Pomaluj oryginalną kartę tarota

Sep 10, 2025

Jak

Kiedy otrzymałem pierwszy talia tarota, byłem oczarowany piękną grafiką i historiami, które towarzyszyły każdej karcie. Stał się dla mnie źródłem inspiracji i zacząłem tworzyć własną pokład: The Tarot księżyca krwi .

Koncepcja dołączona do każdej karty jest integralną częścią tarota. Uważam, że wiele pokładów trzyma się blisko obrazów znalezionych w znanym Waite-Smith Tarot, ale dla mojego talii chciałem zbadać znaczenie każdej karty, odnoszą znaczenie dla moich doświadczeń, a następnie wykorzystać moje doświadczenie, aby stworzyć moje własne symbole i unikalny widok karty.

18 technik akwarela każdy artysta powinien wiedzieć

Dla tego warsztatu będę malował cesarza. Chodzę przez kroki, które biorę, aby stworzyć sztukę karty. Talii Tarota mogą się różnić; Dla moich własnych wybrałem się do trzymać się typowych wymiarów karty tarota - około 3x5 cali. Chociaż przede wszystkim pracuję w akwareli, zobaczysz, że czasami zawieram akryla-gwasz, atrament i kredki. Każda karta jest nowym problemem do rozwiązania, a pozostając otwarty na różne rozwiązania, które odkryłem nowe media i Techniki malowania podczas tworzenia pokładu.

01. Zdecyduj się na koncepcji

Brainstorm some ideas and come up with some concept sketches — Burza mózgów kilka pomysłów i wymyślić niektóre szkice koncepcyjne

Każda karta Tarota ma określone znaczenie, więc moim pierwszym krokiem jest badania interpretacji karty, burza mózgów moich własnych pomysłów i połączeń z koncepcją i tworzyć szkice miniatur. Dla cesarza znalazłem się w odniesieniu do moich osobistych pomysłów z fundamentu i ochrony drzew dębowych w lesie.

Jest solidnym drzewem dębowym rosnącym w lesie: trudny do kołysania się, niemożliwy do ruszycia, ale fortecy na tysiące stworzeń, które schronić z silnymi kończynami i twardą korami. Każdego roku, kiedy jesieni zmieniają plany na inne liściaste twierdzy i zakłada je pod muszlami wielu żołędzi.

02. Zacznij od rysunku ołówka

Experiment with your sketches until it starts to feel right — Eksperymentuj ze swoimi szkicach, aż zacznie czuć się dobrze

Rysunek to dla mnie proces chaotyczny. Lubię zachować nasze szkice brudne i luźne, ponieważ daje mi szansę znaleźć wizualne rozwiązania, o których nie byłem początkowo pomyślał. Zaczynam od szkicu ołówkiem, który narysuję cyfrowo, a następnie wydrukować i narysuję z warstwami wellum, dopóki nie jestem zadowolony.

03. Przygotuj wartości i studia

Value and colour studies save you having to correct mistakes later — Studia wartości i kolorów Studiuj, aby poprawić błędy później

Pracuję głównie w akwareli. Ponieważ jest to trudny środek do skorygowania błędów, przygotowuję z badaniami kolorów i wartości. Badania pomogą mi zdecydować o palecie kolorów, a ja mogę odwoływać się do moich badań podczas procesu malowania, więc nie odbiega zbyt daleko od planowanych intencji na obraz.

04. Przenieś rysunek

Scan your final drawing, print it out then go over the lines — Zeskanuj ostateczny rysunek, wydrukuj go, a następnie przejdź przez linie

Kiedy jestem gotowy do rozpoczęcia malowania, skanuję ostateczny rysunek i wydrukuj go na papierze akwarelowym Hotpress. Zanim zrobię cokolwiek innego, przechodzę nad drukowaną liniorką ołówkiem, dodając większą wagę do ważnych linii i ubezpieczenie obrazu pozostanie, jeśli atrament drukarki zanika.

05. Rozciągnij papier akwarela

Soak the paper and stick it to your board — Namocz papier i przyklej go do swojej planszy

Namoczam papier wodą i przyklejam ją do płyty za pomocą taśmy papierowej Kraft, która ma klej aktywowany wodą z jednej strony. Pozostawiam przestrzeń na rysunku, ponieważ będę musiał wyciąć tę taśmę później. Gdy papier jest suchy, umieściłem taśmę malarza na rysunku, więc ilustracja będzie miała czyste krawędzie.

06. Wybierz dwa kolory dla niedozwolonego

Underpaint the parts of your page that will be darker — Niedostępne części strony, która będzie ciemniejsza

Teraz, że papier jest rozciągnięty, dokładnie go zwilżam i wybrałem jeden lub dwa kolory dla niedozwolonego. Te pierwsze prania są bardzo lekkie i używam ich do tonowania białego strony na obszarach, które będą miały ciemniejszą wartość ogólną. W lżejszych obszarach, takich jak budynki i żołądź, trzymam biel papieru.

07. Skorzystaj z płynnego frisket

Mask out the white areas with liquid frisket — Maskować białe obszary z płynnym frisketem

Czasami używam płynu maskującego, gdy mam wiele małych obszarów, w których chcę zachować biały papier. Upewniam się, że papier jest suchy, zanim to zrobię, a ja używam narzędzia, które pozwolą mi przykryć małe szczegóły z płynem.

