So malen Sie ein atmosphärisches Porträt in Photoshop

Sep 16, 2025

wie man

Das Malen eines Porträts kann eine schwierige Aufgabe sein. Auch wenn Sie beherrschen Wie zeichnet man ein Gesicht? Sie können leicht in Details und Schmuck verloren gehen. Bevor Sie also etwas beginnen, haben Sie eine grundlegende raue Idee des endgültigen Bildes.

Hier möchte ich ein Porträt zeigen, das von den venezianischen Karnewals inspiriert ist, jedoch ohne die Maske, weil wir einen direkten Augenkontakt wünschen. Wir werden benutzen Photoshop. .

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Licht ist ein wichtiger Teil in jedem Porträtstück. Es ist, wie der Charakter herauskommt - es bringt Volumen, Leben und Intensität - also muss es sorgfältig gearbeitet werden. Das Licht ist hier anspruchsvoll, hauptsächlich aufgrund der detaillierten Menge. In der Tat möchte ich nicht, dass das Detail zu lenkend ist, was bald der Fall sein kann, wenn viel davon ist.

Erinnern Sie sich - wenn Sie nicht zufrieden sind, zögern Sie nicht, zurückzukehren, um zurückzukehren, und ändern Sie die Elemente, die Sie nicht mögen. Manchmal starte ich sogar die gesamte Abbildung neu. Für mich ist das nur ein Teil des Malereiprozesses - und es ist oft für das Beste!

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01. Sammeln Sie einige Konzeptskizzen

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Die Bleistiftskizze ist ein wichtiger Schritt. Ich mache immer ein paar davon, bevor ich das eigentliche Gemälde startete, um mir zu helfen, wo ich gehen möchte, wo ich gehen möchte. Ich kann schnell Details wie die Krone hinzufügen oder darüber nachdenken, welche Art von Kostüm ich für meinen Charakter möchte. Es ist eine gute Basis, um zu beginnen.

02. Farbe erstellen Miniaturbilder

Dann scanne ich die Bleistiftskizze in Photoshop und tue ein paar schnelle Farbbildnabbages. Ich wähle ein harmonisches Farbschema aus und mischen Sie, um diese Farben zu mischen, um zu sehen, ob sie gut zusammenarbeiten.

Die Herausforderung, wenn mehrere Elemente vorhanden sind, besteht darin, etwas konsistent zu entwickeln; Ich finde in dieser Hinsicht eine schnelle Farbskizze, die wirklich hilfreich ist.

03. Legen Sie Farbblöcke herunter

Ich beginne das Gesicht in riesigen Farbblöcken, um schnell alles richtig platziert zu werden. Ich versuche, viele Farbvariationen in diesem Bereich zu entwickeln, da es der Fokus meiner Malerei ist und somit realistisch sein und lebendig fühle. Ich mische etwas Rot und Rosa für Augen, Mund und Nase, um diesen Effekt zu erzielen.

04. Passen Sie die Zusammensetzung an

An diesem Punkt wechsle ich die Zusammensetzung und stehe ein klassisches Kleid anstelle eines Halsringenkragens. Das Kleid wird mit bunten Mustern und einigen Tipps goldener Stickerei bedeckt. Ich benutze immer einen großen, runden, weichen Bürste, um Muster zu skizzieren, da ich in dieser frühen Bühne schnell Farben schnell mischen muss.

Ich finde es hilfreich, um sicherzustellen, dass alle Details insgesamt funktionieren und gut integriert sind. Die weiche Pinsel ist ideal zum Erreichen dessen.

05. Entwickeln Sie die Karneval-ESQUE-Krone

Dieses Porträt ist Karneval inspiriert, so dass mein Charakter eine ausdrückliche Krone mit Federn tragen wird. Ich beginne mit einer Pyramidenform, die aus vielen kleinen, barocken Kurven besteht. Ich visualisiere meine Idee auf einer anderen Ebene und korrigiere die vorherige Form basierend auf diesem.

Ich möchte, dass die Krone völlig gold ist, also wähle ich ein buntes Gelb / Braun, um die Basis zu malen. Ich arbeite das Licht noch nicht - bevor ich das beginne, muss ich die gesamte Krone verfeinern und etwas Textur hinzufügen.

06. Definieren Sie die Gesichtszüge

Jetzt fange ich an, mehr Details ins Gesicht hinzuzufügen. Ich arbeite die Augen, füge Augenlider und Augenbrauen hinzu - das ist ein wichtiger Schritt, weil ich jetzt entscheide, welchen Ausdruck und Haltung ich für meinen Charakter wünsche.

Ich entscheide mich, sie zu versuchen, sie geheimnisvoll auszusehen, damit ihre Augen viel Make-up haben wird. Ich benutze ein tiefes, dunkles Veilchen, um die Augenlider zu malen. Ich benutze nie rein schwarz für Schatten oder Falten, denn das wird nur andere Farben schlammig aussehen. Immer färben Sie Ihre Schatten!

07. Gib der Haut ein Gefühl der Textur

Ich bin zufrieden mit der Aussehen des Gesichts und ich kann jetzt anfangen, an der Textur zu arbeiten. Dafür benutze ich meine kritzelnde Technik. Ich füge Farbvariationen und -volumen über das ganze Gesicht mit einem ein-Pixel, einem hartnäckigen Bürste hinzu.

Ich arbeite Licht und Schatten, aber auch auf einiger Details wie die Augenlider. Dies ist ein langer Prozess, aber ich mag das endgültige Render - Sobald es geglättet ist, fügt es viel winziger Textur oder Getreide hinzu. Eine gesprenkelte Bürste gibt auch diesen Effekt.

