Jak utworzyć komiksową stronę

Sep 12, 2025

Jak

Ten samouczek pokaże Ci, jak utworzyć stronę komiczną. Chociaż używamy Clip Studio Farba Tutaj jest mnóstwo rad, które można zastosować do różnych Oprogramowanie do sztuki cyfrowej. . Moją ulubioną częścią pracy na komiksowej książce myśli poprzez skrypt w moim umyśle i biorąc pod uwagę możliwe alternatywne wersje.

Ten przykład pochodzi ze starego projektu: a Rezerwuj Torchwood. Zarezerwuj, który podąża za Captern Jack i John Adventure na planecie techno-dżungli. To silna strona akcji, która pokazuje różne strzały, silne projektowanie postaci I trochę dobrego renderowania tekstur (na bardziej inspirację, spójrz na tę rundę najlepszych Komiksy internetowe. ).

Czytaj więcej: Wacom Intuos Pro Review

Dowiesz się, jak utworzyć stronę komiczną, w tym zaprojektowanie początkowymi miniatur, przy użyciu referencji i technik budowania strony. Obejrzyj poniższy upływ czasu, aby uzyskać przegląd procesu kreacji lub przeczytać przewodnik krok po kroku.

Każda strona jest zawsze trudna i ciężka praca, ale dokładnie satysfakcjonująca, więc zawsze staraj się pchnąć siebie, a przede wszystkim baw się dobrze.

Pobierz zestaw niestandardowych szczotek Dla tego samouczka

01. Przeczytaj skrypt

Gdy atak paniki z strasznej białej strony ustąpi, nadszedł czas, aby przeczytać skrypt. Zidentyfikuj chwile, które wyróżniają się w tekście dla każdego panelu, szukając dynamicznych i jasnych wydarzeń opowiadających, aby skutecznie przenieść historię. Dobrym pomysłem jest, aby miniaturki, jak czytasz, i zaokrągliście wszelkie referencje, które mogą potrzebować.

02. Wyprodukuj Prerermy

Na tym etapie ważne jest, aby nie być cennym nad tym, co odłożyłeś, ponieważ nic nie ustawione w kamieniu. Bardzo szybko wyszukaj prelim, ignorując anatomię i renderowanie, a następnie pracować nad nim - mając na uwadze, gdzie zostaną umieszczone pęcherzyki mowy.

03. Zbierz referencje

Skrypt wymaga wielu roślinności, więc zaczynam badać winorośli, dżungle, grzyby i grzyby. Zwykle ołówkiem niektórych odniesień podczas tego wczesnego etapu, aby dać mi zrozumienie, jak sprawić, by środowiska pasują i poczują się na stronie.

04. Blokuj swoje postacie

Z zatwierdzonymi prelimentami i niektórych wyrafinowanych elementów opowiadających, nadszedł czas, aby rozpocząć na rysunkach niedostannych. Rysuję granice panelu za pomocą narzędzia ramki, a następnie zablokuj figury jako sylwetki za pomocą domyślnej podstawowej ciemniejszej szczotki ołówka. Daje mi to prawidłowa masa znaków do pracy.

05. Dodaj szczegóły do podręcznego rysunku

Kiedyś jestem zadowolony z umiejscowienia figury, tworzę nową warstwę i znowu sylwetkę, pracując nad naprawą moich linii środkowych i anatomii. Używam ponownie podstawowej szczotki ołówka ciemniejszego. Po tym, jak wszystkie elementy zostaną zgrubieniowe, mogę ich zacząć rafinować.

06. Rozwijaj sztukę linii

Kiedyś jesteś zadowolony z proporcji i umieszczania elementów na stronie, nadszedł czas, aby utworzyć nową warstwę i pracować na odpowiednim rysunku. Zaczynam od użycia mojego niestandardowego pędzla z piórkiem atramentowym i odłożyć pracę linii, którą chcę w końcu pracować. Podczas tego etapu ważne jest lekko pracować, ale zawiera podstawowe renderowanie i oświetlenie, gdzie to możliwe.

