Pintar um seascape energético em óleos

Sep 11, 2025

Como

Materiais

Sarah tintas em óleos em uma tela de algodão de algodão 50x50cm e usa uma variedade de escovas e facas de paleta.

2 1/2 polegada 'skyflow' pincel
Pincel de cabelo natural de 1 polegada, redondo
Pincel de cabelo natural de 1 polegada, apartamento
Brilhante, tamanho 14, 5
Mapa de cabelo de cabra, tamanho 3
Filberts, tamanho 8
Escovas de ventilador.
Rigger.
Seleção de paleta / facas de pintura

Ela usa várias marcas de cor de óleo, incluindo algum branco alquídico, que acelera consideravelmente o tempo de secagem.

Se você já esteve em um barco ou navio no mar, você pode lembrar o cheiro do ar do mar, o spray salgado em seus lábios e o esforço físico necessário para compensar o movimento de rolamento e lançamento.

Para este workshop, decidi recriar essas sensações no estúdio usando uma combinação de esboços e referências de fotos, mas principalmente atraindo minhas próprias memórias vívidas do que se sente estar no mar.

5 coisas que você precisa para pintura a óleo

Para mim, a captura de sentimento e energia é mais importante do que a precisão visual "fotográfica". Estou interessado em recriar as emoções que a experiência original desencadeada.

Eu nunca me sento para pintar, isso me permite usar toda a minha parte superior do corpo para injetar mais energia. Eu também passo de volta com frequência para obter uma visão mais objetiva. Então, para este exercício, espero que você também goste de ficar um pouco mais físico.

01. Quebre o gelo

Start off with a thin wash of colour — Comece com uma fina lavagem de cor

Cobrir rapidamente a tela com uma lavagem desinstalada de cor. Isso também criará uma sensação de unidade para a peça acabada. Eu usei um ocre amarelo quente para ajudar a evitar que as camadas posteriores de azuis e greens pareçam muito frios. Trabalhe rápido e solto!

02. Esboço levemente na composição

Use brisk, diagonal sweeps to sketch in the composition — Use vôr por varreduras avançadas para esboçar na composição

Decida cedo onde seus pontos focais serão e visam colocá-los com um forte arranjo diagonal. Usando uma escova grande, rapidamente varre a cor azul / cinza na área do céu. Varreduras diagonais são dinâmicas para o olho, que é exatamente o que você quer ao representar o movimento.

03. Misture nas cores do céu

Stipple some white into the sky tones and blend the edges — Stipple um branco para os tons do céu e misture as bordas

Usando o mesmo pincel grande, pegue um pouco branco e gire-o no azul / cinza enquanto ainda estiver molhado, misturando as bordas suavemente. Este branco também irá misturar bem com a cor do fundo ocre para dar uma variedade de cores de nuvem natural.

04. varrer as ondas

Use a palette knife to sweep in the shapes of the waves — Use uma faca de paleta para varrer as formas das ondas

Pegue um rolo da cor do céu escuro na borda de uma faca de paleta e, usando a faca de lado, varrer as formas ásperas das ondas. Fique de volta da sua tela e use seu braço inteiro para fazer isso com um movimento de balanço energético.

05. Rock seu corpo

Build up wavelets with an overlapping zigzag rocking motion — Construir wavelets com um movimento de balanço de ziguezague sobreposto

Mude para uma escova pequena e continue usando um movimento de balanço de ziguezague sobreposto para construir o padrão de pequenas "wavelets" que compõem as formas de ondas maiores. Ao trabalhar a tela, mude para pincéis maiores para que as marcas de pincel indiquem que as ondas estão mais próximas do visualizador.

06. Tenha paciência

Bring in some thinned turquoise then leave your painting to dry — Trazer uma turquesa diluída, em seguida, deixe sua pintura para secar

Comece a introduzir um pouco de turquesa afinada ao seu padrão de ziguezague, lembrando que as cores parecem menos intensas para o horizonte. Não use muita pintura nesta fase ou ela irá obliterar o ocre que está espiando e faça a água parecer muito sólida. Agora deixe sua peça para secar. Isso mantém a estrutura intacta e impede que as cores se tornem enlameadas.

