Per questo workshop, vorrei mostrarti un modo davvero divertente per disegnare personaggi dalla tua immaginazione. Ti mostrerò come creare Photoshop Brushes. imitare la tradizionale penna pennello e tecniche di marcatore utilizzate dai professionisti.
Inizierò con un pennello texture per schizzo nei valori più leggeri, costruendo i gesti e la forma del personaggio. Durante questa fase iniziale, andrò anche su alcune tecniche da seguire quando producono lavori e layout di copertina. Passerò quindi ai valori più scuri, portando i dettagli dal modulo di schizzo più leggero.
Una volta che i dettagli sono in atto mostrerò come utilizzare i pennelli economici per descrivere molte informazioni visive in un breve periodo di tempo. E poi, una volta che abbiamo più informazioni sul personaggio in basso sulla tela, andrò su modi rapidi per regolare i colori e i dettagli interessanti in pochi minuti. Questo è quando sperimenterò con forme all'interno della forma e della silhouette. Prestare attenzione al design complessivo renderà tutto unificato e, francamente, fresco!
Infine, applicherò i tocchi finali di schizzi di sovrapposizione rapida per dare allo schizzo un'atmosfera acquerello, che introdurrà varietà e profondità al personaggio. Speriamo, alla fine di questo Photoshop Tutorial. Sarai ispirato a creare i tuoi personaggi divertenti!
Scarica i pennelli personalizzati per questo tutorial.
Mi piace iniziare un concetto di illustrazione o carattere facendo piccole e miniature veloci per estrarre le idee dalla mia testa. Ciò significa idee buone e cattive. È normale avere vecchie immagini che fluttuano nella tua testa da qualcosa che hai visto o ti ha ispirato. Il mio metodo per lasciare quelle immagini mondane o idee dietro è di fuoriuscire un grappolo di piccoli schizzi, per ottenere le migliori idee possibili sulla tela.
Per questo workshop produco solo alcune miniature perché l'idea è relativamente semplice: una donna e il suo cane. Ma se stai appena iniziando, consiglierei di fare un mucchio di miniature - diciamo, 50. Potrebbe sembrare molto, ma sarai felice che tu abbia fatto e diventerai un artista migliore per questo. Queste due miniature hanno qualcosa che stiamo cercando così, prendo pezzi da entrambi e mi mescolano.
Prendendo elementi che lavoreranno per la copertina e combinarli, posso dimostrare il layout generale e l'idea di cui sto andando. Questo aiuta a trasmettere l'atteggiamento e il gesto generale per la donna con i cani. Ora sono pronto per andare all'illustrazione finale.
Inizio la mia illustrazione finale stendendo un tono della pelle neutra. Puoi vedere a sinistra della mia immagine che ho una tavolozza di colori di base del valore stabilita a portata di mano, da cui userò lo strumento Eyedropper in Photoshop da scegliere. Io uso uno dei miei pennelli personalizzati in questa fase: è un pennello angolare che funziona come una vera penna di pennarello e mi aiuta a raggiungere angoli interessanti e dinamici.
Lavorare dalla luce al buio è un modo buono e tradizionale - il modo di lavorare. Usando il valore precedente e il blocco della forma precedente, creo un nuovo livello sopra e inizia a disegnare con un colore di siena bruciato (una scelta piacevole e neutrali). Questo tira fuori i dettagli dei suoi occhi e sorridi. Mi limito a disegnare solo i dettagli più piccoli per ora.
Su un nuovo strato sopra il resto, io ctrl. + Fare clic sui livelli qui sotto per effettuare una selezione. Pressatura ctrl. +. H. nasconde il contorno della selezione. Quindi aumendo le dimensioni del pennello e blocco di dettagli più grandi come il suo vestito e gli stivali. Mi viene chiesto di dare ai cani un aspetto meccanico, quindi applico un tono grigio per loro.
Proprio come prima, avvio uno strato sopra il resto, carica la selezione, nascondi la selezione e ora ho una tavolozza per cancellare e dipingere. Sto iniziando a portare l'idea del design del personaggio ora. Giochi con un look a rocker punk, ma notate che sta portando fuori anche più la forma. Usando la spazzola da tavolozza con ampi tratti, sono anche in grado di introdurre maggiori dettagli ai cani robot.
Sento che il vestito nero rende il mio personaggio un po 'buio, quindi usando i passaggi prima di creare una nuova selezione. Con quella selezione creo un nuovo livello e cambia la modalità per colorare Dodge. Usando lo stesso pennello come prima di mettere giù grandi tratti con il giallo per farla un po '. Questa tecnica mi consente di controllare la quantità di saturazione e opacità nel pezzo.
Ora che sono vicino alla finitura di questo concetto, complotto tutti i livelli visibili qui sotto e premi ctrl. +. alt +. E. Per unire i livelli visibili in un nuovo livello in alto. Spegnisco tutti i livelli inferiori, prendi un pennello rotondo opaco e inizia a pulire i bordi, per portare bei bordi taglienti.
Ora so che ho la mia forma finale e penso che tutto sia finito, mi piace andare via per un po ', forse 30 minuti circa, e poi tornare con alcuni occhi freschi. Questo mi aiuta a guardare gli oggetti di nuovo e forse notare qualcosa di 'off' che non ho visto in precedenza. In questo caso sento che c'è troppa contrasto nel personaggio, quindi applico un piccolo valore grigio più leggero su un nuovo livello che è impostato sulla modalità LUCEN.
Ora sono felice con questo divertente pulcino e i suoi cani da bot freschi. Voglio aggiungere un piccolo abbozzo atmosfera sullo sfondo per creare più un aspetto tradizionale. Questo aiuta a unificare tutto. Infine, utilizzo questi passaggi per applicare un piccolo pellicole per il personaggio. Creo un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio, applica il filtro del rumore, impostare il livello di luce a luce morbida e ridurre l'opacità al 15%, quindi carica la selezione del carattere e mascheralo.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Iscriviti a ImagineFX. Qui.
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