O procriate rapidamente se tornou meu aplicativo de pintura digital. Graças à portabilidade do iPad Pro. , seu apelo para mim era ser capaz de criar pinturas digitais de alta resolução de qualquer lugar, com a mesma qualidade que você encontraria em um programa de desktop.
A interface limpa e simples de procriar torna as boas-vindas a novos e novatos, e uma vez emparelhados com o lápis da Apple, achei que senti a maneira mais natural de desenhar digitalmente. Não se deixe enganar pelas aparências, no entanto: este aplicativo oferece todas as ferramentas necessárias para criar obras de arte mais altas. Quanto mais eu uso este aplicativo, mais novas ferramentas, Escovas procriadas , ajustes e atalhos que encontro.
Para este workshop, estarei pintando inteiramente usando o aplicativo procriar. O processo é semelhante ao trabalho em Photoshop. : Faz uso de várias camadas, ajustando a cor e usando uma variedade de pincéis.
Todos os pincéis que uso são diretos da biblioteca de procriar, mas o aplicativo permite fácil importação de escovas baixadas ou importadas. Eu tento trabalhar na menor quantidade de camadas possíveis, então se sente mais como pintura em uma tela.
Eu decidi prestar homenagem às ilustrações clássicas de conto de fadas para esta peça - neste caso, Branca de Neve e a Maçã Venenária. Eu amo as pinturas antigas do livro de histórias, e decidi tentar a minha opinião sobre o assunto.
O procriate tem uma grande seleção de escovas "esboçantes", e minha viagem é a escova de lápis 6B. Eu desenho fracamente o conceito de neve branca e a maçã, não me preocupando muito sobre detalhes e detalhes, mas apenas bloqueando em idéias muito gerais. Eu sei que posso mudar e apertar ideias mais tarde, então eu mantenho o esboço simples.
Em seguida, abaixe a opacidade da camada de esboço de lápis. Eu crio uma camada separada no topo e escolho a caneta de pincel do menu de caligrafia. Eu escolho uma cor marrom escura para tinta, evitando preto (por enquanto) para um olhar mais suave. Usando traços simples, eu tinta sobre o desenho.
Agora tendo os lápis de luz e tintas, eu mesclar as duas camadas e definir a camada combinada para multiplicar. Então eu crio uma camada por baixo e, em seguida, preencho o fundo com uma cor verde usando a ferramenta de balde de tinta. Em seguida, seleciono o aerógrafo duro e preencha as cores básicas e básicas do desenho que estão abaixo das linhas.
Eu seleciono a escova plana e defina suas propriedades de escova para multiplicar, antes de escolher uma cor cinza-azul. Eu decido que uma fonte de luz deve vir da esquerda, então eu pinto levemente em uma fina camada de sombras na figura e começar a definir sua forma. Eu enfiei um pouco das sombras em segundo plano ao mesmo tempo.
Agora que eu tenho o básico estabelecido, eu crio uma camada no topo e definir as propriedades de escova plana de volta ao normal. Eu olho as cores, depois escolha cores mais leves para empurrar as coisas para frente e mais escuras para puxar as coisas de volta. Eu também tento escolher cores que já estão na tela, que mantêm a paleta de cor coesiva.
Agora que as texturas básicas são pintadas no rosto de Neve White, vestido e cabelo, eu crio uma camada multiplicada no topo. Ainda usando o pincel plano, levanto levemente a pintura com uma cor marrom escura para intensificar as sombras. Eu também faço os quatro cantos mais escuros, que coloca mais ênfase no centro da pintura.
Eu gosto de escolher uma cor mais clara (neste caso, uma turquesa leve / azul) e pintar dentro das sombras. Eu faço isso em camadas finas e graduais e construímos a opacidade onde está mais próximo da borda ou onde é o mais escuro. Isso pode ajudar a criar um efeito de iluminação de aro.
O procriate tem diferentes opções de ajuste de cores. Eu gosto de usar a ferramenta de curvas para brincar com contraste, e balancear para ajustar as cores nas sombras, midtones e destaques da pintura. Desde que estou trabalhando em uma camada neste momento, os ajustes mudam todos os aspectos da peça.
Usando os mesmos princípios que pintam a neve, comece a definir o fundo. Eu uso cores locais para a pintura, abandonando os olhos amarelos para destaques e marrons escuros para sombras. Eu lentamente começo a tirar as folhas, telhas e grãos de madeira, ainda usando o pincel plano.
Depois de usar o pincel plano para a maior parte da pintura, seleciono um aerógrafo duro para focar em detalhes, reduzindo o diâmetro para tornar a cabeça de escova menor. Como este pincel é opaco, tento tomar decisões ousadas em cor e destaques, dando a pintura uma aparência crisper.
Agora, movendo-se para um aerógrafo macio, eu escolho uma cor amarela local e defino as propriedades do pincel para cor esquivar. Então eu levemente pinto em alguns destaques ao redor das folhas, madeira e rosto de neve branca. Eu tento manter esses destaques ao mínimo para evitar um olhar fortemente aerro.
Em seguida, mudo de volta para o aerógrafo duro e adicionamos elementos que não estavam originalmente no meu esboço. Eu pinto em algumas árvores, flores e um fundo sutil para sugerir um local da floresta. Eu uso a caneta de pincel do menu de caligrafia para pintar galhos de árvores e lâminas de grama, porque se afastou bem nas extremidades.
Ao longo do processo e com mais frequência no final, gosto de virar a tela horizontalmente. Se algo parece desligado, vendo a versão espelhada da pintura geralmente ajuda a identificar quaisquer problemas. Esta também é uma ótima maneira de verificar a simetria. A pintura deve fazer sentido tanto normalmente quanto espelhado.
Eu sinto que eu chegasse a um ponto onde a pintura está quase completa. Usando o Airbrush duro, eu procuro lugares para adicionar pequenos detalhes e fazer quaisquer ajustes e ajustes. Este é também o ponto em que eu jogo com as curvas e ajustes de cor uma última vez. E com isso, a pintura é concluída!
Este artigo foi originalmente publicado em questão 156 do ImageineFX, a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar edição 156 aqui ou Inscreva-se para ImagineFX aqui .
Artigos relacionados:
Qualquer coisa que estimule nossa mente possa afetar nossa produtividade, e é importante reconhecer fatores que apoiam nosso trabalho, seja esse o tipo certo de música de fundo ou até mesm..
Na fotografia do mundo real, os raios de luz são os mais visíveis quando têm uma superfície para saltar, como poeira, pólen ..
Muitas vezes, são os efeitos mais simples que parecem o texto mais impressionante e neon é um desses projectos. Também é muit..
Quando eu troquei pela primeira vez de um fluxo de trabalho de ilustração digital, meu Técnicas de pintura ..
Usando luzes Dome tem sido um dos maiores avanços da criação de CGI nas últimas décadas. Banhando uma cena de cada direção..
Neste tutorial de desenho, você aprenderá Como desenhar e pintar um zumbi usando Pintura do estúdio do ..
Vistas deslumbrantes, skylines deslumbrantes e belas paisagens urbanas fazem ótimas fotografias, mas podem ser bastante assustad..