Verf een originele Tarot-kaart

Sep 11, 2025
Procedures

Toen ik mijn eerste Tarot-deck ontving, was ik betoverd door het prachtige kunstwerk en de verhalen die elke kaart vergezelden. Het werd een bron van inspiratie voor mij, en ik begon mijn eigen deck te maken: de Bloedmaan tarot ​

Het concept dat aan elke kaart is bevestigd, is een integraal onderdeel van de Tarot. Ik vind dat vele decks dicht bij de beelden in de bekende Waite-Smith Tarot steken, maar voor mijn eigen dek wilde ik de betekenis van elke kaart verkennen, de betekenis relateren aan mijn eigen ervaringen, en gebruik dan mijn ervaring om mijn ervaring te gebruiken om mijn ervaring te maken Eigen symbolen en een uniek beeld van de kaart.

  • 18 aquareltechnieken Elke kunstenaar zou moeten weten

Voor deze workshop zal ik de keizer schilderen. Ik loop je door de stappen die ik dneem om de kaartkunst te maken. Tarot Decks kunnen in grootte variëren; Voor de mijne koos ik ervoor om te plakken bij typische tarotkaartafmetingen - ongeveer 3x5 inch. Hoewel ik in de eerste plaats in aquarel werkt, zul je zien dat ik soms acryla-gouache, inkt en kleurpotloden incorporeer. Elke kaart is een nieuw probleem om op te lossen en door open te blijven voor een verscheidenheid aan oplossingen die ik nieuwe media heb ontdekt en Schilderstechnieken Tijdens de creatie van het dek.

01. Bepaal het concept

Brainstorm some ideas and come up with some concept sketches

Brainstorm een ​​aantal ideeën en breng met een aantal conceptschetsen

Elke Tarot-kaart heeft een specifieke betekenis, dus mijn eerste stap is om interpretaties van de kaart te onderzoeken, brainstormen over mijn eigen ideeën en verbindingen met het concept en het maken van miniatuurschetsen. Voor de keizer eindigde ik mijn persoonlijke ideeën van de stichting en bescherming aan eiken bomen in het bos.

Hij is een massief eiken boom groeit in het bos: moeilijk te zwaaien, onmogelijk om te bewegen, maar een fort voor duizenden wezens die hij schuilt met sterke ledematen en stoere schors. Elk jaar wanneer de herfst draait, legt hij plannen voor andere lommerlijke bolwerken en plooien ze weg onder de schelpen van vele eikels.

02. Begin met potloodtekening

Experiment with your sketches until it starts to feel right

Experimenteer met je schetsen totdat het goed gaat voelen

Tekening is een chaotisch proces voor mij. Ik hou ervan om mijn schetsen rommelig en los te houden omdat het me een kans geeft om visuele oplossingen te vinden waar ik misschien niet aanvankelijk aan heb gedacht. Ik begin met een potloodschets, die ik digitaal afleg, print vervolgens en trek over met lagen van Vellum totdat ik tevreden ben.

03. Bereid waarde- en kleurstudies voor

Value and colour studies save you having to correct mistakes later

Waarde- en kleurstudies Bewaar je dat je later fouten hebt

Ik werk voornamelijk in aquarel. Omdat het een moeilijk medium is om fouten in te corrigeren, bereid ik me voor met kleur- en waardestudies. Studies zullen me helpen om te beslissen over een kleurenpalet en ik kan mijn studie verwijzen tijdens het schilderproces, dus ik deg niet te ver van mijn geplande intenties voor het beeld.

04. Breng de tekening over

Scan your final drawing, print it out then go over the lines

Scan je laatste tekening, druk het uit en ga dan over de regels

Als ik klaar ben om te gaan schilderen, scan ik de finale tekening en print het op Hottpress Aquarel Paper. Voordat ik iets anders doe, ga ik over het gedrukte linwerk met potlood, het toevoegen van meer gewicht aan belangrijke regels en verzekering van het beeld blijft het beeld als de printerinkt vervaagt.