08. Pracuj na mokro

Spray water on your damp paint to create interesting textures — Rozpylać wodę na wilgotnej farbie, aby stworzyć ciekawe tekstury

Przed rozpoczęciem moich myjków ponownie zwilżam papier. Dodaje mi wiele luźnych warstw farby z mokrym szczotką (mokry na mokrej techniki) i tworzę ciekawą teksturę, rozpylając wilgotną farbę wodą. W tym kroku drzewa i liście zaczynają wziąć kształt, ale nie jestem zbyt szczegółowy.

09. Walcz do szczegółów

Use a wet brush on dry paper to paint in the details — Użyj mokrego pędzla na suchym papierze do malowania w szczegółach

Tutaj używam mokrego pędzla na suchym papierze, warstwowe prania przezroczyste. Dodam szczegóły do budynków w mieście, drzewach i liściach, twarzy cesarza i broszkę. Jeszcze nie wchodzę do drobnych szczegółów, ale dostaję go do punktu, w którym czuję, że musi zdefiniować linę.

10. Wyjmij frisket

Wait until your paint's dry before you remove the frisket — Poczekaj, aż Twoja farba jest sucha, zanim zdejmiesz fryzę

Ponownie czekam, aż farba całkowicie wyschła. Następnie używam gumki, aby delikatnie usunąć frisket. Nie lubię używać palców, aby go oderwać, ponieważ nie chcę pocierać brudu lub olejów z moich rąk na papier i łatwiej jest usunąć małe plamy z gumką.

11. Ink linie

Ink in the lines if you feel they're getting lost — Atrament w liniach, jeśli czujesz, że się zgubią

Kiedy czuję, że linformuje się, że zgubi się, robię pół i pół mix sepii i czarnego wodoodpornego atramentu. Używam bardzo małego pędzla, aby przyciemnić linie, zwłaszcza na twarzy, ręce i innych delikatnych szczegółach. Jeśli chcę, aby moje linie były jeszcze ciemniejsze, dodam więcej czarnego atramentu do mieszanki.

12. Szczegóły szczotki suchej

With a dry brush technique you can bring some energy to your painting — Z techniką suchej szczotki można przynieść trochę energii do obrazu

Stąd dodam energiczne linie z moją najmniejszą szczotką za pomocą techniki suchej szczotki, którą lubię, ponieważ czuje się podobny do rysowania. Dodam linie wokół korzeni miasta i żołędziu - chcę, żeby to było poczuć, że jest światło i życie płynące wokół tego obszaru, podczas gdy inne obszary w obrazie są bardziej stabilne i nadal.

13. Dodaj atrakcje akryla-gwasz

Add highlights with acryla-gouache and a jelly roll pen — Dodaj atrakcje z akryla-gwaszem i galaretką

Używam akryla-gwaszu i galaretki rolki, aby przynieść podkreśla na skórze, mieście i żołądź. Przesunąłem też pędzel, aby stworzyć mały wpływ rozpryskiwania z farbą. To wygląda jak kurz w świetle, a ja używam galaretki rolki, aby również wykonać mniejsze białe plamki - bliżej światła acorn i okna.

14. Zrób sobie przerwę

Step away from your work for a bit so you can come back and see what needs fixing — Odsuń się od pracy od pracy, więc możesz wrócić i zobaczyć, co wymaga naprawy

Rozbijam się od obrazu i oddaję moje oczy odpoczynku. Kiedy wrócę, łatwiej jest dostrzec, gdzie potrzebne są regulacje. Acryla-Guasz jest moim przejściem do naprawienia wszystkiego, czego nie mogę naprawić z akwarelą. Dodaję również teksturę światła, delikatnie przy użyciu rozpuszczalnej w wodzie pastel, dzięki czemu przyłapia się na zębie papieru.

15. Wykończenie cyfrowymi poprawkami

Kiedy skończyłem obraz, usuwam białą taśmę i odciąć brązową taśmę nożyczkami. Aby uniknąć hałasu i ułatwić cyfrowo usunąć kurz, skanuję obraz na 1200 dpi i wykonam bardzo małe regulacje do koloru i wartości, zmień rozmiar obrazu, a następnie skończyłem.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Imaginefx. wydać 151; Kupuj tutaj !

Powiązane artykuły:

14 Mokrych technik malowania akwarelowych
Jak malować magiczne świecące runy
Wybierz odpowiedni papier do malowania akwarela

Pomaluj oryginalną kartę tarota

01. Zdecyduj się na koncepcji

02. Zacznij od rysunku ołówka

03. Przygotuj wartości i studia

04. Przenieś rysunek

05. Rozciągnij papier akwarela

06. Wybierz dwa kolory dla niedozwolonego

07. Skorzystaj z płynnego frisket

08. Pracuj na mokro

09. Walcz do szczegółów

10. Wyjmij frisket

11. Ink linie

12. Szczegóły szczotki suchej

13. Dodaj atrakcje akryla-gwasz

14. Zrób sobie przerwę

15. Wykończenie cyfrowymi poprawkami

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Utwórz własną szczotkę kaligraficzną w programie Illustrator

Perfect prototypes i konstrukcje odręczne z marvel

Zbuduj aplikację do projektowania materiału z kątem 2

Naucz się animować dla dzieci

Jak zarządzać klasami CSS z JavaScript

Pomaluj energiczny krajobraz w olejach

Popraw swoje uderzenia pędzla w olejach

5 wskazówek na rzeźbienie w podwójnym czasie

Kategorie