Vopsea o cartelă de tarot originală

Sep 14, 2025

să

Când am primit prima mea punte de tarot, am fost încântat de frumoasa lucrări de artă și poveștile care au însoțit fiecare carte. A devenit o sursă de inspirație pentru mine și am început să-mi creez propria punte: Blood Moon Tarot. .

Conceptul atașat la fiecare carte este o parte integrantă a tarotului. Mi se pare că multe punți se află aproape de imaginile găsite în tarot familiar, dar pentru propria mea punte am vrut să explorez semnificația fiecărei cărți, relaționăm semnificația propriilor mele experiențe și apoi folosim experiența mea pentru a-mi crea simboluri proprii și o vedere unică a cardului.

18 tehnici de acuarelă Fiecare artist ar trebui să știe

Pentru acest atelier voi picta împăratul. Voi merge prin pașii pe care îi iau pentru a crea cartea cardului. Punctele de tarot pot varia în funcție de dimensiune; Pentru mine am ales să rămân cu dimensiunile tipice de carduri de tarot - aproximativ 3x5 inci. Deși lucrez în primul rând în acuarelă, veți vedea că uneori am încorporat acril-guașă, cerneală și creioane. Fiecare carte este o nouă problemă de rezolvat și, rămânând deschisă la o varietate de soluții am descoperit noi medii și Tehnici de pictură în timpul creării puntei.

01. Decideți asupra conceptului

Brainstorm some ideas and come up with some concept sketches — Brainstorm câteva idei și vin cu câteva schițe de concept

Fiecare carte de tarot are un înțeles specific, astfel încât primul meu pas este de a cerceta interpretările cardului, creinstorm ideile și conexiunile mele cu conceptul și creați schițe miniatură. Pentru împăratul am ajuns să-mi povestesc ideile personale de fundație și de protecție la stejarii din pădure.

Este un stejar solid care crește în pădure: dificil de influențat, imposibil de mutat, ci o cetate pentru mii de creaturi pe care el adăpostește cu membre puternice și o coajă dură. În fiecare an, când toamna se transformă, el pune planuri pentru alte fortărețe cu frunze și îi îndepărtează sub cochiliile multor ghinde.

02. Începeți cu desenul creionului

Experiment with your sketches until it starts to feel right — Experimentați cu schițele până când începe să se simtă bine

Desenul este un proces haotic pentru mine. Îmi place să-mi păstrez schițele dezordonate și pierdute la început, deoarece îmi dă o șansă de a găsi soluții vizuale pe care nu le-am gândit inițial. Încep cu o schiță de creion, pe care o trag pe digital, apoi să tipăresc și să trag cu straturi de Vellum până când sunt mulțumit.

03. Pregătiți valorii și studiile de culoare

Value and colour studies save you having to correct mistakes later — Valoarele și studiile de culoare vă salvează că trebuie să corectați mai târziu greșelile

Lucrez în principal în acuarelă. Pentru că este un mediu dificil pentru a corecta greșelile, mă pregătesc cu studii de culoare și valoare. Studiile mă vor ajuta să decid pe o paletă de culori și pot face referire la studiile mele în timpul procesului de pictură, astfel încât nu mă abate prea departe de intențiile mele planificate pentru imagine.

04. Transferați desenul

Scan your final drawing, print it out then go over the lines — Scanați desenul final, imprimați-l apoi treceți peste linii

Când sunt gata să încep să pictez, scanez desenul final și imprimă-l pe hârtie acuarelă Hotpress. Înainte de a face altceva, mă duc peste linia tipărită cu creion, adăugând mai multă greutate la liniile importante și asigurarea imaginii va rămâne dacă cerneala imprimantei se estompează.

05. Întindeți hârtia de acuarelă

Soak the paper and stick it to your board — Înmuiați hârtia și lăsați-o la bord

Am înmuia hârtia cu apă și aderăm la o bord utilizând banda de hârtie Kraft, care are adeziv activat în apă pe o parte a acesteia. Am lăsat spațiu în jurul desenului pentru că va trebui să taie bandă mai târziu. Când hârtia este uscată, am pus banda pictorului în jurul desenului, astfel încât ilustrația va avea margini curate.

06. Alegeți două culori pentru preluare

Underpaint the parts of your page that will be darker — Subțire părțile paginilor dvs. care vor fi mai întunecate

Acum că hârtia este întinsă, l-am umed complet și am ales una sau două culori pentru subpinant. Aceste camere de spălare sunt foarte ușoare și le folosesc pentru a tona pe albul paginii în zone care vor avea o valoare totală mai închisă. În zonele mai ușoare, cum ar fi clădirile și ghinimul, păstrez albul alb.

07. Folosiți frisket lichid

Mask out the white areas with liquid frisket — Masca zonele albe cu frisket lichid

Ocazional, folosesc lichid de mascare când am o mulțime de zone mici în care vreau să rețin albul hârtiei. Mă asigur că hârtia este uscată înainte de a face acest lucru și folosesc un instrument care să mă permită să acopăr micul detaliile cu fluidul.