08. Entwerfen Sie das Kostüm

Ich möchte, dass mein Charakter bunt ist, also schaffe ich ein bestimmtes Muster für ihr Kleid mit Türkis und Rot. Ich halte das Design einfach, weil ich nicht will, dass es den Betrachter zu sehr ablenkt. Ich verfeinern auch die Rüschen und Krone. Ich lasse die Federn sehr dunkel und verschwommen - sie sind nicht das Haupt-dekoratives Element und müssen diskret bleiben.

09. Überarbeiten Sie die Zusammensetzung

Ich entscheide mich, dass ich mit der Komposition nicht zufrieden bin: Es muss heller sein. Die Position des Charakters war zu steif, also bewege ich sie leicht zur Seite, um eine natürlichere Pose zu entwickeln. Ich wechsle auch die Krone und das Licht auf dem oberen Teil der Komposition, wodurch man sich entlade, mehr rot anstelle von Gelb hinzuzufügen und auch dort mehr Licht zu bringen.

10. Aktualisieren Sie Kostümelemente

Ich nehme jetzt die Gelegenheit, die Rüschen zu wechseln - ich fand das vorherige Design zu langweilig. Ich skizzierte auch schnell mehr abgerundete Kurven, um dem Kleid und dem Charakter ein Gefühl von Leichtigkeit zu geben.

Ich bringe einen Grad an Transparenz, der einem Objekt hilft, entweder sehr leicht oder fragil auszusehen. Ich nähere der Krone auf dieselbe Weise, malt dünner, längere, barocke Kurven, um den schweren Stil des vorherigen zu brechen, um einen weiblichen, delikaten Look zu produzieren.

11. Malen Sie einen Spitzenkragen

Ich entscheide mich, Spitzenstoff hinzuzufügen, um den empfindlichen Look meines Charakters zu erhöhen und ein paar Mysterium hinzuzufügen. Spitze ist kompliziert, aber es ist leicht zu tun: Ich benutze eine strukturierte Bürste, um etwaige Kurven und Blumen grob zu ziehen - es muss nicht genau sein. Ich füge ein paar Punkte, um etwas Lautstärke zu erstellen, damit er nicht zu flach und unrealistisch aussieht.

12. Fügen Sie mehr Leben hinzu

Ich betonte die Farbe der Lippen und Wangen des Charakters, wodurch ein tiefe Rosa / Rot dazu bringt. Rot und Rosa sind die perfekten Farben, um einem Charakter das Leben mit einem Charakter hinzuzufügen, insbesondere im Gesicht. Dann wähle ich einen sehr kleinen, präzisen Pinsel und schaffen Sie einige lange, kurvige Wimpern, um ihren Augen einen dramatischeren und geheimnisvolleren Blick zu geben.

Ich verwischen Sie immer die Extremitäten, um sie natürlicher zu machen. Und schließlich füge ich hier einige Schönheitspunkte hinzu, und dort auf ihrem Gesicht - dieses schnelle zusätzliche Detail ist besonders effektiv, wenn Sie realistisch aussehende Haut erstellen möchten.

13. Führen Sie die Textur in die Krone ein

Jetzt muss ich der Krone mehr Textur hinzufügen, insbesondere auf den Federn. Ich benutze eine grundlegende runde Randpinsel (mit Härte bei 100 Prozent und Deckkraftjitter auf 100 Prozent), und malen Sie dann einige kleine Pinselstriche über die Federn, um eine Vielzahl von Farbvariationen zu schaffen, die die Textur ihres Realen nachahmen -World-Gegenstücke.

Ich mache dasselbe auf der Krone, um das Aussehen von altem, leicht getrübtem Gold zu emulieren. Ich will nichts sauberes. Inklusive Fehlern hilft, mehr Realismus in der Szene zu erreichen.

14. Nehmen Sie einige endgültige Anpassungen vor

Jetzt ist es an der Zeit, etwas zusätzliches Licht hinzuzufügen, das von oben kommt. Ich entscheide mich, eine rosafarbene Farbe in der Nähe des Hintergrundes zu verwenden, um einseitig einzuhalten und in die Krone und Federn ein buntes Glühen zu bringen. Ich benutze einen großen, runden, weich kanierten Pinsel, um diesen speziellen Effekt zu erstellen, und passt die Deckkraft der Ebene an, wenn ich zu weit damit gehe.

Ich wiederhole den gleichen Prozess im Gesicht, dieses Mal, dieses Mal, um mit der Hintergrundfarbe ein blassendes Blau zu wählen. Schließlich verwende ich eine Helligkeits- / Kontrasteinstellung, um den allgemeinen Kontrast meiner Illustration etwas zu korrigieren. Und wir sind fertig!

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der ImagineFX-Ausgabe 147. Kaufe es jetzt.

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01. Sammeln Sie einige Konzeptskizzen

02. Farbe erstellen Miniaturbilder

03. Legen Sie Farbblöcke herunter

04. Passen Sie die Zusammensetzung an

05. Entwickeln Sie die Karneval-ESQUE-Krone

06. Definieren Sie die Gesichtszüge

07. Gib der Haut ein Gefühl der Textur

08. Entwerfen Sie das Kostüm

09. Überarbeiten Sie die Zusammensetzung

10. Aktualisieren Sie Kostümelemente

11. Malen Sie einen Spitzenkragen

12. Fügen Sie mehr Leben hinzu

13. Führen Sie die Textur in die Krone ein

14. Nehmen Sie einige endgültige Anpassungen vor

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