Procreate har raskt blitt min go-to digital maling app. Takket være bærbarheten til iPad Pro. , dens appell til meg var å kunne skape høyoppløselige digitale malerier hvor som helst, med samme kvalitet du ville finne i et skrivebordsprogram.
Procreate's rene og enkle grensesnitt gjør det innbydende til nye og nybegynnere både, og en gang parret med epleblyanten fant jeg det å føle det mest naturlige måten å tegne digitalt. Ikke la deg lure av utseende, men: Denne applikasjonen tilbyr alle verktøyene du trenger for å lage kunstverk på høyere nivå. Jo mer jeg bruker denne appen, jo flere nye verktøy, Procreate børster , justeringer og snarveier jeg finner.
For dette verkstedet, vil jeg male helt ved hjelp av Procreate-appen. Prosessen ligner på å jobbe i Photoshop. : Bruk av flere lag, fargejustering og bruk av en rekke børster.
Alle børstene jeg bruker er rett fra procreate-biblioteket, men appen gir enkel import av nedlastede eller importerte børster også. Jeg prøver å jobbe i minst mulig lag mulig, så det føles mer som å male på et lerret.
Jeg bestemte meg for å betale hyllest til klassisk eventyr illustrasjoner for dette stykket - i dette tilfellet, snøhvit og gift eple. Jeg elsker de gamle historiebokmaleriene, og bestemte meg for å prøve å ta på emnet.
Procreate har et stort utvalg av "skisse" børster, og min go-to er 6b blyant børsten. Jeg skisserer løst ut konseptet med snøhvit og eplet, ikke bekymre deg for mye om detaljer og detaljer, men bare blokkering i svært generelle ideer. Jeg vet at jeg kan endre og stramme ideer senere, så jeg holder skissen enkel.
Deretter senker jeg opaciteten til blyantskisse laget. Jeg lager et separat lag på toppen og velger børstepennen fra den kalligrafiske menyen. Jeg velger en mørk brun farge til blekk, unngår svart (for nå) for et mykere utseende. Ved hjelp av enkle slag, blekk jeg på tegningen.
Nå har vi både lyse blyanter og blekk, fusjonerer jeg de to lagene og setter det kombinerte laget til å formere seg. Deretter lager jeg et lag under og fyller deretter bakgrunnen med en grønn farge ved hjelp av Paint Bucket-verktøyet. Deretter velger jeg den harde airbrushen og fyller de veldig grunnleggende, flate fargene på tegningen som er under linjene.
Jeg velger den flate børsten og setter penselegenskapene for å multiplisere, før du velger en gråblå farge. Jeg bestemmer at en lyskilde skal komme inn fra venstre, så jeg maler lett i et tynt lag av skygger på figuren og begynner å definere sin form. Jeg takler litt av skyggene i bakgrunnen på samme tid.
Nå som jeg har det grunnleggende laget, lager jeg et lag på toppen og setter de flate børsteegenskapene tilbake til det normale. Jeg slipper fargene, og velg deretter lettere farger for å skyve ting fremover og mørkere farger for å trekke ting tilbake. Jeg prøver også å velge farger som allerede er på skjermen, som holder fargepaletten sammenhengende.
Nå som de grunnleggende teksturene er malt på snøhvits ansikt, kjole og hår, lager jeg et multiplisert lag på toppen. Fortsatt å bruke den flate børsten, går jeg lett over maleriet med en mørk brun farge for å intensivere skyggene. Jeg gjør også de fire hjørnene mørkere, som legger større vekt på midten av maleriet.
Jeg liker å velge en lysere farge (i dette tilfellet, en lys turkis / blå) og maling inne i skyggene. Jeg gjør dette i tynne, gradvise lag og bygger opp opaciteten der det er nærmest kanten eller hvor det er den mørkeste. Dette kan bidra til å skape en kantbelysningseffekt.
ProCreate har forskjellige fargejusteringsalternativer. Jeg liker å bruke kurvverktøyene til å spille med kontrast, og fargebalanse for å binde fargene i skyggene, midtonene og høydepunktene i maleriet. Siden jeg jobber i ett lag på dette tidspunktet, endrer justeringene alle aspekter av stykket.
Ved å bruke de samme prinsippene som malende snø, begynner jeg å definere bakgrunnen. Jeg bruker farger som er lokale for maleriet, øye-dropping gul for høydepunkter og mørkebrune for skygger. Jeg begynner sakte å gjøre ut bladene, takfliser og trekorn, som fortsatt bruker den flate børsten.
Etter å ha brukt den flate børsten for hovedparten av maleriet, velger jeg en hard airbrush for å fokusere på detaljer, redusere diameteren for å gjøre børstehodet mindre. Siden denne børsten er ugjennomsiktig, prøver jeg å gjøre dristige beslutninger i farge og høydepunkter, noe som gir malingen en skarpere utseende.
Nå går du videre til en myk airbrush, velger jeg en lokal gul farge og setter børsteegenskapene til fargestyrke. Da maler jeg veldig lett i noen høydepunkter rundt bladene, treet og ansiktet av snøhvit. Jeg prøver å holde disse høydepunktene til et minimum for å unngå et tungt airbrushed utseende.
Deretter bytter jeg tilbake til den harde airbrushen og legger til elementer som ikke var opprinnelig i min skisse. Jeg maler i noen trær, blomster og en subtil bakgrunn for å foreslå en skogssted. Jeg bruker børstepennen fra den kalligrafiske menyen for å male tregrener og gressblad, fordi det klemmer seg pent på endene.
Gjennom hele prosessen og oftere på slutten, liker jeg å vende lerretet horisontalt. Hvis noe virker av, ser du speilet versjonen av maleriet vanligvis å identifisere eventuelle problemer. Dette er også en fin måte å sjekke symmetri på. Maleriet bør være fornuftig både normalt så vel som speilet.
Jeg føler at jeg har kommet til et punkt hvor maleriet er nesten fullført. Ved hjelp av den harde airbrushen ser jeg etter steder å legge til mindre detaljer og foreta noen justeringer og tweaks. Dette er også det punktet hvor jeg spiller med kurvene og fargejusteringer en siste gang. Og med det er maleriet ferdig!
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 156 i Imaginefx, verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp problem 156 her eller Abonner på Imaginefx her .
Relaterte artikler:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Steve Goad) I denne artikkelen vil jeg gi råd og innsikt på Artrage, et program jeg bruker ga..
[1. 3] (Bildekreditt: Net Magazine) P5.JS er den siste Javascript-implementeringen av den berømte Desktop Creative Co..
Å lage Chiaroscuro Art handler om å bruke sammensetningen av lys og skygge for å skape dybde, og enda viktigere, humør. I denne opplæringen vil vi dykke inn i de kunstneriske rikene i m�..
[1. 3] Maleri en fantasy skapning kan være mye moro. Etter min mening, vil du kjempe for å finne noe emne som gir deg mer frihet..
[1. 3] CSS tilpassede egenskaper, kjent som CSS-variabler, støttes nå av alle store moderne nettlesere. Dette betyr at for prosj..
[1. 3] Introduksjon av effekter på tekst og typografi kan legge til et helt nytt perspektiv på Brukererfaring på..
[1. 3] Før jeg begynner å jobbe på et personlig bilde, begynner jeg vanligvis å tenke på hva jeg vil se i det ferdige arbeide..
[1. 3] Denne opplæringen dekker prosessen med å bygge en eiendel - i dette tilfellet a romskipsdesign - Med en re..