Hvordan male et atmosfærisk portrett i Photoshop

Sep 17, 2025

hvordan

[1. 3]

Maleri et portrett kan være en vanskelig oppgave. Selv om du har mestret Hvordan tegne et ansikt , Du kan enkelt ende opp med tapt i detaljer og smykker. Så før du starter noe, har du en grunnleggende grov ide om det endelige bildet.

Her ønsker jeg å skildre et portrett inspirert av de venetianske karnevalene, men uten masken, fordi vi vil ha direkte øyekontakt. Vi skal bruke Photoshop. .

Få Adobe Creative Cloud

Lyset er en sentral del i ethvert portrettstykke. Det er hvordan karakteren skiller seg ut - det bringer volum, liv og intensitet - så det må være nøye arbeidet. Lyset er utfordrende her, hovedsakelig på grunn av det som var mulig. Faktisk vil jeg ikke ha detaljene å bli for distraherende, som snart kan være tilfelle når det er mye av det.

Husk - hvis du ikke er fornøyd, ikke nøl med å gå tilbake og endre elementene du ikke liker. Noen ganger starter jeg selv hele illustrasjonen på nytt. For meg er det bare en del av malingsprosessen - og det er ofte for det beste!

Last ned ressursene dine for denne opplæringen

01. Monter noen konseptskisser

Click the icon in the top right to enlarge the image — Klikk på ikonet øverst til høyre for å forstørre bildet

Blyantskissen er et viktig skritt. Jeg gjør alltid noen av disse før jeg starter det virkelige maleriet, for å hjelpe meg å visualisere hvor jeg vil gå. Jeg kan raskt legge til detaljer som kronen, eller tenk på hva slags kostyme jeg vil ha for min karakter. Det er en god base å starte fra.

02. Lag farge miniatyrbilder

Da skanner jeg blyantskissen til Photoshop og gjør noen hurtige fargene miniatyrer. Jeg velger en harmonisk fargeskjema og begynner å blande disse fargene, for å se om de fungerer godt sammen.

Utfordringen når det er flere elementer, er å utvikle noe konsistent; Jeg finner å gjøre en rask fargeskisse veldig nyttig i denne forbindelse.

03. Legg ned fargeblokker

Jeg starter ansiktet i store fargeblokker, for raskt å få alt satt riktig. Jeg prøver å utvikle mange fargevariasjoner i dette området fordi det er fokuspunktet for mitt maleri, så det må være realistisk og føle seg levende. Jeg blander litt rød og rosa for øynene, munnen og nesen for å oppnå denne effekten.

04. Juster sammensetningen

På dette tidspunktet endrer jeg sammensetningen og går for en klassisk kjole i stedet for en nakkeraffle krage. Kjolen vil bli dekket med fargerike mønstre og noen hint av golden broderi. Jeg bruker alltid en stor, rund, myk børste å skisse mønstre, fordi jeg må blande farger raskt på dette tidlige stadiet.

Jeg finner det nyttig å sikre at alle detaljer fungerer som helhet og er godt integrert; Den myke børsten er ideell for å oppnå dette.

05. Utvikle Carnival-esque Crown

Dette portretten er karneval-inspirert, så karakteren min vil ha på seg en outlandish krone med fjær. Jeg starter med en pyramideform som består av mange små barokke-stilkurver. Jeg visualiserer ideen min på et annet lag og begynner å rette den forrige formen basert på dette.

Jeg vil at kronen skal være helt gull, så jeg velger en fargerik gul / brun for å male basen. Jeg jobber ikke med lyset ennå - før jeg starter det, må jeg forfine hele kronen og legge til litt tekstur.

06. Definer ansiktsfunksjonene

Nå begynner jeg å legge til flere detaljer i ansiktet. Jeg jobber øynene, legger til øyelokk og øyenbryn - dette er et viktig skritt fordi det nå er at jeg bestemmer hvilket uttrykk og holdning jeg vil ha for min karakter.

Jeg velger å prøve å få henne til å se mystisk, så øynene hennes vil ha mye sminke. Jeg bruker litt dyp, mørk fiolett for å male øyelokkene. Jeg bruker aldri ren svart for skygger eller krøller, fordi det bare vil gjøre andre farger ser gjørmete ut. Farg alltid dine skygger!

07. Gi huden en følelse av tekstur

Jeg er fornøyd med hvordan ansiktet ser ut og jeg kan nå begynne å jobbe med tekstur. For dette bruker jeg min scribbling-teknikk. Jeg legger til fargevariasjoner og volum over hele ansiktet med en piksel, hardkantet børste.

Jeg jobber med lyset og skygger, men også på noen detaljer som øyelokkene. Dette er en lang prosess, men jeg liker den endelige gjengivelsen - når den er glattet, legger den til mye liten tekstur eller korn. En flekket børste gir også denne effekten.

