Como pintar um retrato atmosférico no Photoshop

Sep 16, 2025

Como

Pintando um retrato pode ser uma tarefa difícil. Mesmo se você dominou Como desenhar um rosto , você pode facilmente acabar perdido em detalhes e jóias. Então, antes de começar qualquer coisa, tenha uma ideia grosseira da imagem final.

Aqui, quero retratar um retrato inspirado nos carnavais venezianos, mas sem a máscara, porque queremos contato visual direto. Nós estaremos usando Photoshop. .

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A luz é uma parte fundamental em qualquer peça de retrato. É como o personagem se destaca - traz volume, vida e intensidade - por isso deve ser cuidadosamente trabalhada. A luz é desafiadora aqui, principalmente por causa da quantidade de detalhes. De fato, não quero que os detalhes se tornem muito perturbadores, o que logo pode ser o caso quando há muito disso.

Lembre-se - se você não estiver satisfeito, não hesite em voltar e mudar os elementos que você não gosta. Às vezes eu até reinicio a ilustração inteira. Para mim, isso é apenas uma parte do processo de pintura - e muitas vezes é o melhor!

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01. Monte alguns esboços do conceito

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O esboço de lápis é um passo importante. Eu sempre faço alguns deles antes de começar a pintura real, para me ajudar a visualizar onde eu quero ir. Eu posso adicionar rapidamente detalhes como a coroa, ou pensar em que tipo de traje eu quero para o meu personagem. É uma boa base para começar.

02. Criar miniaturas de cores

Então eu escanei o esboço de lápis no Photoshop e faço algumas miniaturas de cores rápidas. Eu escolho um esquema de cores harmonioso e começo a misturar essas cores, para ver se eles funcionam bem juntos.

O desafio quando há vários elementos é desenvolver algo consistente; Eu acho que fazer um rápido esboço de cor realmente útil a este respeito.

03. Deite blocos de cores

Eu começo o rosto em enormes blocos de cor, para obter rapidamente tudo colocado corretamente. Tento desenvolver muitas variações de cor nesta área porque é o ponto focal da minha pintura e, por isso, precisa ser realista e se sentir vivo. Eu me misturo vermelho e rosa para os olhos, boca e nariz para ajudar a alcançar esse efeito.

04. Ajuste a composição

Neste ponto, mudo a composição e vá para um vestido clássico em vez de um colarinho de pescoço. O vestido será coberto com padrões coloridos e algumas dicas de bordados dourados. Eu sempre uso uma escova grande, redonda e macia para esboçar padrões, porque preciso misturar cores rapidamente neste estágio inicial.

Acho útil garantir que todos os detalhes funcionem como um todo e estejam bem integrados; A escova macia é ideal para alcançar isso.

05. Desenvolva a coroa do carnaval-esque

Este retrato é inspirado em carnaval, então meu personagem estará usando uma coroa estranha com penas. Eu começo com uma forma de pirâmide composta de muitas curvas de estilo barroco. Eu visualizo minha ideia em outra camada e comece a corrigir a forma anterior com base nisso.

Eu quero que a coroa seja completamente de ouro, então eu escolho um amarelo / marrom colorido para pintar a base. Eu não trabalho a luz ainda - antes de começar isso, eu preciso refinar a coroa inteira e adicionar alguma textura.

06. Defina as características faciais

Agora começo a adicionar mais detalhes ao rosto. Eu trabalho os olhos, adicionamos pálpebras e sobrancelhas - este é um passo importante porque agora é que eu decido qual expressão e atitude eu quero para o meu personagem.

Eu escolho tentar fazê-la parecer misteriosa, então seus olhos terão muita maquiagem. Eu uso um violeta profundo e escuro para pintar as pálpebras. Eu nunca uso preto puro para sombras ou vincos, porque isso só fará outras cores parecerem enlameadas. Sempre cor suas sombras!

07. Dê a pele uma sensação de textura

Estou feliz com como o rosto parece e agora posso começar a trabalhar na textura. Para isso eu uso minha técnica de rabiscos. Eu adiciono variações de cor e volume em todo o rosto com um pincel de um pixel e arejado.

