जब मुझे अपना पहला टैरो डेक मिला, तो मुझे सुंदर कलाकृति और कहानियों द्वारा हर कार्ड के साथ मंत्रमुग्ध किया गया। यह मेरे लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया, और मैंने अपना खुद का डेक बनाना शुरू कर दिया: द रक्त चंद्रमा टैरो ।
प्रत्येक कार्ड से जुड़ी अवधारणा टैरो का एक अभिन्न हिस्सा है। मुझे लगता है कि कई डेक परिचित वेट-स्मिथ टैरो में पाए गए इमेजरी के करीब हैं, लेकिन मेरे अपने डेक के लिए मैं प्रत्येक कार्ड के अर्थ का पता लगाना चाहता था, अपने स्वयं के अनुभवों के अर्थ से संबंधित हूं, और फिर मेरे निर्माण के लिए मेरे अनुभव का उपयोग करें अपने प्रतीक और कार्ड का एक अनूठा दृश्य।
इस कार्यशाला के लिए मैं सम्राट को चित्रित कर दूंगा। मैं आपको कार्ड कला बनाने के लिए किए गए चरणों के माध्यम से चलूंगा। टैरो डेक आकार में भिन्न हो सकते हैं; अपने आप के लिए मैंने ठेठ टैरो कार्ड आयामों के साथ रहना चुना - लगभग 3x5 इंच। हालांकि मैं मुख्य रूप से वॉटरकलर में काम करता हूं, फिर भी आप देखेंगे कि कभी-कभी मैं एक्राला-गौचे, स्याही और क्रेयॉन को शामिल करता हूं। प्रत्येक कार्ड हल करने के लिए एक नई समस्या है, और विभिन्न प्रकार के समाधानों के लिए खुले रहकर मैंने नए माध्यमों की खोज की है और चित्रकारी तकनीक डेक के निर्माण के दौरान।
प्रत्येक टैरो कार्ड का एक विशिष्ट अर्थ होता है, इसलिए मेरा पहला कदम कार्ड की व्याख्याओं की व्याख्या करने, मेरे विचारों और अवधारणा के संबंधों को समझने और थंबनेल स्केच बनाने के लिए है। सम्राट के लिए मैं फाउंडेशन के अपने व्यक्तिगत विचारों और जंगल में ओक पेड़ों की सुरक्षा के अपने व्यक्तिगत विचारों से संबंधित समाप्त हुआ।
वह जंगल में बढ़ने वाला एक ठोस ओक पेड़ है: घूमना मुश्किल, स्थानांतरित करना असंभव है, लेकिन हजारों जीवों के लिए एक किले जो वह मजबूत अंगों और कठिन छाल के साथ आश्रय देता है। प्रत्येक वर्ष जब शरद ऋतु बदल जाता है तो वह अन्य पत्तेदार गढ़ों के लिए योजनाएं देता है और उन्हें कई acorns के गोले के नीचे दूर कर देता है।
ड्राइंग मेरे लिए एक अराजक प्रक्रिया है। मुझे अपने स्केच को गन्दा रखना और पहले ढीला रखना पसंद है क्योंकि यह मुझे दृश्य समाधान खोजने का मौका देता है जो मैंने शुरुआत में नहीं सोचा था। मैं एक पेंसिल स्केच से शुरू होता हूं, जिसे मैं डिजिटल रूप से आकर्षित करता हूं, फिर जब तक मैं संतुष्ट नहीं होने तक वेल्लम की परतों के साथ प्रिंट करता हूं और खींचता हूं।
मैं मुख्य रूप से वॉटरकलर में काम करता हूं। क्योंकि यह गलतियों को सही करने के लिए एक कठिन माध्यम है, मैं रंग और मूल्य अध्ययन के साथ तैयार करता हूं। अध्ययन मुझे एक रंग पैलेट पर फैसला करने में मदद मिलेगी, और मैं पेंटिंग प्रक्रिया के दौरान अपनी पढ़ाई का संदर्भ दे सकता हूं, इसलिए मैं छवि के लिए मेरे नियोजित इरादों से बहुत दूर नहीं हूं।
जब मैं पेंटिंग शुरू करने के लिए तैयार हूं, तो मैं अंतिम ड्राइंग को स्कैन करता हूं और हॉटप्रेस वॉटरकलर पेपर पर इसे प्रिंट करता हूं। इससे पहले कि मैं कुछ और करने से पहले, मैं पेंसिल के साथ मुद्रित लाइनवर्क पर जाता हूं, जो महत्वपूर्ण लाइनों पर अधिक वजन जोड़ता है और प्रिंटर स्याही फीका पड़ता है अगर छवि को बीमा करना जारी रहेगा।
मैं पेपर को पानी से भिगोता हूं और क्राफ्ट पेपर टेप का उपयोग करके बोर्ड में इसका पालन करता हूं, जिसमें इसके एक तरफ जल-सक्रिय गोंद होता है। मैं ड्राइंग के चारों ओर जगह छोड़ देता हूं क्योंकि मुझे बाद में उस टेप को काट देना होगा। जब पेपर सूखा होता है तो मैंने ड्राइंग के चारों ओर चित्रकार का टेप लगाया, इसलिए चित्रण में स्वच्छ किनारों होंगे।