05. Stretch je aquarelpapier

Soak the paper and stick it to your board

Week het papier en plak het aan je bord

Ik weken het papier met water en hecht het aan een bord met behulp van Kraft Paper-tape, met water geactiveerde lijm aan de ene kant ervan. Ik laat de ruimte rond de tekening achter omdat ik die tape later moet knippen. Wanneer het papier droog is, leg ik de tape van de schilder rond de tekening, dus de illustratie heeft schone randen.

06. Kies twee kleuren voor de underpainting

Underpaint the parts of your page that will be darker

Onderbak de delen van uw pagina die donkerder zal zijn

Nu het papier is uitgerekt, maak ik het grondig aan en koos een of twee kleuren voor de underpainting. Deze eerste wasbeurten zijn erg licht en ik gebruik ze om het wit van de pagina op te tonen in gebieden die een donkerdere algemene waarde hebben. In lichtere gebieden, zoals de gebouwen en de acorn, houd ik het wit.

07. Maak gebruik van vloeibare frisket

Mask out the white areas with liquid frisket

Maskeer de witte gebieden met vloeibare frisket

Af en toe gebruik ik maskerende vloeistof wanneer ik veel kleine gebieden heb waar ik het wit van het papier wil behouden. Ik zorg ervoor dat het papier droog is voordat ik dit doe, en ik gebruik een tool die me in staat zal stellen om de kleine details met de vloeistof te dekken.

08. Werk nat op nat

Spray water on your damp paint to create interesting textures

Spuit water op je vochtige verf om interessante texturen te creëren

Voordat ik mijn wasbeurten start, maak ik het papier weer nat. Ik voeg veel losse verf toe met een natte borstel (nat op natte techniek) en ik creëer interessante textuur door de vochtige verf met water te spuiten. In deze stap beginnen de bomen en de bladeren vorm te krijgen, maar ik word niet te gedetailleerd.

09. Pak de details aan

Use a wet brush on dry paper to paint in the details

Gebruik een natte borstel op droog papier om te schilderen in de details

Hier gebruik ik een natte borstel op droog papier, gelaagde transparante wasbeurten. Ik voeg detail toe aan de gebouwen in de stad, de bomen en bladeren, het gezicht van de keizer en de broche. Ik ga nog niet in fijne details, maar ik krijg het tot een punt waar ik het gevoel heb dat het lijnwerk moet worden gedefinieerd.

10. Verwijder de frisket

Wait until your paint's dry before you remove the frisket

Wacht tot je verf droog is voordat je de frisket verwijdert

Opnieuw wacht ik op de verf volledig droog. Vervolgens gebruik ik een gum om het frisket voorzichtig te verwijderen. Ik hou er niet van om mijn vingers te gebruiken om het af te pellen omdat ik geen vuil of oliën van mijn handen op het papier wil wrijven, en het is gemakkelijker om de kleine plekken met een gum te verwijderen.

11. Inkt de lijnen

Ink in the lines if you feel they're getting lost

Inkt in de lijnen als je het gevoel hebt dat ze verdwalen

Als ik het gevoel heb dat het lijnwerk verdwaalt, maak ik een half-half-mix van sepia en zwarte waterdichte inkt. Ik gebruik een zeer kleine borstel om de lijnen donkerder te maken, vooral op het gezicht, handen en andere delicate details. Als ik wil dat mijn lijnen nog donkerder zijn, voeg ik meer zwarte inkt toe aan het mengsel.

12. Droogborstel details

With a dry brush technique you can bring some energy to your painting

Met een droge borsteltechniek kunt u wat energie naar uw schilderij brengen

Van hier voeg ik energieke lijnen toe met mijn kleinste borstel met behulp van een droge borsteltechniek, die ik leuk vind omdat het vergelijkbaar is met tekenen. Ik voeg lijnen rond de wortels van de stad en de eikel toe - ik wil dat het het gevoel heeft dat er licht en het leven rond dat gebied stroomt, terwijl andere gebieden in het schilder stabieler zijn en stil zijn.