Eu trabalho a luz e as sombras, mas também em alguns detalhes, como as pálpebras. Este é um longo processo, mas eu gosto da renderização final - uma vez que é suavizada, adiciona um monte de textura ou grãos minúsculos. Um pincel salpicado também dá este efeito.

08. Projetar o traje

Eu quero que meu personagem seja colorido, então eu crio um padrão específico para o vestido com turquesa e vermelho. Eu mantenho o design simples porque eu não quero que ele distraia demais o espectador. Eu também refino os babados e coroa. Deixo as penas muito escuras e borradas - elas não são o principal elemento decorativo e devem permanecer discretas.

09. Revise a composição

Eu decido que não estou feliz com a composição: precisa ser mais brilhante. A posição do personagem era muito dura, então eu a movo ligeiramente para o lado para desenvolver uma pose mais natural. Eu também mudo a coroa e a luz na parte superior da composição, optando por adicionar mais vermelho em vez de amarelo, e traga mais luz lá também.

10. Atualize elementos de fantasia

Agora aproveito a oportunidade para mudar os babados - eu encontrei o design anterior muito chato. Eu também esboço rapidamente algumas curvas arredondadas para dar uma sensação de leveza para o vestido e personagem.

Eu trago em um grau de transparência, que ajudará um objeto a parecer muito leve ou frágil. Eu me aproximo da coroa da mesma maneira, pintando curvas mais finas, longas e barrocas para quebrar o estilo pesado da anterior para ajudar a produzir uma aparência mais feminina e delicada.

11. Pinte um colar de renda

Eu decido adicionar tecido de renda para aumentar a aparência delicada do meu personagem e adicionar algum mistério. Laço é intrincado, mas é facilmente feito: eu uso uma escova texturizada para desenhar algumas curvas e flores - não precisa ser preciso. Eu adiciono alguns pontos de luz para criar algum volume para que não pareça muito plano e irrealista.

12. Adicione mais vida

Accentuto a cor dos lábios e bochechas do personagem, escolhendo um profundo rosa / vermelho para fazer isso. Vermelho e rosa são as cores perfeitas para adicionar vida a um personagem, especialmente no rosto. Então eu seleciono uma escova muito pequena e precisa e criamos alguns cílios longos e curvilíneos para dar os olhos um olhar mais dramático e misterioso.

Eu sempre borrar as extremidades para torná-las mais naturais. E finalmente adiciono alguns pontos de beleza aqui e ali em seu rosto - este detalhe rápido é particularmente eficaz quando você quer criar uma pele realista.

13. Introduzir textura para a coroa

Agora preciso adicionar mais textura à coroa, especialmente nas penas. Eu uso uma escova de borda redonda básica (com dureza a 100 por cento e jitter de opacidade definido para 100 por cento), e depois pintar algumas pequenas pinceladas em penas, para criar uma miríade de variações de cor que imita a textura de sua verdadeira contrapartes -World.

Eu faço o mesmo na coroa para imitar a aparência de ouro velho e ligeiramente manchado. Eu não quero algo limpo. Incluindo falhas ajuda a alcançar mais realismo na cena.

14. Faça alguns ajustes finais

Agora é hora de adicionar uma luz extra vindo do topo. Eu escolho usar uma cor rosa perto daquele em segundo plano, para manter alguma unidade e trazer um brilho colorido por toda a coroa e penas. Eu uso uma escova grande, redonda e suave para criar este efeito especial e ajustar a opacidade da camada se eu for muito longe com isso.

Repito o mesmo processo no rosto, desta vez escolhendo um azul pálido para contrastar com a cor de fundo. Finalmente, uso um ajuste de brilho / contraste para corrigir ligeiramente o contraste geral da minha ilustração. E terminamos!

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05. Desenvolva a coroa do carnaval-esque

06. Defina as características faciais

07. Dê a pele uma sensação de textura

08. Projetar o traje

09. Revise a composição

10. Atualize elementos de fantasia

11. Pinte um colar de renda

12. Adicione mais vida

13. Introduzir textura para a coroa

14. Faça alguns ajustes finais

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