Como pintar uma paisagem urbana com blocos de cor

Sep 13, 2025
Como
Oil painting of Bath city skyline

Vistas deslumbrantes, skylines deslumbrantes e belas paisagens urbanas fazem ótimas fotografias, mas podem ser bastante assustador do ponto de vista do artista. A quantidade de detalhes pode ser esmagadora e é difícil saber Como desenhar e pintar tudo.

Em vez de capturar todos os detalhes, tente ver a cena de forma abstrata, como uma série de formas e cores, ou patches de luz e sombras. O aperto é uma das melhores coisas que você pode fazer para quebrar uma cena ocupada.

Neste tutorial de pintura a óleo passo a passo, mostrarei como simplificar uma paisagem urbana complexa e uma camada de trabalho na camada para construir a pintura. Eu pintei isso no ar plein, mas não há nada que pare de aplicar o mesmo método ao trabalhar de uma fotografia. Ao trabalhar fora, um dos maiores desafios é Capturando a mudança de luz . Quando eu estava pintando, as nuvens continuaram se movendo, então eu tive que escolher qual área eu queria estar ao sol e, em seguida, esperar pelo momento certo para continuar.

Finalmente, lembre-se de se divertir e não se preocupe muito se você esqueceu uma casa aqui, uma árvore lá ou até mesmo uma rua inteira! O que importa é que você capture a essência do lugar de maneira pessoal e convincente.

01. Adicionar cor do solo

Canvas covered in ochre, set up in a park overlooking Bath city skyline

A cor do chão ocre corresponde à cor dos edifícios

Como de costume, eu cubro minha placa em branco com uma cor do solo, então não terei que preencher todas as lacunas no final. Isso também ajuda a alcançar a harmonia de cor na peça. Certifique-se de escolher uma cor que esteja presente no cenário para que ele possa ser usado na pintura final. O ocre aqui pode ser visto na pedra dos edifícios.

02. Crie um desenho básico

Some rough shapes sketched in brown paint on the canvas

Esboçar um layout muito difícil da cidade

A pista está na palavra "básica". Uma paisagem urbana é tão complexa que levaria horas para tirar cada casa e rua. Em vez disso, lembre-se de abordar a paisagem de forma abstrata e apenas estabelece algumas marcas que o ajudarão a localizar esses elementos. Aqui, desenhei a colocação das áreas verdes como blocos simples que ajudarão a mostrar os limites entre edifícios e árvores.

03. Bloco nos verdes

Artist's hand roughly applies blocks of green paint to the canvas

Use golpes negrados grandes para bloquear aproximadamente os greens

Preencha os contornos com vários tons de greens. Divirta-se com grandes pinceladas em negrito e não se preocupe em dar parecer limpo ou preciso. Apenas certifique-se de usar mais de um verde para retratar a variedade da vegetação e dar uma sensação de distância também. Os elementos à distância devem ser mais frios ou azuis. Os espaços negativos saíram representam o céu e os edifícios.

04. Pinte os tons escuros

Grey brushstrokes suggest buildings

Pintar nas áreas escuras de edifícios e sugerir alguns elementos-chave

Eu sou um dos muitos artistas que prefere trabalhar escuro para iluminar os óleos. É por isso que decidi pintar as áreas escuras dos edifícios primeiro. Olhe para a cor das sombras na paisagem urbana e use isso para cobrir a maior parte da tela com pinceladas espontâneas. Sugerir vagamente alguns elementos-chave (como uma igreja ou uma rua) com algumas marcas mais fortes.

05. Adicione os tons do meio

Light brown strokes over some of the grey areas suggest other buildings

Use um tom de meio para retratar elementos grandes como blocos sólidos

Carregue seu pincel com um tom de meio presente na paisagem urbana e comece "esculpindo" sua pintura com pinceladas direcionais. O objetivo é retratar elementos grandes como blocos sólidos (como uma rua ou uma fileira de casas). Lembre-se de praticar muito para simplificar a cena e detectar o que se destaca. Não se preocupe se a pintura não parece ótima nesta fase, ela virá à vida no próximo passo.

