Para este workshop, gostaria de mostrar uma maneira muito divertida de esboçar os personagens da sua imaginação. Eu vou mostrar como criar Pincéis de photoshop. Para imitar as tradicionais técnicas de caneta e marcadores usadas pelos profissionais.
Vou começar com uma escova de textura para esboçar nos valores mais claros, construindo os gestos e a forma do personagem. Durante este estágio inicial, também vou passar por algumas técnicas para seguir ao produzir trabalho de arte e layouts de arte. Vou então passar para os valores mais escuros, trazendo detalhes do formulário de esboço mais leve.
Uma vez que os detalhes estiverem em vigor, mostrarei como usar traços econômicos de pincel para descrever muitas informações visuais em um curto período de tempo. E então, uma vez que tenhamos mais informações sobre o personagem para baixo na tela, vou passar por cima de maneiras rápidas para ajustar a cor e detalhes legais em minutos. Isto é quando eu vou experimentar formas dentro da forma e silhueta. Prestar atenção ao design geral fará tudo parecer unificado e, francamente, legal!
Finalmente, vou aplicar os toques finais de sobreposição rápida esboçando para dar o esboço uma sensação de aquarela, que introduzirá variedade e profundidade para o personagem. Espero, até o final deste Tutorial do Photoshop. Você será inspirado a criar seus próprios personagens divertidos!
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Eu gosto de começar uma ilustração ou conceito de personagem fazendo miniaturas pequenas e rápidas para extrair idéias da minha cabeça. Isso significa idéias boas e ruins. É normal ter imagens antigas flutuando em sua cabeça de algo que você viu ou te inspirou. Meu método de deixar essas imagens ou idéias mundanas para trás é acabar com um monte de pequenos esboços, para obter as melhores idéias possíveis na tela.
Para este workshop eu produzo apenas algumas miniaturas porque a ideia é relativamente simples: uma mulher e seu cachorro. Mas se você está apenas começando, eu recomendo fazer uma pilha de miniaturas - digamos, 50. Pode parecer muito, mas você ficará feliz que você fez e você se tornará um artista melhor para isso. Essas duas miniaturas têm algo que estamos procurando por isso, eu levo pedaços de ambos e misturá-los.
Ao tomar elementos que funcionam para a cobertura e combinando-os, posso demonstrar o layout geral e a ideia de que estou indo para. Isso ajuda a transmitir a atitude e o gesto geral para a mulher com os cães. Agora estou pronto para passar para a ilustração final.
Eu começo minha ilustração final colocando um tom de pele neutro. Você pode ver à esquerda da minha imagem que eu tenho uma paleta de cor básica de valor disposta a um alcance fácil, a partir do qual eu usarei a ferramenta de conta-gotas no Photoshop para escolher. Eu uso um dos meus pincéis personalizados nesta fase - é um pincel de ângulo que funciona como uma caneta de marcador real, e me ajuda a alcançar ângulos interessantes e dinâmicos.
Trabalhando da luz para o escuro é uma boa - e tradicional - maneira de trabalhar. Usando o valor anterior e o bloco de forma, eu crio uma nova camada acima e começar a esboçar com uma cor de Sienna queimada (uma boa escolha neutra). Isso traz os detalhes de seus olhos e sorrir. Eu me restrinço apenas desenhar os detalhes menores por enquanto.
Em uma nova camada acima do resto, eu ctrl. + Clique nas camadas abaixo para fazer uma seleção. Pressionando ctrl. +. H. esconde o contorno de seleção. Então eu aumento o tamanho da escova e o bloco em detalhes maiores, como seu vestido e botas. Sou pedido para dar aos cães uma aparência mecânica, então aplico um tom cinza para eles.
Assim como antes, eu começo uma camada acima do resto, carrega a seleção, esconda a seleção e agora eu tenho uma paleta para apagar e pintar. Estou começando a trazer a ideia do design do personagem agora. Eu brinco com um olhar de balancim punk, mas note que está trazendo mais da forma também. Usando o pincel da paleta com golpes largos, também sou capaz de introduzir mais detalhes para os cães do robô.
Eu sinto que o vestido preto faz meu personagem parecer um pouco escuro, então usando os passos antes de criar uma nova seleção. Com essa seleção, eu crio uma nova camada e altero o modo para a cor dodge. Usando o mesmo pincel como antes de colocar golpes grandes com amarelo para fazê-la pop um pouco. Essa técnica me permite controlar a quantidade de saturação e opacidade na peça.
Agora que estou perto de terminar esta peça conceitual, eu compro todas as camadas visíveis abaixo e pressionamos ctrl. +. alt +. E. para mesclar as camadas visíveis em uma nova camada no topo. Desligue todas as camadas inferiores, pegue uma escova opaca e comece a limpar as bordas, para trazer bordas nítidas e afiadas.
Agora eu sei que tenho a minha forma final e acho que tudo é quase feito, eu gosto de me afastar um pouco, talvez 30 minutos ou mais e depois volte com alguns olhos frescos. Isso me ajuda a olhar para objetos de novo e talvez perceba algo "desligado" que não vi anteriormente. Neste caso, sinto que há muito contraste no personagem, então aplico um pequeno valor de cinza mais leve em uma nova camada que está definida no modo Lighten.
Agora estou feliz com esta garota divertida e seus cães de bot frios. Eu quero adicionar uma pequena vibe de esboço ao fundo para criar mais uma aparência tradicional. Isso ajuda a unificar tudo. Finalmente, uso essas etapas para aplicar um pouco de grão de filme ao personagem. Eu crio uma nova camada, preenchê-lo com 50% de cinza, aplique o filtro de ruído, defina a camada para luz suave e reduza a opacidade para 15% e carregue a seleção do caractere e masque-o.
Este artigo foi originalmente publicado em Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Inscrever-se para ImageineFx. aqui.
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