Corel Painter. Oferece um banquete de ferramentas aquarelas. Ele possui categorias de ferramentas digitais, reais e aquarelas, cada uma com uma variedade de escovas. Enquanto as categorias reais e aquarelas exigem um modo de mistura de camada especializada chamada aquarela, a aquarela digital funcionará com outros modos de mistura e consequentemente conjuntos de ferramentas, mas tem menos ferramentas.
Eu venho com um esboço solto primeiro, enchente encher a camada de fundo, dupliquei e defina a nova camada para multiplicar ou gel. Este último mata o branco e lhe dá uma cabeça no começo. Em seguida, traços de escova de água simples com menor opacidade colocam as bases. Usando essa escova, junto com o difusor simples, sal e borracha molhada suave, eu trabalho em alguns tons. Eu dupliquei essa camada, em seguida, bloqueio na figura com cor sólida em uma nova camada. Eu então coloco essa camada abaixo das duas camadas de aquarela.
Leia mais: Corel Painter 2019 Review
Para começar a definir formas e aviões, trabalho com as borrachas e misturadores apropriados para cada tipo de aquarela nas minhas camadas. Desenvolvo alguma forma e iluminação em tudo, além de introduzir algumas áreas mais escuras com lavagens em outra camada (aquarela real). Eu posso então trabalhar de volta nessa camada com as borrachas e sal para criar ondas e efeitos de espuma.
Eu trabalho com o óleo pastel (escolha qualquer ferramenta de pintura que você preferir) para construir juros e forma na camada de cor base do personagem. Eu aproveito a chance de trazer tons verdes.
Eu também adiciono outra camada de aquarela digital para adicionar profundidade às sombras no personagem. Eu construo mais forma nas ondas de primeiro plano, usando sal e as borrachas para sugerir espuma e efeitos respingos.
Ao trabalhar com cor do corpo (pastel de óleo novamente) em uma camada inferior, defina para o modo de blend padrão, é possível construir mais nuances e sutileza com as camadas de aquarela acima. Esta é a maneira que eu gosto de trabalhar e se você está apontando para uma aparência mais puramente aquarela, então pode não ser para você. Todos nós encontramos nossa própria maneira preferida de trabalhar, dado tempo para experimentar as coisas.
Eu continuo construindo tons e interesse todo. Isso inclui a introdução de um efeito chamado Mapas de Fluxo. Estes podem exagerar o efeito de papel se você selecionar CREATE a partir do papel atual (na lista suspensa do painel do mapa de fluxo). Eles trabalham com os escovas do mapa de fluxo apropriado em aquarela real. Eu ajuste as forças de camada e acabam com destaques adicionados.
Este artigo foi originalmente destaque em Imagine fx. Edição 138; compre aqui
(Crédito da imagem: Apple) O serviço do iCloud da Apple é um dos Melhor armazenamento em nuvem Prod..
O SVG existe desde o início dos anos 2000, e ainda assim ainda existem maneiras interessantes que os designers estão descobrind..
Praticamente todos os sites agora são construídos com pelo menos um aceno para web design responsivo. A maneira como estruturam..
Quando você é encarregado de criar um Design de personagem Do zero, pense na personalidade dessa figura. Coloque..
Amor perdido pelo Canadá Jam3. é um poema interativo lindamente escuro e pronto para celular com coração real sobre o..
A Adobe está lançando uma nova série de tutoriais de vídeo hoje chamada Faça agora, que visa delinear como criar projetos de design específicos usando vários Nuvem criati..
Quando eu queria criar uma peça divertida de Arte 3D. Com uma expressão pateta, vi um conceito de Randy Bishop E..
Ao projetar para uma marca, seja uma configuração uma ou uma inicialização que você está levando a liderança criativa, consistência em todos os pontos de toque é a chave. ..