Hur man målar ett atmosfäriskt porträtt i Photoshop

Sep 11, 2025

Hur

Att måla ett porträtt kan vara en svår uppgift. Även om du har behärskat Hur man ritar ett ansikte , Du kan enkelt sluta förlora i detaljer och smycken. Så innan du börjar något, ha en grundläggande grov idé om den sista bilden.

Här vill jag skildra ett porträtt inspirerat av de venetianska karnevalerna, men utan masken, för att vi vill ha direkt ögonkontakt. Vi ska använda Photoshop .

Få Adobe Creative Cloud

Ljus är en nyckeldel i något stående bit. Det är hur karaktären står ut - det ger volym, liv och intensitet - så det måste noggrant bearbetas. Ljuset är utmanande här, främst på grund av mängden detaljer. Faktum är att jag inte vill att detaljerna blir för distraherande, vilket snart kan vara fallet när det finns mycket av det.

Kom ihåg - om du inte är nöjd, tveka inte att gå tillbaka och ändra de element du inte gillar. Ibland startar jag ens hela illustrationen. För mig är det bara en del av målningsprocessen - och det är ofta för det bästa!

Ladda ner dina resurser för den här handledningen

01. Montera några konceptskisser

Click the icon in the top right to enlarge the image — Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Penna skiss är ett viktigt steg. Jag gör alltid några av dessa innan jag börjar den verkliga målningen, för att hjälpa mig att visualisera var jag vill gå. Jag kan snabbt lägga till detaljer som kronan, eller tänka på vilken typ av kostym jag vill ha för min karaktär. Det är en bra bas att börja från.

02. Skapa färgminiatyrer

Sedan skannar jag penna skissen till Photoshop och gör några snabba miniatyrbilder. Jag väljer ett harmoniskt färgschema och börjar blanda dessa färger, för att se om de fungerar bra tillsammans.

Utmaningen när det finns flera element är att utveckla något konsekvent; Jag finner en snabb färg skiss verkligen till hjälp i detta avseende.

03. Lägg ner färgblock

Jag börjar ansiktet i stora färgblock, för att snabbt få allt placerat korrekt. Jag försöker utveckla många färgvariationer i detta område eftersom det är min målningspunkt och så måste det vara realistiskt och känna sig levande. Jag blandar lite rött och rosa för ögonen, mun och näsa för att uppnå denna effekt.

04. Justera kompositionen

Vid denna tidpunkt byter jag kompositionen och går till en klassisk klänning istället för en nacke krage. Klänningen kommer att täckas med färgglada mönster och några tips om guldbroderi. Jag använder alltid en stor, rund, mjuk borste för att skissa mönster, för jag måste blanda färgerna snabbt på det här tidiga skedet.

Jag tycker det är till hjälp för att säkerställa att alla detaljer fungerar som helhet och är välintegrerade; Den mjuka borsten är idealisk för att uppnå detta.

05. Utveckla karnevals-esque-kronan

Detta porträtt är karneval-inspirerad, så min karaktär kommer att ha på sig en outlandish krona med fjädrar. Jag börjar med en pyramidform som består av många små barockstilkurvor. Jag visualiserar min idé om ett annat lager och börjar korrigera den tidigare formen baserat på detta.

Jag vill att kronan ska vara helt guld, så jag väljer en färgstark gul / brun för att måla basen. Jag jobbar inte på ljuset ännu - innan jag börjar, måste jag förfina hela kronan och lägga till lite konsistens.

06. Definiera ansiktsfunktionerna

Nu börjar jag lägga till mer information i ansiktet. Jag jobbar ögonen, lägg till ögonlock och ögonbryn - det här är ett viktigt steg eftersom det nu är att jag bestämmer vilket uttryck och attityd jag vill ha för min karaktär.

Jag väljer att försöka få henne att se mystisk, så hennes ögon kommer att ha mycket smink. Jag använder lite djupt, mörkt violett för att måla ögonlocken. Jag använder aldrig ren svart för skuggor eller veck, eftersom det bara kommer att göra andra färger ser leriga ut. Färga alltid dina skuggor!

07. Ge huden en känsla av konsistens

Jag är nöjd med hur ansiktet ser ut och jag kan nu börja arbeta med textur. För detta använder jag min skribentteknik. Jag lägger till färgvariationer och volym över ansiktet med en pixel, hårdkantig borste.

Jag jobbar ljuset och skuggorna, men också på några detaljer som ögonlocken. Det här är en lång process men jag gillar den slutliga renderna - när den är jämnt, lägger det till mycket liten textur eller korn. En spetsig borste ger också denna effekt.

