Como criar mundos coloridos que contam uma história

Sep 14, 2025

Como

Cenas imaginadas que deixam você com uma sensação de admiração fazem você querer descobrir mais e ver o que está ao virar da esquina. O Bom World Building é tudo sobre reunir informações suficientes para você descobrir a história dentro de uma composição e ser imersa nela.

Quando desenhando e pintando Um mundo, pergunte a si mesmo como o mundo funciona, as relações entre os personagens e o humor geral e a sensação que você quer definir. Isso permite que você logicamente e organicamente desenvolva a história e o design. Como o gosto do ar? O que você pode ouvir? Como os personagens circulam? Definindo sua imagem com regras sutis dá-lhe alguma autenticidade e vida.

Esta peça captura a vida de alguém que vive em uma casa de penhasco peculiares que tem vista para planícies enevoadas e expansivas. O ambiente tem um senso de personalidade, frescor da primavera e calma e uma linguagem visual coesa. Ao ver o processo de pensamento por trás da criação desta imagem, você obterá uma compreensão de como construir histórias em suas pinturas.

01. Jogue formas para baixo

Find inspiration in shapes and colours to get things going — Encontre inspiração em formas e cores para fazer as coisas

Reúna referências que inspiram e lhe interessam, para usar como uma âncora visual para remeter de volta para o processo de pintura. Considere também o humor e o tema da cena: Se você quiser se sentir fresco e brilhante, jogue formas usando cores amanhecer, como pálido azul e amarelo pálido. Esta parte é sempre uma bagunça, mas vale a pena.

02. Definir história através da linha

Add the details that tell the story — Adicione os detalhes que contam a história

Agora você tem um palco duro, comece a contar a história. Trabalhando por cima da miniatura, considere onde você quer que este mundo seja definido. Esta cena está alta nas montanhas, nuvens à derrota abaixo, com uma casa organicamente construída em árvores. Para implicar a mecânica da vida diária aqui, adicionei em um par de aeronaves de entrega.

03. Introduzir cores ásperas

Use colours early to bring ideas to life — Use cores cedo para trazer ideias para a vida

Trabalhe com o que lhe dá mais inspiração. Eu coloco mais de cor muito cedo. Embora muitas pessoas trabalhem em Greyscale inicialmente, eu acho que isso mantém minha imaginação de volta e leva a menos acidentes felizes, então eu brinco com combinações de cores e procuro contrastes emocionantes - como a laranja coral dos telhados gestidos.

04. Agilize sua imagem para ajudar com o processo de pintura

Set the scene with item placement and a sense of space — Defina a cena com o posicionamento do item e uma sensação de espaço

Expanda e reduza os detalhes em sua imagem até encontrar um equilíbrio que você está feliz. Defina os aviões do ambiente um pouco mais claramente para que ele dê ao seu cérebro a sala de respiração mental para processar - muita informação é esmagadora. Também permitirá que você limpe sua iluminação para obter o clima desejado.

05. Identifique sua configuração

Create solidity with your selection of scenery — Crie solidez com sua seleção de cenário

Bom edifício mundial significa que os materiais e ambientes devem estar de acordo com a história que você está tentando contar. Eu quero que este lugar se sinta seguro e seguro, embora seja alto e precário, então eu trago em árvores profundas e rochas cobertas de musgo para tornar este local sentir como se estivesse estável e tem sido aqui há muito tempo - e ganhou ' Vá em qualquer lugar rápido.

06. Desenvolver pontos focais

Achieve cohesion through repeating shapes — Alcançar a coesão através de formas repetidas

Repetindo a linguagem de forma ao longo de uma imagem torna coesiva, então, quando eu crio as silhuetas do navio, seu design é influenciado pela forma dos telhados e bolhas de estufa. Os navios transportam plantas em torno de uma maneira lunática, que exigirão sol e água. Eu também adiciono detalhes como airbrakes e uma escada de corda, para praticidade.

07. esculpir

Carving shapes with brushes for focal points — Formas de escultura com pincéis para pontos focais

Ao renderizar, eu vou criar formas e depois esculpi-los com escovas texturizadas ou quadradas, definindo bordas afiadas que criam pontos focais. Eu faço isso especialmente para guarnições de grama em torno de falésias, ou em formações rochosas grossas. Por causa disso, eu raramente uso muitas camadas, preferindo a abordagem orgânica da pintura sobre formas antes de apagá-las.

