Peindre une carte de tarot originale

Sep 11, 2025

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Quand j'ai reçu mon premier pont de tarot, j'étais enchanté par la belle illustration et les histoires qui accompagnaient chaque carte. C'est devenu une source d'inspiration pour moi et j'ai commencé à créer ma propre pont: le Tarot de Blood Moon .

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Le concept attaché à chaque carte fait partie intégrante du tarot. Je trouve que de nombreux ponts collent à proximité de l'imagerie trouvée dans le tarot familier à Waite-Smith, mais pour mon propre pont, je voulais explorer la signification de chaque carte, raconte le sens à mes propres expériences, puis utilisez mon expérience pour créer mon propres symboles et une vue unique de la carte.

18 techniques aquarelles Chaque artiste devrait savoir

Pour cet atelier, je vais peindre l'empereur. Je vais vous marcher à travers les étapes que je prends pour créer l'art de la carte. Les ponts de tarot peuvent varier en taille; Pour moi, j'ai choisi de coller avec des dimensions typiques de la carte de tarot - environ 3x5 pouces. Bien que je travaille principalement à l'aquarelle, vous verrez que parfois j'incorpore l'acryla-gouache, l'encre et les crayons. Chaque carte est un nouveau problème à résoudre et, en restant ouvert à une variété de solutions, j'ai découvert de nouveaux médiums et Techniques de peinture lors de la création du pont.

01. Décidez du concept

Brainstorm some ideas and come up with some concept sketches — Réfléchissez à quelques idées et proposez des croquis de concept

Chaque carte de tarot a une signification spécifique, alors ma première étape consiste à rechercher des interprétations de la carte, de réfléchir à mes idées et à des connexions au concept et de créer des esquisses de vignettes. Pour l'empereur, j'ai fini par relater mes idées personnelles de fondement et de protection aux chênes dans la forêt.

Il est un arbre de chêne solide poussant dans la forêt: difficile à balancer, impossible à bouger, mais une forteresse de milliers de créatures qu'il abrite avec des membres forts et une écorce dure. Chaque année, lorsque l'automne tourne, il prévoit d'autres forteresses feuillues et les renverse sous les coquilles de nombreux glands.

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02. Commencez avec le dessin au crayon

Experiment with your sketches until it starts to feel right — Expérimenter avec vos croquis jusqu'à ce qu'il commence à se sentir bien

Le dessin est un processus chaotique pour moi. J'aime garder mes croquis en désordre et lâcher au début parce que cela me donne une chance de trouver des solutions visuelles que je n'ai peut-être pas initialement pensé. Je commence par un croquis de crayon, que je dessine sur numériquement, puis imprimez et dessinez avec des couches de vélin jusqu'à ce que je suis satisfait.

03. Préparer la valeur et les études de couleur

Value and colour studies save you having to correct mistakes later — Des études de valeur et de couleurs vous permettent d'avoir à corriger les erreurs plus tard

Je travaille principalement à l'aquarelle. Parce que c'est un média difficile à corriger les erreurs dans, je me prépare avec des études de couleur et de valeur. Des études m'aideront à décider d'une palette de couleurs et je peux faire référence à mes études au cours du processus de peinture, donc je ne dévie pas trop loin de mes intentions planifiées pour l'image.

04. Transférer le dessin

Scan your final drawing, print it out then go over the lines — Scannez votre dessin final, imprimez-le puis passez sur les lignes

Lorsque je suis prêt à commencer à peindre, je numérise le dessin final et imprimez-le sur le papier aquarelle HotPress. Avant de faire autre chose, je passe sur les lignes imprimées avec un crayon, ajoutant plus de poids aux lignes importantes et assure l'image restera si l'encre de l'imprimante s'estompe.

05. Étirez votre papier aquarelle

Soak the paper and stick it to your board — Tremper le papier et le coller à votre planche

Je trempe le papier avec de l'eau et adhérez-le à une planche à l'aide de la bande de papier Kraft, qui a une colle activée par l'eau d'un côté. Je laisse de l'espace autour du dessin parce que je vais devoir couper cette bande plus tard. Lorsque le papier est sec, je pose le ruban adhésif de peintre autour du dessin, de sorte que l'illustration aura des bords propres.

06. Choisissez deux couleurs pour le soulignement

Underpaint the parts of your page that will be darker — Sous la suite des parties de votre page qui seront plus sombres

Maintenant que le papier est étiré, je l'ai complètement mouillé et j'ai choisi une ou deux couleurs pour le soulignement. Ces premiers lavages sont très légers et je les utilise pour tonifier le blanc de la page dans des zones qui auront une valeur globale plus sombre. Dans les zones plus claires, telles que les bâtiments et le gland, je garde le blanc du papier.

07. Utiliser une frisket liquide

Mask out the white areas with liquid frisket — Masquer les zones blanches avec une frisket liquide

De temps en temps, j'utilise de masquage fluide lorsque j'ai beaucoup de petites zones où je veux conserver le blanc du papier. Je m'assure que le papier est sec avant de le faire, et j'utilise un outil qui me permettra de couvrir les petits détails avec le fluide.