08. Lucrați umed pe umed

Spray water on your damp paint to create interesting textures — Pulverizați apă pe vopsea umedă pentru a crea texturi interesante

Înainte de a începe spălarea, am umezi din nou hârtia. Am adăugat multe straturi libere de vopsea cu o perie umedă (umedă pe tehnica umedă) și creez textura interesantă prin pulverizarea vopselei umede cu apă. În acest pas, copacii și frunzele încep să se formeze, dar nu sunt prea detaliate.

09. Combați detaliile

Use a wet brush on dry paper to paint in the details — Utilizați o perie umedă pe hârtie uscată pentru a picta în detalii

Aici folosesc o perie umedă pe hârtie uscată, spălări transparente stratificate. Am adăugat detalii clădirilor din oraș, copacii și frunzelor, fața împăratului și broșura. Nu intru în detalii fine încă, dar am ajuns într-un punct în care mă simt ca și cum ar trebui să fie definită că lenjeria trebuie să fie definită.

10. Scoateți frisk-ul

Wait until your paint's dry before you remove the frisket — Așteptați până când vopseaua dvs. este uscată înainte de a scoate frisk-ul

Din nou, aștept ca vopseaua să se usuce complet. Apoi folosesc o radieră pentru a îndepărta ușor frisket-ul. Nu-mi place să-mi folosesc degetele pentru a se desprinde, pentru că nu vreau să frecați murdăria sau uleiurile din mâinile mele pe hârtie și este mai ușor să scoateți petele mici cu o radieră.

11. cerneală liniile

Ink in the lines if you feel they're getting lost — Cerneală în liniile dacă simți că se pierd

Când mă simt ca și cum line este pierdută, fac o combinație de sepia și jumătate de cerneală neagră impermeabilă. Folosesc o perie foarte mică pentru a întuneca liniile, în special pe față, mâini și alte detalii delicate. Dacă vreau ca liniile mele să fie chiar mai întunecate, o să adaug mai multă cerneală neagră la amestec.

12. Detalii de perie uscată

With a dry brush technique you can bring some energy to your painting — Cu o tehnică de perie uscată, puteți aduce o anumită energie în pictura voastră

De aici am adăugat linii energetice cu cea mai mică perie folosind o tehnică de perie uscată, care îmi place pentru că se simte asemănătoare cu desenul. Am adăugat linii în jurul rădăcinilor orașului și a ACORN - vreau să simtă că există lumină și viața care curg în jurul acelei zone, în timp ce alte zone din tablou sunt mai stabile și mai.

13. Adăugați evidențierea acril-guache

Add highlights with acryla-gouache and a jelly roll pen — Adăugați evidențiere cu acril-guașă și un stilou de rolă de jeleu

Folosesc acril-guache și un stilou rotativ de jeleu pentru a aduce în evidență pe piele, oraș și ghindă. De asemenea, mișcați peria pentru a crea un efect de splatter mic cu vopseaua. Acest lucru arată ca praful în lumină, și eu folosesc stiloul de jeleu pentru a face picături albe mai mici - mai aproape de ghindă și lumină de fereastră.

14. Luați o pauză

Step away from your work for a bit so you can come back and see what needs fixing — Pasul departe de munca dvs. pentru un pic, astfel încât să puteți reveni și să vedeți ce trebuie să le fixați

Îmi iau o pauză de la pictura și îmi dau ochii o odihnă. Când mă întorc, este mai ușor să stai unde sunt necesare ajustări. Acryla-guache este go-to-to pentru fixarea oricărui lucru pe care nu-l pot rezolva cu acuarelă. De asemenea, adaug textura de lumina prin folosirea usor a unui creion solubil in apa, astfel incat sa captureze pe dintele de lucrare.

15. Finalizați cu Tweaks digital

Când am terminat pictura, îmi îndepărtez banda albă și am tăiat banda maro cu o pereche de foarfece. Pentru a evita orice zgomot și facilitează îndepărtarea digitală a prafului, scanați pictura la 1.200dpi și realizați ajustări foarte mici culorii și valorii, redimensionați imaginea și apoi am terminat.

Acest articol a apărut inițial în ImagineFX. Ediția 151; Cumpărați-l aici Fotografiile!

Articole similare:

14 tehnici de vopsire a acucolorului umed-in-umed
Cum de a picta rune strălucitoare magice
Alegeți hârtia dreaptă pentru pictura acuarelă

Vopsea o cartelă de tarot originală

01. Decideți asupra conceptului

02. Începeți cu desenul creionului

03. Pregătiți valorii și studiile de culoare

04. Transferați desenul

05. Întindeți hârtia de acuarelă

06. Alegeți două culori pentru preluare

07. Folosiți frisket lichid

08. Lucrați umed pe umed

09. Combați detaliile

10. Scoateți frisk-ul

11. cerneală liniile

12. Detalii de perie uscată

13. Adăugați evidențierea acril-guache

14. Luați o pauză

15. Finalizați cu Tweaks digital

să - Cele mai populare articole

Cum să curățați pensule: Ghidul definitiv

Explorați vizualizarea datelor cu p5.js

Creați animații Slick UI

model o creatură de pirat străin în zbrush

Începeți cu WebGL folosind trei.js

Creați texturi uimitoare în Blender

11 sfaturi pentru crearea unui peisaj apos în 3D

Cum se face o platformă flexibilă

Categorii