Mal en energisk seascape i olier

Sep 11, 2025

hvordan

Materialer.

Sarah maler i olier på et 50x50cm bomuld primet lærred og bruger en række børster og paletteknive.

2 1/2 tommer 'skyflow' børste
1 tommer naturlig hår børste, runde
1 tommer naturlig hår børste, flad
Lys, størrelse 14, 5
Geat Hair Mop, Størrelse 3
Filberts, størrelse 8
Ventilatorbørster.
Rigger.
Valg af palette / maleri knive

Hun bruger forskellige mærker af oliefarve, herunder nogle alkydhvide, hvilket fremskynder tørretiden betydeligt.

Hvis du nogensinde har været på en båd eller skib til søs, kan du huske lugten af havluften, salt spray på dine læber og den fysiske indsats, der kræves for at kompensere for rullende og pitching motion.

For denne workshop besluttede jeg at genskabe disse fornemmelser i studiet ved hjælp af en kombination af skitser og fotoreferencer, men for det meste tegner på mine egne levende minder om, hvad det føles at være til søs.

5 ting du har brug for til oliemaleri

For mig er at fange følelse og energi vigtigere end "fotografisk" visuel nøjagtighed. Jeg er interesseret i at genskabe de følelser, som den oprindelige oplevelse frigøres.

Jeg sidder aldrig ned for at male, det gør det muligt for mig at bruge hele min overkrop til at injicere mere energi. Jeg træder også tilbage ofte for at få en mere objektiv udsigt. Så for denne øvelse håber jeg, at du også vil nyde at blive lidt mere fysisk.

01. Bryd isen

Start off with a thin wash of colour — Start med en tynd vask af farve

Hurtigt dække lærredet med en tyndt vask af farve. Dette vil også skabe en følelse af enhed til det færdige stykke. Jeg har brugt en varm gul okker for at forhindre de senere lag af blues og greener fra at se for koldt. Arbejde hurtigt og løs!

02. Let skitse i sammensætningen

Use brisk, diagonal sweeps to sketch in the composition — Brug rask, diagonale fejninger til skitse i sammensætningen

Bestem tidligt, hvor dine fokuspunkter vil være og sigte på at placere dem med et stærkt diagonalt arrangement. Brug en stor børste, hurtigt feje nogle blå / grå farve ind i himlen. Diagonale fejer er dynamiske til øjet, hvilket er præcis, hvad du vil, når du repræsenterer bevægelse.

03. Bland i himmelfarver

Stipple some white into the sky tones and blend the edges — Stipple noget hvidt i himlen toner og blend kanterne

Ved hjælp af den samme store børste skal du hente noget hvidt og stikke den ind i det blå / grå, mens den stadig er våd, blander kanterne blødt. Denne hvide vil også blande sig pænt med ocher baggrundsfarven for at give en række naturlige sky farver.

04. Sweep i bølgerne

Use a palette knife to sweep in the shapes of the waves — Brug en palettekniv til at feje i bølgernes former

Pick up en rulle af den mørke himmelfarve på kanten af en palettekniv og ved hjælp af kniven på sin side, feje i de grove former af bølgerne. Stå tilbage fra dit lærred og brug hele din arm til at gøre dette med en energisk rockende bevægelse.

05. Rock din krop

Build up wavelets with an overlapping zigzag rocking motion — Opbygge wavelets med en overlappende zigzag rocking motion

Skift til en lille børste og fortsæt med at bruge en overlappende zigzag-rocking bevægelse for at opbygge mønsteret af små 'wavelets', der udgør de større bølgeformer. Når du arbejder ned i lærredet, skift til større børster, så børstemærkerne viser, at bølgerne er tættere på seeren.

06. Har tålmodighed.

Bring in some thinned turquoise then leave your painting to dry — Bringe nogle tynde turkis så lad dit maleri være tørre

Begynd at introducere noget tyndt turkis til dit zigzag-mønster, husk at farverne synes mindre intense mod horisonten. Brug ikke for meget maling på dette stadium, eller det vil udslette det okker, der kigger igennem og gør vandet ser for solidt ud. Lad nu dit stykke tørre. Dette holder strukturen intakt og forhindrer farverne mudret.

07. Lad det flyde

Try tilting your canvas so that the paint runs and bleeds together — Prøv at vippe dit lærred, så malingen løber og bløder sammen

Når undermaling er helt tør, kan du være mere kreativ med det næste lag. Tilføj farve tyndt med maleri medium for at gøre det mere gennemsigtigt. Jeg vipper ofte lærredet, så malingen løber og blæser sammen, skaber væskeffekter, der er egnede, når du maler havet. Det kan være rodet, men det er sjovt! Vær ikke fristet til at flytte dit stykke, indtil det er tørt, eller dine 'løb' vil ændre retning.