08. Design kostymen

Jeg vil at min karakter skal være fargerik, så jeg lager et bestemt mønster for kjolen hennes med turkis og rødt. Jeg holder designen enkel fordi jeg ikke vil at den skal distrahere betrakteren for mye. Jeg raffiner også ruffles og krone. Jeg forlater fjærene veldig mørke og uskarpe - de er ikke det viktigste dekorative elementet og må være diskret.

09. Revidere sammensetningen

Jeg bestemmer at jeg ikke er fornøyd med sammensetningen: Det må være lysere. Karakterens posisjon var for stiv, så jeg beveger henne litt til siden for å utvikle en mer naturlig pose. Jeg endrer også kronen og lyset på den øvre delen av sammensetningen, og velger å tilsette mer rød i stedet for gul, og ta inn mer lys der også.

10. Oppdater kostymeelementer

Jeg benytter nå muligheten til å endre ruffles - jeg fant den forrige designen for kjedelig. Jeg skisker også raskt flere avrundede kurver for å gi en følelse av lyshet til kjolen og karakteren.

Jeg tar i en grad av gjennomsiktighet, som vil hjelpe en gjenstand å se enten veldig lett eller skjøre. Jeg nærmer seg kronen på samme måte, maler tynnere, lengre, barokke kurver for å bryte den tunge stilen til den forrige for å bidra til å produsere en mer feminin, delikat utseende.

11. Mal en blonder krage

Jeg bestemmer meg for å legge til blonder stoff for å øke det delikate utseendet på min karakter og legge til noe mysterium. Blonder er intrikat, men det er lett gjort: Jeg bruker en teksturert børste til omtrent tegne noen kurver og blomster - det trenger ikke å være presis. Jeg legger til noen prykker på det for å skape noe volum, slik at det ikke ser for flatt og urealistisk ut.

12. Legg til flere liv

Jeg fremhever fargen på karakterens lepper og kinn, og plukker en dyprosa / rød for å gjøre dette. Rød og rosa er de perfekte fargene for å legge til livet til et tegn, spesielt på ansiktet. Deretter velger jeg en veldig liten, presis børste og skaper litt lange, svingete øyenvipper for å gi øynene en mer dramatisk og mystisk utseende.

Jeg slår alltid ekstremiteter for å gjøre dem mer naturlige. Og til slutt legger jeg til noen skjønnhetssteder her og der på ansiktet hennes - denne raske ekstra detaljen er spesielt effektiv når du vil skape realistisk hud.

13. Innfør tekstur til kronen

Nå må jeg legge til mer tekstur på kronen, spesielt på fjærene. Jeg bruker en grunnleggende runde kant børste (med hardhet på 100 prosent og opacity jitter satt til 100 prosent), og deretter maler noen små børste slag over fjærene, for å skape et myriade av fargevarianter som etterligner tekstur av deres virkelige -verden motparter.

Jeg gjør det samme på kronen for å etterligne utseendet på gamle, litt tarnished gull. Jeg vil ikke ha noe rent. Inkludert feil bidrar til å oppnå mer realisme i scenen.

14. Gjør noen endelige justeringer

Nå er det på tide å legge til litt ekstra lys som kommer fra toppen. Jeg velger å bruke en rosa farge i nærheten av den i bakgrunnen, for å beholde noen enhet og ta med en fargerik glød over kronen og fjærene. Jeg bruker en stor, rund, myk kant, for å lage denne spesielle effekten, og justere lagets opasitet hvis jeg går for langt med den.

Jeg gjentar den samme prosessen på ansiktet, denne gangen plukker en lysblå til kontrast til bakgrunnsfargen. Til slutt bruker jeg en lysstyrke / kontrastjustering for å korrigere den generelle kontrast av min illustrasjon. Og vi er ferdige!

Denne artikkelen opprinnelig oppstod i ImageineFX-utgave 147. Kjøp det nå.

Relaterte artikler:

95 Topp Photoshop Tutorials
Hvordan lage manga ansikter med et snev av realisme
Bli bedre på figur tegning

Hvordan male et atmosfærisk portrett i Photoshop

01. Monter noen konseptskisser

02. Lag farge miniatyrbilder

03. Legg ned fargeblokker

04. Juster sammensetningen

05. Utvikle Carnival-esque Crown

06. Definer ansiktsfunksjonene

07. Gi huden en følelse av tekstur

08. Design kostymen

09. Revidere sammensetningen

10. Oppdater kostymeelementer

11. Mal en blonder krage

12. Legg til flere liv

13. Innfør tekstur til kronen

14. Gjør noen endelige justeringer

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan rengjør pensler: Den endelige veiledningen

8 Amazing New Graphic Design Tutorials

Bygg en SEO-vennlig hode komponent for NextJs / Reaging

Chiaroscuro Art: En trinnvis veiledning

Slik smelter du et 3D-objekt med tre.js

Hvordan maling buet glass på en romhjelm

Hvordan lage hår i kino 4D

Hvordan gjøre en fotorealistisk himmel

Kategorier