Sarah maler i oljer på et 50x50cm bomullsprimet lerret og bruker en rekke børster og palettkniver.
2 1/2 tommer 'Skyflow' børste
1 tommer naturlig hårbørste, runde
1 tommers naturlig hårbørste, flat
Lyse, størrelse 14, 5
Geit hår mop, størrelse 3
Filberts, størrelse 8
Fan børster
Rigger.
Utvalg av palett / maleri kniver
Hun bruker ulike stoffer av oljefarge, inkludert noen alkydhvit, som øker tørketiden betydelig.
Hvis du noen gang har vært på en båt eller skipet til sjøs, kan du huske lukten av sjøluften, den salte sprayen på leppene dine og den fysiske innsatsen som kreves for å kompensere for rullende og pitching-bevegelsen.
For dette verkstedet bestemte jeg meg for å gjenskape disse følelsene i studioet ved hjelp av en kombinasjon av skisser og foto referanser, men for det meste tegner på mine egne levende minner om hvordan det føles som å være til sjøs.
For meg er fanget følelse og energi viktigere enn "fotografisk" visuell nøyaktighet. Jeg er interessert i å gjenskape følelsene som den opprinnelige opplevelsen løsnet.
Jeg setter aldri ned for å male, dette gjør at jeg kan bruke hele overkroppen til å injisere mer energi. Jeg går også tilbake ofte for å få en mer objektiv visning. Så for denne øvelsen håper jeg at du også vil nyte å bli litt mer fysisk.
Dekk raskt lerretet med en tynnet vasking av farge. Dette vil også skape en følelse av enhet til det ferdige stykket. Jeg har brukt en varm gul oker for å forhindre at de senere lagene av blues og greener ser for kaldt ut. Arbeid raskt og løs!
Bestem tidlig hvor fokuspunktene dine vil være og sikte på å plassere dem med et sterkt diagonalt arrangement. Bruk en stor børste, raskt feie litt blå / grå farge inn i himmelen. Diagonale feier er dynamiske til øyet, som er akkurat det du vil ha når du representerer bevegelse.
Bruk den samme store børsten, plukk opp litt hvite og stikker den inn i den blå / grå mens den fortsatt er våt, blander kantene mykt. Denne hvite vil også blande seg pent med OCHER-bakgrunnsfargen for å gi en rekke naturlige skyfarger.
Plukk opp en rulle av den mørke himmelen farge på kanten av en palettkniv og, bruk kniven på sin side, feie i de grove figurene av bølgene. Stå tilbake fra lerretet ditt og bruk hele armen til å gjøre dette med en energisk rockingsbevegelse.
Bytt til en liten børste og fortsett å bruke en overlappende zigzag rocking bevegelse for å bygge opp mønsteret av små "wavelets" som utgjør de større bølgeformene. Når du jobber ned lerretet, bytt til større børster, slik at børstemerkene indikerer at bølgene er nærmere betrakteren.
Begynn å introdusere noen tynne turkis i ditt zigzag-mønster, og husk at farger virker mindre intense mot horisonten. Ikke bruk for mye maling på dette stadiet, eller det vil utrydde oker som peeping gjennom og få vannet til å se for solid ut. Nå la ditt stykke tørke. Dette holder strukturen intakt og forhindrer at fargene blir gjørmete.
Når undermaling er helt tørr, kan du være mer kreativ med neste lag. Legg til fargefortynnet med maleri medium for å gjøre det mer gjennomsiktig. Jeg vipper ofte lerretet slik at malingen løper og bløder sammen, og skaper væskeeffekter som passer når du maler havet. Det kan være rotete, men det er morsomt! Ikke bli fristet til å flytte stykket til det er tørt, eller "løpene" vil endre retning.
Jeg bruker en palettkniv lastet med tykk hvit for å skape bølgens kamper. Jeg berører forsiktig kniven på lerretet på det høyeste punktet og så raskt det nedover overflaten av bølgene på bare ett pass slik at effekten forblir rent og friskt.
Ta en ren, tørr børste og mykt 'Stroke' horisonten, blander noe av havfargen oppover i himmelen for å skape avstand og en fin tåkeeffekt hvor sjø og himmelen sløret inn i en.
Å legge til igjen i mørkere områder bidrar til å løfte og definere hele bildet igjen, noe som gjør det mer dynamisk og interessant. Jo flere forskjellige toner er i bølgene, jo mer bevegelse vil de synes å ha.
Selve toppen av hovedbølgen er fokuspunktet for dette maleriet, så dette er hvor jeg vil medføre mest energi og skape et handlingssted - det øyeblikket bølgen begynner å bryte. Feie noen av de hvite oppover og litt bakover innebærer at det blir båret på vinden.
Ved å bruke en riggerbørste lastet med en høydepunktsfarge (en blek sjøgrønn), lå jeg i skummønstrene, etter strukturen av undermaling. Hullene i mønsteret er mer åpne på vertikalen til hver bølge og flater deretter ut tilbake til zigzag-formen på horisontalen.
Bruk en viftebørste lastet med noe av skummønsterfargen blandet til konsistensen av enkeltkrem. Hold børsten et par tommer fra lerretet og tegne en palettkniv over toppen av børstene for å lage en spattering av luftbobler. Dette kan ta litt øvelse, så prøv det på et offer lerret eller styre først og ikke overdriv det.
Bruk samme teknikk, spatter kampen av bølgen. Denne gangen har jeg brukt ren hvit som det er fokuspunktet. Det virker også lysere her, som er bakbelagt mot himmelen. Bland malingen litt tynnere her for å skape finere, tåke speckles. Igjen, praksis før du legger til i ditt stykke!
La malingen tørke helt før du gjør denne siste fasen. Bland opp en glasur av gjennomsiktig turkis med rikelig med maleri medium. Vær oppmerksom på at du ikke trenger noe maling for å tone glasuret - det er bedre å legge til flere pigmentet gradvis hvis du trenger det. Påføring av denne glasuret over de tørre havområdene vil skape en gjennomsiktig effekt. Dette skaper optisk dybde i stykket ditt ved å dype de mørke områdene og berikere og forene de lettere skumfargene.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 12 av Maling & amp; Tegne , magasinet tilbyr tips og inspirasjon for artister overalt. Kjøp det her .
Relaterte artikler:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Webdesigner) Wordpress begynte som en enkel blogging plattform, men utviklet seg til innholdsst..
[1. 3] HOPPE TIL: Fargeutskiftningsverktøyet Fargespekteret kommandoen ..
[1. 3] For noen år siden spurte kunstdirektøren for Lucid-spill meg om å hjelpe dem med å designe 10 uavhengige biler for et 4..
[1. 3] Da jeg først oppdaget Procreate, ble jeg bedøvet av ideen om å ha en bærbar enhet som gjorde det mulig for meg å male ..
[1. 3] I dette verkstedet viser vi deg hvordan du maler en ridder Photoshop. , samt maleri med tradisjonelle medier..
[1. 3] I dag nyter rimelige plattformer for å utvikle sammenkoblede produkter utbredt tilgjengelighet, og vi har sett et press fo..
[1. 3] Side 1 av 2: Side 1 Side 1 Side 2 ..
[1. 3] Du kan lett bli overveldet første gang du jobber med pels i noen 3D Art. programvare. I denne opplæringen ..