08. Designa kostym

Jag vill att min karaktär är färgstark, så jag skapar ett specifikt mönster för sin klänning med turkos och röd. Jag håller designen enkel eftersom jag inte vill att den ska distrahera tittaren för mycket. Jag förfina också rufflarna och kronan. Jag lämnar fjädrarna väldigt mörka och suddiga - de är inte det viktigaste dekorativa elementet och måste vara diskret.

09. Ändra kompositionen

Jag bestämmer att jag inte är nöjd med kompositionen: det måste vara ljusare. Karaktärens position var för styv, så jag flyttar henne något till sidan för att utveckla en mer naturlig pose. Jag byter också kronan och ljuset på den övre delen av kompositionen, väljer för att lägga till mer röd istället för gul, och ta med mer ljus där.

10. Uppdatera kostymelement

Jag tar nu chansen att byta ruffles - jag hittade den tidigare designen för tråkig. Jag skissar också snabbt några mer rundade kurvor för att ge en känsla av ljushet mot klänningen och karaktären.

Jag tar med en grad av öppenhet, vilket hjälper ett objekt att se antingen väldigt lätt eller bräckligt. Jag närmar mig kronan på samma sätt, målar tunnare, längre, barockkurvor för att bryta den tunga stilen på den tidigare som hjälper till att producera ett mer feminint, känsligt utseende.

11. Måla en spetskrage

Jag bestämmer mig för att lägga till spetsväv för att öka det känsliga utseendet på min karaktär och lägga till lite mysterium. Spetsen är invecklad, men det är lätt gjort: Jag använder en texturerad borste för att grovt rita några kurvor och blommor - det behöver inte vara exakt. Jag lägger till några prickar på det för att skapa lite volym så att den inte ser för platt och orealistisk.

12. Lägg till fler liv

Jag accentuerar färgen på karaktärens läppar och kinder, plockar en djup rosa / röd för att göra detta. Röd och rosa är de perfekta färgerna för att lägga till livet till ett tecken, särskilt på ansiktet. Sedan väljer jag en mycket liten, exakt borste och skapar några långa, kurviga ögonfransar för att ge ögonen ett mer dramatiskt och mystiskt utseende.

Jag blurar alltid extremiteterna för att göra dem mer naturliga. Och äntligen lägger jag till några skönhetsplatser här och där på hennes ansikte - den här snabba detaljerna är särskilt effektiv när du vill skapa realistisk hud.

13. Introducera textur till kronan

Nu behöver jag lägga till mer textur till kronan, särskilt på fjädrarna. Jag använder en grundläggande rundkantborste (med hårdhet vid 100 procent och opacitets jitter satt till 100 procent), och sedan måla lite lilla penselsträckor över fjädrarna, för att skapa en myriad av färgvariationer som efterliknar sin verkliga konsistens -värld motsvarigheter.

Jag gör detsamma på kronan för att efterlikna utseendet på gammalt, något tarnished guld. Jag vill inte ha något rent. Inklusive brister bidrar till att uppnå mer realism i scenen.

14. Gör några slutliga justeringar

Nu är det dags att lägga till lite extra ljus som kommer från toppen. Jag väljer att använda en rosa färg nära den i bakgrunden, för att behålla enighet och ta med en färgstark glöd över hela kronan och fjädrarna. Jag använder en stor, rund, mjukt kantad borste för att skapa den här speciella effekten och justera lagens opacitet om jag går för långt med det.

Jag upprepar samma process i ansiktet, den här gången plockar en blekblå till kontrast med bakgrundsfärgen. Slutligen använder jag en ljusstyrka / kontrastjustering för att lätt korrigera den allmänna kontrasten av min illustration. Och vi är färdiga!

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Imaginefx-utgåvan 147. Köp det nu.

Relaterade artiklar:

95 Topp Photoshop Tutorials
Hur man gör manga ansikten med en touch av realism
Bli bättre på figurritning

Hur man målar ett atmosfäriskt porträtt i Photoshop

01. Montera några konceptskisser

02. Skapa färgminiatyrer

03. Lägg ner färgblock

04. Justera kompositionen

05. Utveckla karnevals-esque-kronan

06. Definiera ansiktsfunktionerna

07. Ge huden en känsla av konsistens

08. Designa kostym

09. Ändra kompositionen

10. Uppdatera kostymelement

11. Måla en spetskrage

12. Lägg till fler liv

13. Introducera textur till kronan

14. Gör några slutliga justeringar

Hur - Mest populära artiklar

Hur man vänder ett lager i Photoshop: En komplett guide

Hur man skapar en komisk sida

Animera SVG med JavaScript

8 Viktiga Wordpress Security Secrets

4 tips för att förbättra sidan med sidan

Hur man konstruerar responsiva och anordning-agnostiska former

Hemligheterna att uppfylla en kreativ design kort

Hur man skulpterar och utgör ett tecknadshuvud i Zbrush

Kategorier