Måla en klassisk saga scen med Procreate

Sep 15, 2025

Hur

Procreate har snabbt blivit min go-to digital painting app. Tack vare portabiliteten hos ipad pro , dess överklagande till mig var att kunna skapa digitala målningar med hög upplösning från var som helst, med samma kvalitet som du skulle hitta i ett skrivbordsprogram.

Procreates rena och enkla gränssnitt gör det välkomnande till både nya och nybörjare, och en gång ihop med Apple-penna, fann jag det att känna det mest naturliga sättet att dra digitalt. Låt dig inte luras av utseenden, men: Den här applikationen erbjuder alla verktyg som du behöver för att skapa konstverk på högre nivå. Ju mer jag använder den här appen, desto mer nya verktyg, Procreate borstar , justeringar och genvägar jag hittar.

För den här verkstaden målar jag helt med att använda Procreate-appen. Processen liknar att arbeta i Photoshop : Användning av flera lager, färgjustering och användning av olika borstar.

Alla borstar som jag använder är raka från Procreate-biblioteket, men appen tillåter enkel import av nedladdade eller importerade borstar också. Jag försöker arbeta i minst möjliga lager, så det känns mer som att måla på en duk.

Jag bestämde mig för att betala hyllning till klassiska saga illustrationer för denna bit - i det här fallet, snövit och gift äpple. Jag älskar de gamla storybookmålningarna och bestämde mig för att försöka ta på ämnet.

01. Börja med en skiss

Sketch of fairy tale woman holding an apple — Håll dina idéer lös med en konceptskiss

Procreate har ett stort urval av "skissar" borstar, och min go-to är 6b pennaborste. Jag skissar löst ut begreppet snövit och äpplet, inte oroande för mycket om detaljer och detaljer, men bara blockerar i mycket allmänna idéer. Jag vet att jag kan ändra och dra åt idéerna senare, så jag håller skissen enkel.

02. Raffinering av idén och bläckning

Fairy tale woman holding an apple next to brush panels — Undvik att använda en svart borste för att hålla ett mjukare utseende

Därefter sänker jag opaciteten hos penna skissskiktet. Jag skapar ett separat lager på toppen och väljer borstpenna från kalligrafi-menyn. Jag väljer en mörkbrun färg till bläck, undviker svart (för nu) för ett mjukare utseende. Med hjälp av enkla slag, bläckar jag över ritningen.

03. Blockera i plana färger

Fairy tale woman holding an apple with basic colours — Grundfärg är blockerade i

Nu har du både ljuspennor och bläck, slår jag samman de två skikten och ställer in det kombinerade lagret för att multiplicera. Sedan skapar jag ett lager under och fyll sedan bakgrunden med en grön färg med hjälp av färghinkverktyget. Därefter väljer jag den hårda airbrushen och fyller i de mycket grundläggande, platta färgerna på ritningen som ligger under linjerna.

04. Känn din ljuskälla

Fairy tale woman holding an apple with shading — En gråblå borste används för att etablera nyans

Jag väljer den plana borsten och ställer in sina borstegenskaper för att multiplicera, innan du väljer en gråblå färg. Jag bestämmer mig för att en ljuskälla ska komma in från vänster, så jag lätt målar i ett tunt lager av skuggor i figuren och börjar definiera sin form. Jag tar itu med en bit av skuggorna i bakgrunden samtidigt.

05. Tiden att måla

Face of fairy tale woman holding an apple — Använd befintliga färger för att hålla illustrationen sammanhängande

Nu när jag har grunderna läggs ut, skapar jag ett lager på toppen och ställer in de plana borstegenskaperna tillbaka till det normala. Jag ögon släppa färgerna och välj sedan lättare färger för att trycka på saker framåt och mörkare färger för att dra tillbaka saker. Jag försöker också välja färger som redan finns på skärmen, vilket håller färgpaletten sammanhängande.

06. Skjut in värdena

Fairy tale woman holding an apple with added depth — En mörkbrun borste intensifierar skuggorna

Nu när de grundläggande texturerna är målade på snövitens ansikte, klänning och hår, skapar jag ett multipelskikt ovanpå. Ändra fortfarande den platta borsten, jag går lätt över målningen med en mörkbrun färg för att intensifiera skuggorna. Jag gör också de fyra hörnen mörkare, som lägger större tonvikt på mitten av målningen.

07. Målning över skuggor

Fairy tale woman holding an apple with rim lighting — Lättare färger läggs till skuggorna

Jag gillar att välja en ljusare färg (i det här fallet, en ljus turkos / blå) och måla inuti skuggorna. Jag gör det här i tunna, gradvisa lager och bygger upp den opacitet där det är närmast kanten eller där det är det mörkaste. Detta kan hjälpa till att skapa en fälgbelysningseffekt.