13. Voeg Acryla-Gouache-hoogtepunten toe

Add highlights with acryla-gouache and a jelly roll pen

Voeg hoogtepunten toe met acryla-gouache en een jelly roll pen

Ik gebruik acryla-gouache en een jelly roll pen om hoogtepunten op de huid, stad en eikels in te brengen. Ik veeg ook de borstel om een ​​klein splatter-effect te creëren met de verf. Dit lijkt op stof in het licht, en ik gebruik de Jelly Roll Pen om ook kleinere witte spikkels te maken - dichter bij het eikel- en raamlicht.

14. Neem een ​​pauze

Step away from your work for a bit so you can come back and see what needs fixing

Stap een beetje weg van je werk, dus je kunt terugkomen en kijken wat nodig is om te bevestigen

Ik neem een ​​pauze van het schilderij en geef mijn ogen een rust. Wanneer ik terugkom, is het gemakkelijker om te zien waar aanpassingen nodig zijn. Acryla-Gouache is mijn go-to voor het oplossen van alles wat ik niet kan oplossen met aquarel. Ik voeg ook lichte textuur toe door zachtjes een in water oplosbare kleurpotlood te gebruiken, zodat het op de tand van het papier past.

15. Voltooien met digitale tweaks

And you're done!

En je bent klaar!

Als ik klaar ben, verwijder ik de witte tape en snijd de bruine tape weg met een schaar. Om eventuele ruis te voorkomen en het gemakkelijker te maken om stof te digitaal te verwijderen, scan ik het schilderij op 1,200 dpi en maak ik zeer kleine aanpassingen aan de kleur en waarde, het formaat van de afbeelding, en dan ben ik klaar.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX kwestie 151; koop het hier ​

Gerelateerde artikelen:

  • 14 nat-in-natte aquarel schilderijtechnieken
  • Hoe magische gloeiende runen te schilderen
  • Kies het juiste papier voor uw aquarel schilderij

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe te animeren met de Mo.js-bibliotheek

Procedures Sep 11, 2025

(Beeldkrediet: Pexels / Frank Kagumba) Mo.js is een unieke Motion Graphics JavaScript-bibliotheek die niet alleen ful..

Bouw prototypen met Adobe XD

Procedures Sep 11, 2025

(Beeldkrediet: toekomst) In het hedendaagse web en app-ontwerp zijn er vaak tijden dat de interactie geen geheel nieu..

SVG-polygonen maken en animeren

Procedures Sep 11, 2025

In deze tutorial zullen we een reeks afbeeldingen maken uit SVG-driehoeken en het opzetten van een geanimeerde overgang van de en..

Master The Bridge Tool

Procedures Sep 11, 2025

Wat is de bruggereedschap? Als u nieuw bent in CGI, zijn er veel te veel hulpmiddelen om uit te kiezen in een duize..

Een inleiding tot het testen van Frontend

Procedures Sep 11, 2025

Pagina 1 van 2: Verschillende soorten frontend-tests (en wanneer ze ze gebruiken) ..

Hoe maak je je eigen canvasborden

Procedures Sep 11, 2025

Het maken van je eigen canvasborden is leuk, snel en kan je geld besparen. Het geeft je ook een superieur product en de flexibili..

Maak een composiet in Photoshop

Procedures Sep 11, 2025

Adobe lanceert een nieuwe reeks video-tutorials die vandaag de dag wordt genoemd, waardoor u wilt schetsen hoe u specifieke ontwerpprojecten kunt maken met behulp van verschillende ..

Hoe de huid in de schaduw in 3D

Procedures Sep 11, 2025

Al heel lang ben ik vastzitten in een sleur met mijn 3d kunst ​Niet met het maken van de modellen of scènes - i..

Categorieën