Нарисуйте оригинальную карту TAROT

Sep 15, 2025

Инструкции

Когда я получил свою первую палубу Таро, я был очарован прекрасными произведениями искусства и истории, которые сопровождали каждую карту. Это стало источником вдохновения для меня, и я начал создавать свою собственную палубу: Кровельная луна Таро Отказ

Концепция, прикрепленная к каждой карте, является неотъемлемой частью таро. Я считаю, что многие палубы прилипают к образам, найденными в знакомом таро Вайт-Смита, но для моей собственной палубы я хотел изучить значение каждой карты, связывает смысл для моего собственного опыта, а затем использовать свой опыт, чтобы создать свой собственный опыт Собственные символы и уникальный вид на карту.

18 методов акварели каждый художник должен знать

Для этого семинара я буду рисовать императора. Я буду гулять по шагам, которые я принимаю, чтобы создать карту искусства. Таро палубы могут различаться по размеру; Для моего собственного я решил придерживаться типичных измерений карты таро - около 3х5 дюймов. Хотя я в первую очередь работаю в акварели, вы увидите, что иногда я включаю акрила-гуашь, чернила и карандаши. Каждая карта - это новая проблема для решения, и оставаясь открытыми для различных решений, которые я обнаружил новые среды и Техника рисования во время создания колоды.

01. Принять решение о концепции

Brainstorm some ideas and come up with some concept sketches — Мозговой штурм некоторые идеи и придумывают некоторые эскизы концепции

Каждая карта TAROT имеет определенное значение, поэтому мой первый шаг состоит в том, чтобы исследовать интерпретации карты, мозговой штурма моих собственных идей и соединений с концепцией и создавать эскизы миниатюр. Для императора я закончил, касаясь моих личных идей основы и защиты дубовых деревьев в лесу.

Он солидный дуб, растущий в лесу: трудно увидеть, невозможно двигаться, но крепость для тысяч существ, которые он укрывает с сильными конечностями и жесткой корой. Каждый год, когда осенние повороты он окладывает планы на другие листовые крепости и заправляет их под раковинами многих желудей.

02. Начните с рисунка карандаша

Experiment with your sketches until it starts to feel right — Экспериментировать с вашими набросами, пока он не начнет чувствовать себя правильно

Рисунок - это хаотический процесс для меня. Мне нравится хранить свои эскизы грязными и ослабиться сначала, потому что это дает мне возможность найти визуальные решения, которые я не имею в первую очередь думал. Я начинаю с карандашного эскиза, который я рисую в цифровом виде, затем распечатайте и рисую слоями Vellum, пока не доволен.

03. Готовьте ценность и цветовые исследования

Value and colour studies save you having to correct mistakes later — Значение и цветные исследования сохраняют вас, чтобы исправить ошибки позже

Я работаю в первую очередь в акварели. Поскольку это сложная среда для исправления ошибок, я готовлюсь с цветными и ценностями. Исследования помогут мне принять решение о цветовой палитре, и я могу ссылаться на мои исследования во время процесса живописи, чтобы я не разлучился слишком далеко от моих запланированных намерений для изображения.

04. Передача рисунок

Scan your final drawing, print it out then go over the lines — Сканируйте свой последний рисунок, распечатайте его, затем перейдите по линии

Когда я готов начать рисовать, я сканирую окончательный рисунок и распечатаю его на акварельной бумаге Hotpress. До того, как я сделаю все остальное, я иду на печатную линейную работу с карандашом, добавив больше весят важных линий и страховать изображение останется, если принтер чернил исчезает.

05. Протяните акварельную бумагу

Soak the paper and stick it to your board — Замочите бумагу и приклейте его в свою доску

Я впитываю бумагу водой и придерживаюсь доски с помощью крафт-бумажной ленты, которая обладает активированным водой клей на одной стороне. Я оставляю место вокруг рисунка, потому что мне позже придется резать эту ленту. Когда бумага сухая, я положил ленту художника вокруг рисунка, поэтому на иллюстрации будут чистые края.

06. Выберите два цвета для подкрашения

Underpaint the parts of your page that will be darker — Незамените части вашей страницы, которая будет темнее

Теперь, когда бумага растянута, я полностью мочись и выбрал один или два цвета для подкрашения. Эти первые моты очень светлые, и я использую их, чтобы изменить белый из страницы в областях, которые будут иметь более темное общее значение. В более светлых зонах, таких как здания и желудь, я держу белую бумагу.

07. Используйте жидкую фрискету

Mask out the white areas with liquid frisket — Маскировать белые зоны с жидким фрискетом

Иногда я использую маскирующую жидкость, когда у меня много небольших районов, где я хочу сохранить белый из бумаги. Я убедитесь, что бумага сухая, прежде чем я сделаю это, и я использую инструмент, который позволит мне охватить небольшую деталь с жидкостью.

