Το Procreate έχει γίνει γρήγορα η εφαρμογή μου για ψηφιακή ζωγραφική. Χάρη στη φορητότητα του iPad pro , η έκκλησή του σε μένα ήταν να μπορέσω να δημιουργήσουν ψηφιακές ζωγραφιές υψηλής ανάλυσης από οπουδήποτε, με την ίδια ποιότητα που θα βρείτε σε ένα πρόγραμμα επιφάνειας εργασίας.
Η καθαρή και απλή διασύνδεση του Procreate το καθιστά ευπρόσδεκτη στους νέους καλλιτέχνες και τους αρχάριους καλλιτέχνες, και μόλις ζευγαρώθηκε με το μολύβι της Apple, το βρήκα να αισθανόμουν τον πιο φυσικό τρόπο να σχεδιάσουμε ψηφιακά. Μην ξεγελιέστε από τις εμφανίσεις, όμως: Αυτή η εφαρμογή προσφέρει όλα τα εργαλεία που θα χρειαστεί να δημιουργήσετε υψηλότερο επίπεδο τέχνης. Όσο περισσότερο χρησιμοποιώ αυτήν την εφαρμογή, τα πιο νέα εργαλεία, Βούρτσες , προσαρμογές και συντομεύσεις που βρίσκω.
Για αυτό το εργαστήριο, θα ζωγραφίσω εξ ολοκλήρου χρησιμοποιώντας την εφαρμογή Procreate. Η διαδικασία είναι παρόμοια με την εργασία στο Photoshop : Χρησιμοποιώντας πολλαπλά στρώματα, προσαρμογή χρώματος και χρησιμοποιώντας μια ποικιλία βούρτσες.
Όλες οι βούρτσες που χρησιμοποιώ είναι κατευθείαν από τη Βιβλιοθήκη, αλλά η εφαρμογή επιτρέπει την εύκολη εισαγωγή των μεταφορτωμένων ή εισαγόμενων βούρτσες επίσης. Προσπαθώ να εργαστώ στο ελάχιστο ποσό των επιπέδων, έτσι αισθάνεται περισσότερο σαν ζωγραφική σε έναν καμβά.
Αποφάσισα να πληρώσω φόρο τιμής σε κλασικές παραμύθι εικονογραφήσεις για αυτό το κομμάτι - σε αυτή την περίπτωση, το χιόνι λευκό και το δηλητήριο μήλο. Λατρεύω τις παλιές ζωγραφιές των ιστοριών και αποφάσισα να δοκιμάσω τη λήψη μου για το θέμα.
Το Procreate έχει μια μεγάλη ποικιλία από βούρτσες «σκίτσο» και το Go-to είναι το πινέλο μολύβι 6b. Χαλαρά σκιαγραφίζω την έννοια του χιονιού και της Apple, χωρίς να ανησυχείτε πάρα πολύ για τις λεπτομέρειες και τις λεπτομέρειες, αλλά απλά να μπλοκάρει σε πολύ γενικές ιδέες. Ξέρω ότι μπορώ να αλλάξω και να σφίξω ιδέες αργότερα, έτσι κρατώ το σκίτσο απλό.
Στη συνέχεια, μειώνω την αδιαφάνεια του στρώματος σκίτσου μολυβιού. Δημιουργώ ένα ξεχωριστό στρώμα στην κορυφή και επιλέξτε τη πινέλο από το μενού καλλιγραφίας. Επιλέγω ένα σκούρο καφέ χρώμα στο μελάνι, αποφεύγοντας το μαύρο (για τώρα) για μια μαλακότερη εμφάνιση. Χρησιμοποιώντας απλά εγκεφαλικά επεισόδια, μελάνι με το σχέδιο.
