Pinte un paisaje marino enérgico en aceites

Sep 13, 2025
Cómo
[dieciséis]
Materiales

Sarah pinta en aceites en un lienzo cebado de algodón de 50x50 cm y utiliza una variedad de cepillos y cuchillos de paleta.

Cepillo de 2 1/2 pulgadas 'SkyFlow'
Cepillo de pelo natural de 1 pulgada, redondo
Cepillo de pelo natural de 1 pulgada, plano.
Brillante, tamaño 14, 5
Trapeador de pelo de cabra, tamaño 3
Filberts, tamaño 8
Pinceles de fan
Aparejador
Selección de cuchillos de paleta / pintura.

Ella usa varias marcas de color de aceite, incluido un poco alquídico, que acelera considerablemente el tiempo de secado.

Si alguna vez ha estado en un barco o en un barco en el mar, puede recordar el olor del aire del mar, el spray salado en sus labios y el esfuerzo físico requerido para compensar el movimiento de balanceo y lanzamiento.

Para este taller, decidí recrear estas sensaciones en el estudio utilizando una combinación de bocetos y referencias de fotos, pero principalmente dibujando sobre mis propios recuerdos vívidos de lo que se siente como estar en el mar.

  • 5 cosas que necesitas para pintura al óleo
[sesenta y cinco]

Para mí, la sensación de captura y la energía es más importante que la precisión visual "fotográfica". Estoy interesado en recrear las emociones que la experiencia original desató.

Nunca me siento a pintar, esto me permite usar toda mi parte superior del cuerpo para inyectar más energía. También retrocede con frecuencia para obtener una visión más objetiva. Entonces, para este ejercicio, espero que también disfruten un poco más físico.

01. romper el hielo

Start off with a thin wash of colour

[dieciséis] Empieza con un delgado lavado de color.

Cubra rápidamente el lienzo con un lavado de color de color. Esto también creará un sentido de unidad a la pieza terminada. He usado un ocre amarillo cálido para ayudar a evitar que las capas posteriores de azules y verdes se vean demasiado fríos. ¡Trabaja rápido y suelto!

02. Boceto ligeramente en la composición.

Use brisk, diagonal sweeps to sketch in the composition

[dieciséis] Use barridos enérgicos, diagonales para dibujar en la composición.

Decida al principio de dónde estarán sus puntos focales y apuntan a colocarlos con un arreglo diagonal fuerte. Usando un cepillo grande, barra rápidamente un poco de color azul / gris en el área del cielo. Los barridos diagonales son dinámicos al ojo, que es exactamente lo que quiere al representar el movimiento.

03. Mezcla en los colores del cielo.

Stipple some white into the sky tones and blend the edges

[dieciséis] Aproveche un poco de blanco en los tonos del cielo y mezcle los bordes.

Usando el mismo cepillo grande, levante un poco de blanco y lo apodera en el azul / gris mientras aún está mojado, mezclando los bordes suavemente. Este blanco también se mezclará muy bien con el color de fondo ocre para dar una gama de colores nubos naturales.

04. Barrido en las olas.

Use a palette knife to sweep in the shapes of the waves

[dieciséis] Usa un cuchillo de paleta para barrer las formas de las olas.

Recoge un rollo del color del cielo oscuro en el borde de un cuchillo de paleta y, usando el cuchillo de su lado, barrido en las formas ásperas de las olas. Retroceda de su lienzo y use todo su brazo para hacerlo con un movimiento de mecedoras energéticas.

05. Roca tu cuerpo

Build up wavelets with an overlapping zigzag rocking motion

[dieciséis] Construir wavelets con un movimiento de balanceo de zigzag superpuesto

Cambie a un cepillo pequeño y continúe usando un movimiento de balanceo de zigzag superpuesto para acumular el patrón de pequeñas 'wavelets' que conforman las formas de ondas más grandes. A medida que trabaja en el lienzo, cambie a cepillos más grandes para que las marcas de cepillo indican que las ondas están más cerca del espectador.

06. Tener paciencia

Bring in some thinned turquoise then leave your painting to dry

[dieciséis] Traer un poco de turquesa adelgazado y luego dejar su pintura para secar

Comience a introducir un poco de turquesa adelgazada a su patrón de zigzag, recordando que los colores parecen menos intensos hacia el horizonte. No use demasiada pintura en esta etapa o destruya el ocre que se asoma y haga que el agua se vea demasiado sólida. Ahora deja tu pieza para secar. Esto mantiene la estructura intacta y evita que los colores se vuelvan fangosos.

07. Dejar fluir

Try tilting your canvas so that the paint runs and bleeds together

[dieciséis] Intenta inclinar tu lienzo para que la pintura corra y sangra juntos.