07. Deixe fluir

Try tilting your canvas so that the paint runs and bleeds together — Tente inclinar sua tela para que a tinta fique e sangra

Quando a underpainting está completamente seca, você pode ser mais criativo com a próxima camada. Adicione a cor diluída com o meio de pintura para torná-lo mais transparente. Muitas vezes inclino a tela para que a tinta seja executada e sangra juntas, criando efeitos de fluido apropriados ao pintar o mar. Pode ser confuso, mas é divertido! Não seja tentado a mover sua peça até ficar seco, ou suas "corridas" mudarão a direção.

08. Esculpir as cristas de onda

Add the crests of the waves with a palette knife loaded with thick white — Adicione as cristas das ondas com uma faca de paleta carregada com branco grosso

Eu uso uma faca de paleta carregada com branco grosso para esculpir as cristas das ondas. Eu gentilmente toco a faca na tela no ponto mais alto e depois rapidamente varrendo a face das ondas em apenas um passe para que o efeito permaneça limpo e fresco.

09. Faça um horizonte atmosférico

With a dry brush and some upward strokes you can create a misty horizon — Com uma escova seca e alguns golpes para cima, você pode criar um horizonte enevoado

Pegue uma escova seca limpa e suavemente 'acidente vascular cerebral' o horizonte, misturando um pouco da cor do mar para cima no céu para criar distância e um bom efeito enevoado onde o mar e o céu borrão em um.

10. Defina com contraste

Make your painting more dynamic by adding in some darker areas — Tornar sua pintura mais dinâmica adicionando algumas áreas mais escuras

Adicionar de volta em áreas mais escuras ajudam a levantar e definir toda a imagem novamente, tornando-a mais dinâmica e interessante. Os tons mais diferentes estão nas ondas, mais movimento eles parecem ter.

11. Crie um ponto de ação

Sweep some of the white from the main wave upward to create a point of action — Varrer alguns dos brancos da onda principal para cima para criar um ponto de ação

O topo da onda principal é o ponto focal desta pintura, então é aqui que eu quero implicar a mais energia e criar um ponto de ação - no momento em que a onda está começando a quebrar. Varrendo alguns dos brancos para cima e ligeiramente para trás implica que está sendo levado ao vento.

12. Adicione detalhes espumosos

Add some foam patterns, following the structure of the underpainting — Adicione alguns padrões de espuma, seguindo a estrutura da underpainting

Usando uma escova de rigger carregada com uma cor de destaque (um verde pálido), coloco nos padrões de espuma, seguindo a estrutura da underpainting. Os buracos no padrão estão mais abertos na vertical de cada onda e, em seguida, achatam de volta para a forma de ziguezague na horizontal.

13. Faça bolhas

Practise this tricky technique before trying it for real — Pratique esta técnica complicada antes de tentar

Use uma escova de ventilador carregada com parte da cor do padrão de espuma misturada à consistência de creme único. Segure o pincel um par de polegadas da tela e desenhe uma faca na parte superior das cerdas para fazer um salpico de bolhas de ar. Isso pode levar um pouco de prática, então experimente em tela ou placa sacrificial primeiro e não exagere.

14. Spray do mar

Use the same spattering trick to add some sea spray — Use o mesmo truque de espalhamento para adicionar algum spray marítimo

Usando a mesma técnica, respire a crista da onda. Desta vez eu usei branco puro como é o ponto focal. Também parece mais brilhante aqui, sendo retroiluminado contra o céu. Misture a tinta ligeiramente mais fina para criar manchas mais finas e enevoadas. Mais uma vez, pratique antes de adicionar ao seu pedaço!

15. Adicione o esmalte final transparente

Give your painting extra depth with a transparent turquoise glaze — Dê sua pintura extra profundidade com um esmalte turquesa transparente

Deixe a pintura secar plenamente antes de fazer este último estágio. Misture um esmalte de turquesa transparente usando a abundância de meio de pintura. Esteja ciente de que você precisará de quase nenhuma tinta para tingir o esmalte - é melhor adicionar mais pigmento gradualmente se você precisar. Aplicando este esmalte sobre as áreas do mar seco criará um efeito translúcido. Isso cria profundidade óptica em sua peça, aprofundando as áreas escuras e enriquecendo e unificando as cores de espuma mais leves.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 12 de Paint & amp; Desenhar , a revista que oferece dicas e inspiração para artistas em todos os lugares. Compre aqui .

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