अब जब पेपर बढ़ाया गया है, तो मैंने इसे पूरी तरह से गीला कर दिया और अंडरपेंटिंग के लिए एक या दो रंगों को चुना। ये पहला वॉश बहुत हल्का है और मैं उन क्षेत्रों में पृष्ठ के सफेद को टोन करने के लिए उपयोग करता हूं जिनके पास एक गहरा समग्र मूल्य होगा। हल्के क्षेत्रों में, जैसे इमारतों और एकोर्न, मैं पेपर का सफेद रखता हूं।
कभी-कभी मैं मास्किंग तरल पदार्थ का उपयोग करता हूं जब मेरे पास बहुत सारे छोटे क्षेत्र होते हैं जहां मैं कागज के सफेद को बनाए रखना चाहता हूं। मैं यह सुनिश्चित करता हूं कि यह करने से पहले पेपर सूखा है, और मैं एक उपकरण का उपयोग करता हूं जो मुझे तरल पदार्थ के साथ छोटे विवरणों को कवर करने में सक्षम करेगा।
मेरे washes शुरू करने से पहले, मैं फिर से कागज गीला। मैं एक गीले ब्रश (गीले तकनीक पर गीले) के साथ पेंट की कई ढीली परतों को जोड़ता हूं और मैं पानी के साथ नमक पेंट छिड़ककर दिलचस्प बनावट बनाता हूं। इस कदम में पेड़ और पत्तियां आकार लेने लगती हैं, लेकिन मुझे बहुत विस्तृत नहीं मिलता है।
यहां मैं शुष्क पेपर पर गीले ब्रश का उपयोग करता हूं, पारदर्शी वॉश लेयरिंग करता हूं। मैं शहर, पेड़ों और पत्तियों, सम्राट के चेहरे और ब्रोच में इमारतों में विस्तार से जोड़ता हूं। मैं अभी तक ठीक विवरण में नहीं जाता हूं, लेकिन मुझे यह एक बिंदु पर मिलता है जहां मुझे लगता है कि लाइनवर्क को परिभाषित करने की आवश्यकता है।
फिर से मैं पूरी तरह से सूखने के लिए पेंट की प्रतीक्षा करता हूं। मैं फिर फ्रिस्केट को धीरे से हटाने के लिए एक इरेज़र का उपयोग करता हूं। मैं अपनी उंगलियों को इसे छीलने के लिए उपयोग करना पसंद नहीं करता क्योंकि मैं अपने हाथों से अपने हाथों से गंदगी या तेलों को पेपर पर रगड़ना नहीं चाहता, और एक इरेज़र के साथ छोटे धब्बे को हटाना आसान है।
जब मुझे लगता है कि लाइनवर्क खो रहा है तो मैं सेपिया और ब्लैक वाटरप्रूफ स्याही का आधा और आधा मिश्रण बनाता हूं। मैं लाइनों को गहरा करने के लिए एक बहुत छोटा ब्रश का उपयोग करता हूं, खासकर चेहरे, हाथों और अन्य नाजुक विवरणों पर। अगर मैं अपनी रेखाओं को भी गहरा होना चाहता हूं, तो मैं मिश्रण के लिए अधिक काला स्याही जोड़ दूंगा।
यहां से मैं एक सूखी ब्रश तकनीक का उपयोग करके अपने छोटे ब्रश के साथ ऊर्जावान रेखाएं जोड़ता हूं, जिसे मैं पसंद करता हूं क्योंकि यह ड्राइंग के समान महसूस करता है। मैं शहर की जड़ों और एकोर्न के चारों ओर रेखाएं जोड़ता हूं - मैं चाहता हूं कि उस क्षेत्र के चारों ओर प्रकाश और जीवन बहने की तरह यह महसूस करना चाहिए, जबकि चित्रकला में अन्य क्षेत्र अधिक स्थिर और अभी भी हैं।
मैं त्वचा, शहर और एकोर्न पर हाइलाइट्स लाने के लिए एक्राला-गौचे और जेली रोल पेन का उपयोग करता हूं। मैं पेंट के साथ एक छोटा सा विभाजन प्रभाव बनाने के लिए ब्रश को भी झटका देता हूं। यह प्रकाश में धूल की तरह दिखता है, और मैं जेली रोल पेन का उपयोग छोटे सफेद धब्बों को भी बनाने के लिए करता हूं - एकोर्न और खिड़की की रोशनी के करीब।
मैं पेंटिंग से ब्रेक लेता हूं और अपनी आंखों को आराम देता हूं। जब मैं वापस लौटता हूं तो यह देखना आसान होता है जहां समायोजन की आवश्यकता होती है। एक्रिल-गौचे मेरी कुछ भी तय करने के लिए मेरा जाना है जिसे मैं पानी के रंग के साथ ठीक नहीं कर सकता। मैं एक पानी घुलनशील क्रेयॉन का उपयोग करके धीरे-धीरे हल्का बनावट भी जोड़ता हूं ताकि यह कागज के दांत पर पकड़ सके।
जब मैं पेंटिंग समाप्त कर रहा हूं, तो मैं सफेद टेप को हटा देता हूं और कैंची की एक जोड़ी के साथ ब्राउन टेप को काटता हूं। किसी भी शोर से बचने के लिए और डिजिटल रूप से धूल को हटाने में आसान बनाते हैं, मैं पेंटिंग को 1,200 डीपीआई पर स्कैन करता हूं और रंग और मूल्य में बहुत छोटे समायोजन करता हूं, छवि का आकार बदलता हूं, और फिर मैं कर चुका हूं।
यह लेख मूल रूप से दिखाई दिया Imaginefx अंक 151; यहां खरीदें !
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