07. Zidentyfikuj błędy

Po zawijaniu sztuki linii rzuciłeś oko na stronę, szukając elementów, które wymagają zmiany. Może pomóc w odwróceniu strony, aby zobaczyć, jakie błędy wyskakują, a następnie wziąć kilka notatek przed ich poprawieniem. Pamiętaj, że nawet na tym etapie nic nie jest ustawione w kamieniu.

08. Dodaj wagę do linii

Kolejnym etapem jest zwiększenie wagi linii i wprowadzenie przepływu do rysunku za pomocą mojego niestandardowego szczotki ołówka atramentu (naprawdę powinienem wymyślić lepszą nazwę!). Linia powinna zdefiniować źródło światła i wagę znaku, więc uważaj, aby liniork nie trafia na płasko i bezsporność.

09. Dodaj szczegóły do sceny

Wciąż używając pędzla atramentu (wiem, wiem), zaczynam dodawać selektywną wagę linii i cień do elementów szczegółów. Celuj, aby być sugestywnym w liniach, a nie nad renderowaniem rzeczy, i unikaj wypełnienia strony za dużo szczegółów. Pamiętaj, że brak czegoś może być tak samo skuteczny jak jego włączenie.

10. Wprowadź poprawki

Po obejrzeniu strony decyduję, że nie jestem zadowolony z główki kapitana Johna. Szkwiżuję wymianę na nowej warstwie, a następnie udoskonalaj wyrażenie. Referencje mogą być przydatne na tym etapie, więc rozważ przy użyciu lustra lub wykonanie zdjęcia z telefonem, aby pomóc przechwycić wygląd żądanego.

11. Zadbaj o drobne elementy

Podobnie jak w przypadku elementów gruzu w kroku 09, uważam, aby nie przeładować drobnych liczb na stronie. W szczególności obserwuję moją masę linii, gdy scena udziela w tle. Korzystanie z sylwetki i silnego cienia może pomóc również zdefiniować mniejsze znaki. Jednak jest to trochę aktualizującego czynności - mniejsze znaki mogą się zgubić wśród elementów tła, jeśli są narysowane zbyt subtelnie.

12. Spraw, aby anatomia wyglądała naturalnie

Nie jestem też zadowolony z kapitana Johna Nogi: natknęli się na nieco dziwne w moim początkowym układzie, więc odtworzę je w bardziej zrównoważonym stanowisku. Zawsze staraj się, aby twoje postacie wyglądały dynamiczne i naturalne, raczej sztywne. Zmieniam również stanowisko mniejszych znaków, aby lepiej pasowały do perspektywy tła.

13. Przynieś elementy tekstury

Korzystanie z potężnej tekstury Clip Studio Farby, dodam elementy debris dymu i powietrza, aby zapewnić większą gęstość na stronie. Dodaję również odręczne crosshatching, aby wprowadzić bardziej ekologiczne i tradycyjne uczucie sceny. Wreszcie wprowadzam więcej szczegółów roślinności do tła i przynieś kilka źródeł światła w panelu.

14. Urządzenia końcowe.

Dzięki stronie prawie skończyłem, udoskonalam Captain Johna twarzy na dolnym panelu i dodam więcej freehand crosshatching w tle. Następnie przechodzę do prawego górnego panelu i narysuj fale energii. Kiedyś jestem zadowolony ze strony, wyjście go jako Greyscale TIF w 500DPI, a następnie zapadnij się do mojego krzesła. Few!

Ten artykuł pierwotnie pojawił się w wydaniu 149 Imaginefx. , wiodący na świecie magazyn artystów cyfrowych. Subskrybuj tutaj .

Powiązane artykuły:

Jak kolorować komiksy
Jak utworzyć autentyczny komiczny pasek mangi
Najlepsze aplikacje do malowania i rysunków na iPada