06. Crie destaques

Artist applies finer brushstrokes and building shapes become more recognisable

Use um pincel pequeno e seu tom mais leve para criar destaques

Toda a base valeu a pena, esta é agora a parte divertida da pintura. Use uma escova de detalhes menor e carregue-a com a cor mais leve vista nos edifícios. Aplique a tinta onde você pode ver os destaques mais brilhantes da paisagem urbana, onde o sol atinge os edifícios. Tente usar e misturar várias cores claras (como amarelo claro, rosa e branco) para trazer interesse e variedade para a cena.

07. Bloco no céu

Close up of sky shows different blues and greys

Tente tratar o céu como blocos de cores diferentes

Agora é hora de capturar o céu e suas nuvens em movimento. Minha maior dica é evitar muita mistura. Em vez de encher o espaço inteiro com azul e, em seguida, adicionar algumas nuvens, eu recomendo tratar o céu como blocos de cores diferentes (branco, rosa, azul e cinza) e aplicando a tinta em cada bloco sem sentir a necessidade de mesclar. Isso transmitirá uma sensação de estrutura e energia.

08. Brighten Up Greens

Artist's hand applies different shades of green with smaller brushstrokes

Adicione mais definição aos blocos verdes em sua pintura

As etapas anteriores ajudaram a capturar a essência da cena. O que a pintura precisa agora é mais detalhes, estrutura e contraste. Os blocos verdes pintados no início foram parcialmente absorvidos pela superfície do tabuleiro e agora parecem um pouco aborrecidos. Eles precisam de mais definição. Olhe para a vista, sete, identifique as áreas verdes mais escuras no cenário e reproduzi-los em sua pintura.

09. Adicione verde claro

Artist adds light green highlights

Tente evitar misturar a tinta ao adicionar destaques

Agora você pode fazer o mesmo com os destaques dos greens. Adicione toques de luz verde onde o sol atinge as árvores e a grama. Lembre-se de usar diferentes verdes dependendo do que você está pintando - a cor de um pedaço de grama é geralmente mais saturada do que um grupo de árvores. Evite mesclar a tinta demais e tente manter suas pinceladas frescas e espontâneas.

10. Trabalhe nas sombras

Artist adds small dark grey shadows

Marcas nítidas e direcionais definirão claramente itens nas sombras

O objetivo deste passo é trazer mais contraste com os edifícios e a rua, e redefinir o desenho do cenário. Use uma pequena escova e faça marcas direcionais afiadas para definir claramente itens nas sombras, como fachadas e seções da casa. Não se esqueça de continuar olhando e apertando o cenário para identificar as áreas mais escuras que precisam enfatizar.

11. Dê um passo para trás

Whole painting so far compared to the view of the real scene

Fique de volta e dê uma olhada no que precisa de um toque final

É hora de ficar de volta do cavalete e avaliar a pintura. Todos os elementos na cena foram agora abordados e há um senso satisfatório de composição, luz e sombras. A pintura poderia se beneficiar de aplicar toques finais, como afiar os pináculos nas igrejas, e adicionando detalhes mais finos - a sugestão de chaminés e janelas, por exemplo.

12. Adicione toques finais

The painting as a whole

Deixe a pintura secar um pouco antes de trabalhar nos detalhes mais finos

Adicionando detalhes mais finos pode ser mais fácil quando a tinta secou um pouco, então voltei para o estúdio e apliquei esses toques finais no final do dia com uma mão mais firme e olhos mais frescos. Apenas algumas pinceladas eram necessárias para terminar a pintura. Eu gosto de manter meu estilo solto e fresco, mas não há nada que pare de adicionar mais detalhes se você preferir um resultado mais refinado.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 12 de Paint & amp; Desenhar , a revista que oferece dicas e inspiração para artistas em todos os lugares. Comprar edição 12 aqui .

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