08. Работа мокрые на мокрой

Spray water on your damp paint to create interesting textures — Распылить воду на вашу влажную краску для создания интересных текстур

Перед началом моих моющих я снова смовляю бумагу. Я добавляю много свободных слоев краски с мокрой кистью (мокрый на мокрой техники), и я создаю интересную текстуру, распыляя влажную краску водой. На этом шаге деревья и листья начинают делать форму, но я не слишком подробно.

09. Решите детали

Use a wet brush on dry paper to paint in the details — Используйте мочную кисть на сухой бумаге, чтобы покрасить детали

Здесь я использую мокрую щеткой на сухой бумаге, слоивая прозрачные моющие. Я добавляю деталь в здания в городе, деревьям и листьям, лицо императора и брошь. Я еще не вхожу в мелкие детали, но я получаю это в точку, где я чувствую, что в линейной работе необходимо определить.

10. Снимите фриспету

Wait until your paint's dry before you remove the frisket — Подождите, пока ваша краска не высухай, прежде чем убрать фриспету

Опять же, я жду краски, чтобы полностью высохнуть. Затем я использую ластик, чтобы осторожно удалить фриспету. Я не люблю использовать свои пальцы, чтобы очистить его, потому что я не хочу стирать грязь или масло с рук на бумагу, и легче удалить небольшие пятна ластиком.

11. Чернила линии

Ink in the lines if you feel they're getting lost — Чернила в линиях, если вы чувствуете, что теряются

Когда я чувствую, что линейная работа теряется, я делаю полуторачазную смесь сепии и черных водонепроницаемых чернил. Я использую очень маленькую кисть, чтобы затемнить линии, особенно на лице, руках и других деликатных деталях. Если я хочу, чтобы мои линии были еще темнее, я добавлю больше черных чернил к смеси.

12. Сведения о сухой кисти

With a dry brush technique you can bring some energy to your painting — С техникой сухой кисти вы можете принести немного энергии на вашу картину

Отсюда я добавляю энергичные линии с моей маленькой кистью, используя технику сухого кисти, которую мне нравится, потому что оно похоже на рисование. Я добавляю линии вокруг корней города и желудя - я хочу, чтобы он чувствовал, что есть свет и жизнь, течет вокруг этой области, в то время как другие районы в живописи более стабильны и все еще.

13. Добавьте акрила-гуяные основные моменты

Add highlights with acryla-gouache and a jelly roll pen — Добавить основные моменты с акрилой-гуашью и ручкой для желей

Я использую акрилу-гуашь и рулонную ручку для привезти в основные моменты на коже, город и желудь. Я также щелкнул кисть, чтобы создать эффект небольшого брызга с краской. Это похоже на пыль в свете, и я использую ручку Jelly Roll, чтобы сделать небольшие белые спеклы, а также ближе к желуждению и свету окна.

14. Возьми перерыв

Step away from your work for a bit so you can come back and see what needs fixing — Сверните от своей работы на немного, чтобы вы могли вернуться и посмотреть, что нужно исправить

Я делаю перерыв от картины и отдохнил глаза. Когда я вернусь, легче определить, где нужны корректировки. Acryla-Gouache - это мой выход для исправления чего-либо, что я не могу исправить с акварелью. Я также добавляю легкую текстуру, аккуратно используя водорастворимый Crayon так, что он ловит на зубной бумаги.

15. Готово с цифровыми настройками

Когда я закончил картину, я удаляю белую ленту и отрезал коричневую ленту с парой ножниц. Чтобы избежать шума и облегчить цифровую удалить пыль, я сканирую покраску на 1,200dpi и сделайте очень небольшие регулировки на цвет и значение, измените размер изображения, а затем я закончу.

Эта статья изначально появилась в ImagineFX. Выпуск 151; Купить это здесь !

Статьи по Теме:

14 Методы мокрый акварели
Как нарисовать волшебные светящиеся руны
Выберите нужный документ для вашей акварельной живописи

Нарисуйте оригинальную карту TAROT

01. Принять решение о концепции

02. Начните с рисунка карандаша

03. Готовьте ценность и цветовые исследования

04. Передача рисунок

05. Протяните акварельную бумагу

06. Выберите два цвета для подкрашения

07. Используйте жидкую фрискету

08. Работа мокрые на мокрой

09. Решите детали

10. Снимите фриспету

11. Чернила линии

12. Сведения о сухой кисти

13. Добавьте акрила-гуяные основные моменты

14. Возьми перерыв

15. Готово с цифровыми настройками

Инструкции - Самые популярные статьи

Как рисовать как мастер 19-го века

Как монтировать свое произведение искусства

Учебное пособие по Procreate: изучены новые инструменты

Как создать опыт чата

Как прототип мобильное приложение с Adobe XD

Как переместить между студией DAZ и ZBRush

Как построить полнотечный веб-сайт в угловом

Сделайте типографский плакат с помощью Adobe Indesign

Категории