Cuando el submarino está completamente seco, puede ser más creativo con la siguiente capa. Agregue el color adelgazado con el medio de pintura para que sea más transparente. A menudo inclino el lienzo para que la pintura funcione y sangra juntos, creando efectos fluidos que sean apropiados al pintar el mar. Puede ser desordenado, ¡pero es divertido! No se sienta tentado de mover su pieza hasta que esté seca, o sus 'carreras' cambiarán de dirección.

08. Esculpir las crestas de las ondas.

Add the crests of the waves with a palette knife loaded with thick white

[dieciséis] Añadir las crestas de las olas con un cuchillo de paleta cargado con blanco grueso.

Uso un cuchillo de paleta cargado con grueso blanco para esculpir las crestas de las olas. Toco suavemente el cuchillo en el lienzo en el punto más alto y luego lo arrasa rápidamente por la cara de las olas en un solo paso para que el efecto permanezca limpio y fresco.

09. Hacer un horizonte atmosférico.

With a dry brush and some upward strokes you can create a misty horizon

[dieciséis] Con un cepillo seco y algunos trazos ascendentes puedes crear un horizonte brumoso

Tome un cepillo seco y limpio y suavemente 'trazo' el horizonte, mezcle un poco de color del mar hacia arriba hacia el cielo para crear una distancia y un buen efecto brumoso donde el mar y el cielo se borran en uno.

10. Definir con contraste.

Make your painting more dynamic by adding in some darker areas

[dieciséis] Haga que su pintura sea más dinámica agregando algunas áreas más oscuras

Agregar atrás en las áreas más oscuras ayuda a levantar y definir toda la imagen de nuevo, haciéndolo más dinámico e interesante. Los tonos más diferentes hay en las olas, más movimiento parecerán tener.

11. Crea un punto de acción.

Sweep some of the white from the main wave upward to create a point of action

[dieciséis] Barrer a algunos de los blancos de la onda principal hacia arriba para crear un punto de acción

La parte superior de la ola principal es el punto focal de esta pintura, por lo que aquí es donde quiero implicar la mayor energía y crear un punto de acción, el momento en que la ola está empezando a romperse. Barriendo a algunos de los blancos hacia arriba y ligeramente hacia atrás implica que se está llevando al viento.

12. Añadir detalles espumosos

Add some foam patterns, following the structure of the underpainting

[dieciséis] Añadir algunos patrones de espuma, siguiendo la estructura del submarinismo.

Usando un cepillo de aparejador cargado con un color resaltado (un verde marino pálido), me acuesto en los patrones de espuma, siguiendo la estructura del submarinismo. Los orificios en el patrón están más abiertos en la vertical de cada onda y luego aplanar de nuevo a la forma de zigzag en la horizontal.

13. Hacer burbujas

Practise this tricky technique before trying it for real

[dieciséis] Practica esta complicada técnica antes de intentarlo de verdad.

Use un cepillo de ventilador cargado con un poco del color del patrón de espuma mezclado a la consistencia de una crema única. Sostenga el cepillo un par de pulgadas del lienzo y dibuje un cuchillo de paleta en la parte superior de las cerdas para hacer una salpicadura de burbujas de aire. Esto puede tomar un poco de práctica, por lo que inténtelo en un lienzo de sacrificio o una tabla primero y no lo exagere.

14. Spray de mar

Use the same spattering trick to add some sea spray

[dieciséis] Usa el mismo truco salpicado para agregar un poco de spray de mar.

Usando la misma técnica, salpican la cresta de la onda. Esta vez he usado blanco puro, ya que es el punto focal. También parece más brillante aquí, siendo retroiluminado contra el cielo. Mezcle la pintura ligeramente más delgada aquí para crear manchas más finas, brumosas. De nuevo, practique antes de sumas a su pieza!

15. Añadir el esmalte final transparente.

Give your painting extra depth with a transparent turquoise glaze

[dieciséis] Dale a tu pintura profundidad extra con un esmalte turquesa transparente.

Deja que la pintura se seque completamente antes de hacer esta última etapa. Mezcle un esmalte de turquesa transparente con un montón de medio de pintura. Tenga en cuenta que apenas necesitará pintura para tinte el esmalte, es mejor agregar más pigmento gradualmente si lo necesita. Aplicar este esmalte sobre las áreas de mar seco creará un efecto translúcido. Esto crea profundidad óptica en su pieza profundizando las áreas oscuras y enriqueciendo y unificando los colores de espuma más ligeros.

Este artículo fue publicado originalmente en el número 12 de Pintura y amp; Dibujar , la revista que ofrece consejos e inspiración para artistas en todas partes. Cómpralo aquí .

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