocą blokady Alpha zapobiega rysowaniu poza zawartością warstwy.

06. Rozważ anatomię.

Przechodzę do głównego bohatera i zacznij rysować twarz i ubrania. Lustrzam obraz, abyś mógł kontrolować proporcje jej twarzy i poprawić wszelkie błędy wczesne anatomiczne. Zawsze staraj się skorzystać z narzędzi cyfrowych. Na przykład, zamiast rysować drugie oko postaci od podstaw, po prostu skopiuję pierwszy i używam go jako podstawy.

07. Dodaj wzór do ubrań postaci

Tworzę nową warstwę i zacznę rysować wzór bez światła i cieni. Po tym, jak jestem zadowolony ze spojrzenia wzoru, dotknię mnie na warstwie, wybierz Wybierz i utwórz nową warstwę z konserwowanym wyborem. Teraz zaczynam malować nad wyborem, mając na uwadze światło i cień. Podczas pracy z wzorami należy zawsze pamiętać, że wzorzec podąża za wszystkie fałdy i zagniecenia na tkaninie.

08. Przejdź do kruków

Wszystkie trzy kruki znajdują się na tej samej warstwie, więc muszę przenieść każdy na oddzielić warstwy. Wybieram je za pomocą narzędzia wyboru, otwórz pasek narzędzi transformacji i wyciąć i wklej wybór do nowej warstwy. Poruszam się i zmieniam ich zmiany, aż będę zadowolony z kompozycji.

09. Skorzystaj z referencji

Zmonuję zdjęcia referencyjne Raven na pojedynczy obraz, otwórz obraz płyty referencyjnej na zdjęciach i otwieraj go za pomocą trybu przesuwania iPada. Wcześniej można umieścić tylko wtórną aplikację po prawej stronie, która była niewygodna dla użytkowników praworęcznych. IOS 11. Umożliwia zmianę pozycji aplikacji wtórnej.

10. Dostosuj krzywe

Powiększam zdjęcie, aby sprawdzić, że jestem zadowolony z postępu, które zrobiłem. Myślę, że główny bohater jest zbyt jasny dla tego typu oświetlenia, a jej ton skóry jest zbyt różowy. Stukam ikonę magiczną różdżką w lewym górnym rogu ekranu i wybierz krzywe. Wybieram czerwony kanał i przesuń krzywą w dół, aby zmniejszyć czerwony.

11. Rozwijaj głębokość tła

Tło jest lasem w złotym świetle bez ostrych krawędzi, ale tylko sylwetki drzew. Myślę, że jest to idealna część obrazu, aby użyć nowych mokrych szczotek. Najpierw narysuję tło. Następnie dodam kilka gałęzi między tłem a głównym drzewem, aby stworzyć średniej ziemi i dać obraz jeszcze bardziej głębokość. Używam lżejszych wartości dla średniej ziemi, aby pokazać odległość.

12. Render drzewa

Ostatnią częścią ilustracji jest drzewo, na którym pochyla się główna bohatera. Po wytworzeniu drzewa czuję, że wygląda zbyt zimno w porównaniu z innymi obiektami na scenie, więc powielam warstwę drzewem i zmniejszam niebieski kolor odlew za pomocą krzywych. Pnie drzew w środku ziemi powinny być lżejsze niż główne drzewo, więc usuwam wszystkie zmiany wprowadzone na średnie drzewa z tej warstwy.

13. Zakończ oświetleniem

Teraz chcę, aby światło było bardziej intensywne. Tworzę dwie warstwy i przełączam je, aby użyć ciężkiego trybu światła, stukając znak "n" w pobliżu prawej strony warstwy, a następnie wybierz Kontrast. Korzystanie z miękkiej airbrush dodam kilka promieni światła. Następnie obniżam nieprzezroczystość tych dwóch warstw, aby zwiększyć realizm.

14. Dodaj ostateczne szczegóły

Po skończeniu malowania zostawiam go przez kilka godzin, zanim dodam jakiekolwiek ostateczne akcenty. To pomaga mi spojrzeć na nią świeżymi oczami. Jeszcze lepiej jest wrócić do tego następnego dnia. Postanawiam dodać kilka uderzeń do Tiara głównego bohatera, przynieś więcej szczegółów na drzewie i sprawia, że tło nieco mniej nasycone i jasne.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w ImageNefx Wydanie magazynu 155; Subskrybuj tutaj .

Powiązane artykuły:

Jak tworzyć oryginalne sztuki wentylatora
Jak korzystać z zasady trzecich w sztuce
Cominise Greyscale Pracuje w Photoshopie

Samouczek PROCREATE: Nowe narzędzia badane

01. Szkic pomysłu

02. Włóż w stałe linie

03. Wprowadź kolorowy kolor

04. Ustaw mokry miks w prokreacji 4

05. Dodaj światło i cienie

06. Rozważ anatomię.

07. Dodaj wzór do ubrań postaci

08. Przejdź do kruków

09. Skorzystaj z referencji

10. Dostosuj krzywe

11. Rozwijaj głębokość tła

12. Render drzewa

13. Zakończ oświetleniem

14. Dodaj ostateczne szczegóły

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak narysować ramię

Projektant powinowactwa: Jak korzystać z Pixel Persona

Jak malować jak XIX-wieczny master

Master Modeling proceduralny

Utwórz ilustrowane portrety ze zdjęć

Jak utworzyć potwór w stylu Labyrinth PAN

Stwórz realistyczny rycerz fantasy

Jak korzystać stock photography twórczo w pracy projektowej

Kategorie