Τώρα με τα ελαφρά μολύβια και τα μελάνια, συγχωνεύομαι τα δύο στρώματα και ρυθμίζω το συνδυασμένο στρώμα για να πολλαπλασιάσει. Στη συνέχεια, δημιουργώ ένα στρώμα κάτω και στη συνέχεια γεμίστε το φόντο με ένα πράσινο χρώμα χρησιμοποιώντας το εργαλείο κουβά. Στη συνέχεια, επιλέγω το σκληρό airbrush και γεμίζω τα πολύ βασικά, επίπεδη χρώματα του σχεδίου που είναι κάτω από τις γραμμές.
Επιλέγω την επίπεδη βούρτσα και ρυθμίστε τις ιδιότητες της βούρτσας για να πολλαπλασιάσετε, πριν επιλέξετε ένα γκρι-μπλε χρώμα. Αποφασίζω ότι μια πηγή φωτός θα πρέπει να έρχεται από τα αριστερά, έτσι ζωγραφίζω ελαφρά σε ένα λεπτό στρώμα σκιών στο σχήμα και να αρχίσω να ορίζω το σχήμα της. Αντιμετωπίζω ένα κομμάτι από τις σκιές στο παρασκήνιο ταυτόχρονα.
Τώρα που έχω τα βασικά στοιχεία, δημιουργώ ένα στρώμα στην κορυφή και ρυθμίζω τις επίπεδες ιδιότητες της βούρτσας πίσω στο φυσιολογικό. I eye-drop τα χρώματα, στη συνέχεια επιλέξτε ελαφρύτερα χρώματα για να πιέσετε τα πράγματα προς τα εμπρός και πιο σκούρα χρώματα για να τραβήξετε τα πράγματα πίσω. Προσπαθώ επίσης να επιλέξω χρώματα που βρίσκονται ήδη στην οθόνη, η οποία διατηρεί την παλέτα χρωμάτων συνεκτικά.
Τώρα που οι βασικές υφές είναι ζωγραφισμένες στο πρόσωπο, το φόρεμα και τα μαλλιά του χιονιού, δημιουργώ ένα πολλαπλασιασμένο στρώμα στην κορυφή. Ακόμα χρησιμοποιήστε την επίπεδη βούρτσα, πηγαίνω ελαφρά πάνω από τη ζωγραφική με ένα σκούρο καφέ χρώμα για να εντείνετε τις σκιές. Κάνω επίσης τις τέσσερις γωνίες πιο σκοτεινές, οι οποίες δίνουν μεγαλύτερη έμφαση στο κέντρο της ζωγραφικής.
Μου αρέσει να επιλέγω ένα ελαφρύτερο χρώμα (σε αυτή την περίπτωση, ένα ελαφρύ τυρκουάζ / μπλε) και να ζωγραφίσει μέσα στις σκιές. Το κάνω αυτό σε λεπτά, σταδιακά στρώματα και δημιουργώ την αδιαφάνεια, όπου είναι πιο κοντά στην άκρη ή όπου είναι το πιο σκοτεινό. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ένα αποτέλεσμα φωτισμού χείλους.
Το Procreate έχει διαφορετικές επιλογές ρύθμισης χρώματος. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ το εργαλείο καμπύλης για να παίξει με αντίθεση και την ισορροπία χρώματος για να τσιμπήσει τα χρώματα στις σκιές, τους μισούς και τις επισημάνσεις της ζωγραφικής. Δεδομένου ότι δουλεύω σε ένα στρώμα σε αυτό το σημείο, οι προσαρμογές αλλάζουν όλες τις πτυχές του κομματιού.
Χρησιμοποιώντας τις ίδιες αρχές με το χιόνι ζωγραφικής, αρχίζω να ορίζουν το φόντο. Χρησιμοποιώ χρώματα που είναι τοπικά στη ζωγραφική, το κίτρινό σας για τα μάτια και τα σκούρα καφέ για σκιές. Αρχίζω σιγά-σιγά να βγάλω τα φύλλα, τα κεραμίδια και τα ξύλινα σιτηρά, χρησιμοποιώντας την επίπεδη βούρτσα.