08. Spelar runt med kurvor

Fairy tale woman holding an apple with adjusted colours — Justera detta enda lager ändrar alla aspekter av konsten

Procreate har olika färgjusteringsalternativ. Jag gillar att använda kurvorns verktyg för att spela med kontrast och färgbalans för att tweak färgerna i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna i målningen. Eftersom jag arbetar i ett lager vid denna tidpunkt ändras justeringarna alla aspekter av stycket.

09. På bakgrunden

Fairy tale woman holding an apple with added background detail — Bakgrundsfärger definieras på samma sätt som den centrala siffran

Med samma principer som målning snö börjar jag definiera bakgrunden. Jag använder färger som är lokala för målningen, ögat som släpper gult för höjdpunkter och mörkbruna för skuggor. Jag börjar långsamt göra ut löv, takplattor och träkorn, som fortfarande använder den platta borsten.

10. Allt om detaljerna

Fairy tale woman holding an apple with the Hard Airbrush panel — Djärva färgbeslut gör konstverket ser skarpt

Efter att ha använt den platta borsten för massan av målningen väljer jag en hård airbrush för att fokusera på detaljer, vilket minskar diametern för att göra borsthuvudet mindre. Eftersom den här borsten är ogenomskinlig, försöker jag göra djärva beslut i färg och höjdpunkter, vilket ger målningen en skarpare utseende.

11. Ljusa kompositionen med färgdodge-inställningen

Fairy tale woman holding an apple next to Soft Brush panel — Var försiktig så att du inte går överbord med höjdpunkterna

Nu flyttar du till en mjuk airbrush, jag väljer en lokal gul färg och ställer borstningsegenskaperna till färgdodge. Sedan målar jag väldigt lätt i några höjdpunkter runt löv, trä och ansikte av snövit. Jag försöker hålla dessa höjdpunkter till ett minimum för att undvika ett starkt luftbrodigt utseende.

12. Går lite längre

Fairy tale woman holding an apple with added trees — Träd och blommor hjälper till att föreslå ett skogsplats

Därefter byter jag tillbaka till den hårda airbrushen och lägg till element som inte ursprungligen var i min skiss. Jag målar i vissa träd, blommor och en subtil bakgrund för att föreslå ett skogsplats. Jag använder penselpenna från kalligrafi-menyn för att måla trädgrenar och gräsblad, eftersom det klämmer fast snyggt i ändarna.

13. Anta ett annat perspektiv

Fairy tale woman holding an apple flipped horizontally — En speglad bild hjälper till att avslöja några brister

Under hela processen och oftare i slutet gillar jag att vända duken horisontellt. Om något verkar av, ser den speglade versionen av målningen oftast att identifiera eventuella problem. Detta är också ett bra sätt att kontrollera symmetri. Målningen bör vara meningsfull både normalt såväl som speglad.

14. Ta en slutgiltig blick, innan du ringer saker

Fairy tale woman holding an apple finished — Mindre detaljer läggs till innan du ringer till en dag

Jag känner att jag har kommit till en punkt där målningen är nästan komplett. Med hjälp av den hårda airbrush letar jag efter platser att lägga till mindre detaljer och göra några justeringar och tweaks. Detta är också den punkt där jag spelar med kurvorna och färgjusteringar en sista gång. Och med det är målningen klar!

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 156 av Imaginefx, världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Köp nummer 156 här eller Prenumerera på Imaginefx här .

Relaterade artiklar:

Hur man skapar en levande fe
Måla en Grimm Fairy Tale-inspirerad illustration
Hur man målar en drömlik fantasifästscene

Måla en klassisk saga scen med Procreate

01. Börja med en skiss

02. Raffinering av idén och bläckning

03. Blockera i plana färger

04. Känn din ljuskälla

05. Tiden att måla

06. Skjut in värdena

07. Målning över skuggor

08. Spelar runt med kurvor

09. På bakgrunden

10. Allt om detaljerna

11. Ljusa kompositionen med färgdodge-inställningen

12. Går lite längre

13. Anta ett annat perspektiv

14. Ta en slutgiltig blick, innan du ringer saker

Hur - Mest populära artiklar

Gör din egen stylus med bara 4 hushållsartiklar (allvarligt)

Photoshop Färgbyte: 2 verktyg du behöver veta

Colourise Greyscale arbetar i Photoshop

4 tips för att utveckla dina utvecklare färdigheter

Hur man målar en traditionell brittisk byplats

Hur man arbetar med HTML-video

Dokumentera dina designsystem med Fractal

5 sätt att hantera kassaflödet effektivt

Kategorier