08. Sculpt the Wave Crests

Add the crests of the waves with a palette knife loaded with thick white — Tilsæt bølgerne af bølgerne med en palettekniv indlæst med tyk hvid

Jeg bruger en palettekniv, der er fyldt med tyk hvid for at sculpt bølgerne af bølgerne. Jeg rører forsigtigt kniven på lærredet på det højeste punkt og derefter hurtigt fejer det ned ad bølgernes overflade i bare et pass, så effekten forbliver rent og frisk.

09. Lav en atmosfærisk horisont

With a dry brush and some upward strokes you can create a misty horizon — Med en tør børste og nogle opadgående streger kan du oprette en tåget horisont

Tag en ren tør børste og blødt 'slag' horisonten, blander nogle af havfarven opad i himlen for at skabe afstand og en god tåget effekt, hvor havet og himmelen sløres i en.

10. Definer med kontrast

Make your painting more dynamic by adding in some darker areas — Gør dit maleri mere dynamisk ved at tilføje i nogle mørkere områder

Tilføjelse tilbage i mørkere områder hjælper med at løfte og definere hele billedet igen, hvilket gør det mere dynamisk og interessant. Jo flere forskellige toner der er i bølgerne, jo mere bevægelse vil de synes at have.

11. Opret et handlingspunkt

Sweep some of the white from the main wave upward to create a point of action — Sweep nogle af de hvide fra hovedbølgen opad for at skabe et handlingspunkt

Den allerførste af hovedbølgen er fokuspunktet for dette maleri, så det er her, hvor jeg vil betyde mest energi og skabe et handlingspunkt - det øjeblik, hvor bølgen begynder at bryde. Fejning af nogle af de hvide opad og lidt bagud indebærer, at den bæres på vinden.

12. Tilføj foamy detaljer

Add some foam patterns, following the structure of the underpainting — Tilføj nogle skummønstre, efter strukturen af undermaling

Ved hjælp af en rigger børste lastet med en højdepunkt farve (en bleg havgrøn), lå jeg i skummønstrene efter undermalingens struktur. Hullerne i mønsteret er mere åbne på lodret af hver bølge og derefter flades ud tilbage til zigzag-formet på vandret.

13. Lav bobler

Practise this tricky technique before trying it for real — Øv denne vanskelige teknik, før du prøver det for ægte

Brug en ventilatorbørste, der er lagt med nogle af skummønsteret, blandet til konsistensen af enkeltcreme. Hold børsten et par inches fra lærredet og træk en palettekniv over toppen af børnetene for at gøre en spattering af luftbobler. Dette kan tage lidt øvelse, så prøv det på et offer, lærred eller bord først og ikke overdrive det.

14. Havspray

Use the same spattering trick to add some sea spray — Brug det samme spattering trick til at tilføje nogle havspray

Brug af samme teknik, spatter krummen af bølgen. Denne gang har jeg brugt ren hvid, da det er brændpunktet. Det ser også lysere lysere her, være baggrundsbelyst mod himlen. Bland malingen lidt tyndere her for at skabe finere, tåge speckles. Igen, praksis, før du tilføjer dit stykke!

15. Tilføj den endelige gennemsigtige glasur

Give your painting extra depth with a transparent turquoise glaze — Giv dit maleri ekstra dybde med en gennemsigtig turkis glasur

Lad maleriet tørre helt, før du gør dette sidste trin. Bland en glasur af gennemsigtig turkis ved hjælp af masser af maleri medium. Vær opmærksom på, at du næppe vil have brug for nogen maling for at tynde glasuret - det er bedre at tilføje mere pigment gradvist, hvis du har brug for det. Anvendelse af denne glasur over de tørre havområder vil skabe en gennemskinnelig effekt. Dette skaber optisk dybde i dit stykke ved at uddybe de mørke områder og berige og forenkere de lettere skumfarver.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 12 af Maling & Amp; Tegne , bladet tilbyder tips og inspiration til kunstnere overalt. Køb det her .

Relaterede artikler:

Sådan skaber du et realistisk oliemaleri af naturen
Forbedre dine penselstrøg i olier
Sådan maler man realistiske bølger

Mal en energisk seascape i olier

01. Bryd isen

02. Let skitse i sammensætningen

03. Bland i himmelfarver

04. Sweep i bølgerne

05. Rock din krop

06. Har tålmodighed.

07. Lad det flyde

08. Sculpt the Wave Crests

09. Lav en atmosfærisk horisont

10. Definer med kontrast

11. Opret et handlingspunkt

12. Tilføj foamy detaljer

13. Lav bobler

14. Havspray

15. Tilføj den endelige gennemsigtige glasur

hvordan - Mest populære artikler

Portrætfotografi: Sådan tager du perfekte portrætter

Visual Development Tips: Fortæl en historie med dit kunstværk

Sådan tegner du en arm

Hvad er en terminatorlinie?

Sådan tegner du en stor kat med pasteller

Opret glatte UI-animationer

Sådan prototype En mobil app med Origami Studio

Opret et perfekt geometrisk logo design i Illustrator

Kategorier