Μετά τη χρήση της επίπεδης βούρτσας για το μεγαλύτερο μέρος της ζωγραφικής, επιλέγω ένα σκληρό airbrush για να επικεντρωθεί στις λεπτομέρειες, μειώνοντας τη διάμετρο για να κάνει το κεφάλι της βούρτσας μικρότερο. Δεδομένου ότι αυτή η βούρτσα είναι αδιαφανής, προσπαθώ να κάνω τολμηρές αποφάσεις σε χρώμα και highlights, δίνοντας τη ζωγραφική μια τραγανή εμφάνιση.
Τώρα που μετακινείται σε ένα μαλακό airbrush, επιλέγω ένα τοπικό κίτρινο χρώμα και ρυθμίζω τις ιδιότητες της βούρτσας στο χρώμα Dodge. Στη συνέχεια, πολύ ελαφρώς ζωγραφίζω σε μερικά σημεία γύρω από τα φύλλα, το ξύλο και το πρόσωπο του χιονιού. Προσπαθώ να διατηρήσω αυτά τα κυριότερα σημεία στο ελάχιστο για να αποφευχθεί μια έντονα αερόσαξη.
Στη συνέχεια, αλλάζω πίσω στο σκληρό airbrush και προσθέτω στοιχεία που δεν ήταν αρχικά στο σκίτσο μου. Ζωγραφίζω σε μερικά δέντρα, λουλούδια και ένα λεπτό υπόβαθρο για να προτείνω μια δασική τοποθεσία. Χρησιμοποιώ το πένα πινέλο από το μενού καλλιγραφίας για να χρωματίσετε κλαδιά δέντρων και λεπίδες γρασιδιού, επειδή χτυπάει ωραία στα άκρα.
Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας και πιο συχνά στο τέλος, μου αρέσει να γυρίσω τον καμβά οριζόντια. Αν κάτι φαίνεται, βλέποντας την καθρέφτη έκδοση της ζωγραφικής συνήθως βοηθά στην αναγνώριση τυχόν προβλημάτων. Αυτός είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να ελέγξετε τη συμμετρία. Η ζωγραφική πρέπει να έχει νόημα τόσο κανονικά όσο και αντικατοπτρίζεται.
Νιώθω σαν να έχω έρθει σε ένα σημείο όπου η ζωγραφική είναι σχεδόν πλήρης. Χρησιμοποιώντας το σκληρό airbrush, ψάχνω για θέσεις για να προσθέσω μικρές λεπτομέρειες και να κάνετε οποιεσδήποτε προσαρμογές και tweaks. Αυτό είναι επίσης το σημείο όπου παίζω με τις καμπύλες και τις προσαρμογές χρώματος μια τελευταία φορά. Και με αυτό, η ζωγραφική έχει τελειώσει!
Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά στην έκδοση 156 του ImagineFX, το περιοδικό Best-Selling στον κόσμο για τους ψηφιακούς καλλιτέχνες. Αγοράστε το ζήτημα 156 εδώ ή Εγγραφείτε στο Imaginefx εδώ .
Σχετικά Άρθρα:
(Πίστωση εικόνας: Σχεδιαστής ιστοσελίδων) Το χαλαρό είναι ένα όλ..
Ο σχεδιασμός του κινητού είναι μια σχετικά νέα αλλά ζωτικής σημασίας. �..
Οι ιστότοποι και οι εφαρμογές μπορούν να έχουν διάφορα κινούμενα μέρη,..
Η προδιαγραφή CSS εξελίσσεται συνεχώς. Η διαδικασία εφαρμογής νέων χαρα..
Η εισαγωγή αποτελεσμάτων στο κείμενο και η τυπογραφία μπορεί να προσθ�..
Σπούδασα εξαιρετική τέχνη και Τεχνικές ζωγραφικής Και για μεγ..
Κατά τη δημιουργία αρχιτεκτονικής οπτικοποίησης πρέπει να αντιπροσωπ..
Η επεξεργασία και η απεικόνιση ψηφιακά προκαλεί μεγάλη έννοια, ειδικά ..