08. Vire sua imagem

Change the perspective with a mirror image — Mude a perspectiva com uma imagem espelhada

Um truque tão velho quanto a invenção do espelho, mas lançando sua imagem para verificar sua composição é totalmente necessário, pois é uma ótima maneira de prestar atenção às suas pequenas peculiaridades de desenho. Eu costumo inclinar minhas composições devido à mão e ângulo que desenho com, e assim a composição pode deslizar a página. Eu escurecer as pedras no canto e puxar o primeiro plano penhasco Edge para equilibrar a imagem.

09. Entre nos detalhes

Make a house more of a home — Faça uma casa mais de uma casa

Agora é hora de fazer este mundo se sentir pessoal, eu me pergunto como os habitantes decorariam sua casa na árvore. Em minha mente, eles cultivam flores de montanha para venda, então eu ponto cestas ao lado e enchemos as 'bolhas' com folhagem. Essas plataformas da cobertura experimentariam muita chuva, então eu também os cobri em plantas. Há muita beleza a ser encontrada em detalhes confusos - faça uso dele.

10. Faça alterações quando necessário

Move things around until it feels right — Mova as coisas até que se sinta certa

Não tenha medo de mudar drasticamente sua composição se não estiver sentado. Aqui, preciso de algo que equilibre o canto inferior esquerdo, e a combinação da casa e da aeronave está ficando muito ocupada. Eu uso transformação livre para mover o navio e mudar sua paleta de cor para o branco das nuvens e a rosa das telhas, o que o conecta mais ao local.

11. Considere a verticalidade na cena

Use tools to help bring a sense of depth to the setting — Use ferramentas para ajudar a trazer uma sensação de profundidade para a configuração

Os dois planos de terra estão sentados na mesma altura, o que torna a imagem surpreender e não se comunicar bem. Eu aumento o tamanho da aeronave ainda mais e use a perspectiva de ferramentas de transformação livre e inclina-se para distorcer a ponte em um ângulo que implica travessia para baixo, que então empurra o meio-campo para baixo e para trás.

12. Adicione figuras para escala

Indicate scale by adding a figure — Indicar escala adicionando uma figura

Adicionar figuras é uma maneira universal de comunicar a escala para um espectador. Eu gesto em um piloto dirigível com um pensamento com o que eles estão fazendo; Eu quero esta peça para capturar um momento relaxado durante uma coleta de manhã de rotina. Ao adicionar alguém a uma peça, sua postura é a coisa mais contável sobre seu personagem. Eu ajo esta pose para alcançar a vibração exata e sem pressa que eu quero.

13. DICA Numa história e levante questões

Inferred relationships between figures adds to the story — Relacionamentos inferidos entre os números contribuem para a história

Eu adiciono outra figura para fornecer contexto sobre quem vive ou trabalha na casa da árvore, mas também para implicar uma relação entre as duas figuras. A criação de perguntas é a melhor maneira de puxar um espectador em uma cena. Qual é a natureza do relacionamento deles? Eles têm uma história? O olhar sobre o ombro implica um pouco de paixão, e isso é um detalhe bonito que não consigo resistir.

14. Polonês a composição

Let compositional flow lead the viewer on — Deixe o fluxo de composição leva o espectador em

Como humanos, naturalmente seguimos a linha de olhos de outras pessoas, então eu tenho um loop composicional agradável acontecendo através do caminho e o olhar da figura à distância. Eu enfatizo esse loop adicionando os contrails do dirigível, que tem o efeito adicional de implicar que há um mundo maior lá fora do que apenas esses dois. Isso é sempre incrivelmente emocionante - apenas imagine o que poderia ser!

Este artigo originalmente apareceu em Imaginefx. edição 151. Compre aqui.

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02. Definir história através da linha

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04. Agilize sua imagem para ajudar com o processo de pintura

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06. Desenvolver pontos focais

07. esculpir

08. Vire sua imagem

09. Entre nos detalhes

10. Faça alterações quando necessário

11. Considere a verticalidade na cena

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