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08. Travail humide sur humide

Spray water on your damp paint to create interesting textures — Pulvériser de l'eau sur votre peinture humide pour créer des textures intéressantes

Avant de commencer mes lavages, je mouille à nouveau le papier. J'ajoute de nombreuses couches de peinture lâches avec une brosse humide (humide sur la technique humide) et je crée une texture intéressante en pulvérisant la peinture humide avec de l'eau. Dans cette étape, les arbres et les feuilles commencent à prendre forme, mais je ne suis pas trop détaillé.

09. Attaquez les détails

Use a wet brush on dry paper to paint in the details — Utilisez une brosse humide sur papier sec pour peindre dans les détails

Ici, j'utilise une brosse humide sur du papier sec, couchage de lavages transparents. J'ajouterai des détails aux bâtiments de la ville, des arbres et des feuilles, le visage de l'empereur et la broche. Je ne vais pas encore des détails encore, mais je l'obtiens à un point où je me sens comme si la ligne doit être définie.

10. Retirez la frisket

Wait until your paint's dry before you remove the frisket — Attendez que votre peinture est sec avant de retirer la frisket

Encore une fois j'attends que la peinture sécher complètement. J'utilise ensuite une gomme à effacer pour enlever doucement la frisket. Je n'aime pas utiliser mes doigts pour la peler parce que je ne veux pas frotter la saleté ou les huiles de mes mains sur le papier, et il est plus facile d'enlever les petites taches avec une gomme.

11. Encre les lignes

Ink in the lines if you feel they're getting lost — Encre dans les lignes si vous sentez qu'ils se perdent

Quand je me sens comme si la ligne est perdue, je fais un mélange demi et demi de sépia et d'encre noire imperméable. J'utilise une très petite brosse pour assombrir les lignes, surtout sur le visage, les mains et d'autres détails délicats. Si je veux que mes lignes soient encore plus sombres, j'ajouterai plus d'encre noire au mélange.

12. Détails de la brosse sèche

With a dry brush technique you can bring some energy to your painting — Avec une technique de brosse sec, vous pouvez apporter de l'énergie à votre peinture

À partir d'ici, j'ajoute des lignes énergiques avec ma plus petite brosse à l'aide d'une technique de brosse sec, que j'aime parce que c'est semblable au dessin. J'ajoute des lignes autour des racines de la ville et de la gland - je veux qu'il se sente comme il y a une lumière et une vie qui coule autour de cette zone, tandis que d'autres zones de la peinture sont plus stables et encore.

13. Ajoutez des faits saillants d'acryla-gouache

Add highlights with acryla-gouache and a jelly roll pen — Ajouter des points forts avec acryla-gouache et un stylo à rouleau de gelée

J'utilise acryla-gouache et un stylo à rouleaux de gelée pour mettre en évidence la peau, la ville et le gland. Je balle aussi la brosse pour créer un petit effet éclaboussant avec la peinture. Cela ressemble à la poussière à la lumière et j'utilise le stylo à rouleaux de gelée pour faire de plus petites taches blanches aussi ... plus près de la lumière de gland et de fenêtre.

14. Faites une pause

Step away from your work for a bit so you can come back and see what needs fixing — Éloignez-vous de votre travail pour un peu afin que vous puissiez revenir et voir ce qui doit être fixé

Je fais une pause de la peinture et donne mes yeux un repos. Lorsque je retourne, il est plus facile de repérer où les ajustements sont nécessaires. Acryla-gouache est mon go-à destiné à résoudre tout ce que je ne peux pas réparer avec aquarelle. J'ajoute également une texture lumineuse en utilisant doucement un crayon soluble dans l'eau afin qu'il attrape sur la dent du papier.

15. Terminer avec des modifications numériques

Lorsque j'ai terminé la peinture, je retire la bande blanche et coupa le ruban brun avec une paire de ciseaux. Pour éviter tout bruit et faciliter la suppression numérique de la poussière, je numérise la peinture à 1 200 dpi et effectue de très petits réglages sur la couleur et la valeur, redimensionnez l'image, puis j'ai terminé.

Cet article est apparu à l'origine dans Imaginefx numéro 151; Achetez-le ici !

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Peindre une carte de tarot originale

01. Décidez du concept

02. Commencez avec le dessin au crayon

03. Préparer la valeur et les études de couleur

04. Transférer le dessin

05. Étirez votre papier aquarelle

06. Choisissez deux couleurs pour le soulignement

07. Utiliser une frisket liquide

08. Travail humide sur humide

09. Attaquez les détails

10. Retirez la frisket

11. Encre les lignes

12. Détails de la brosse sèche

13. Ajoutez des faits saillants d'acryla-gouache

14. Faites une pause

15. Terminer avec des modifications numériques

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