Ten post uczy cię, jak narysować krajobraz z pastelami. Podczas korzystania z miękkich pasteczek jesteś w stanie rysować i malować w tym samym czasie, z natychmiastowymi i dotykowymi wynikami. Trzymasz kij w dłoni i nakładasz go bezpośrednio na powierzchnię - bez czasu suszenia, aby powstrzymać cię z powrotem lub szczotki do wymiany.
Proces pokazany tutaj pomoże Ci jak najlepiej wykorzystać różne rodzaje i klas pastelowych, które są dostępne do stworzenia oszałamiającego pastelowego krajobrazu. Jeśli tylko zaczynasz z pasteli, możesz sprawdzić nasz przewodnik Jak rozpocząć pastelowy rysunek . Lub, aby uzyskać więcej lekcji rysowania, zaokrąglimy w tym najlepszym samouczkom jak rysować artykuł.
Czytaj na samouczek Rebecca Mendonçy.
W tym obrazie chcę uchwycić poczucie odległości w krajobrazie, zmieniając kolor i ton. Potrzebuję bogatych i czystych pigmentów wysokiej jakości pasteli, takich jak Unison, aby przejść z nasyconych kolorów na pierwszym planie, aby miękkie odcienie w oddali, ze światłami, mediami i ciemnością każdego koloru.
Aby skupić się na recesji tonalnej w widoku, robię szkic w węgiel drzewny i biały pastelę na neutralnym szarym papierze. Widzę, jak największy kontrastu światła i ciemności znajduje się na pierwszym planie, z miękkim szarym tonami w oddali. To ćwiczenie pomaga mi zachować spokój, gdy zaczynam radzić sobie z kolorami.
Myślenie o recesji tonalnej, wybieram pastele z pudełka i przetestuję każdy, robiąc znaki na arkuszu, wylęganie do ich połączenia. Wyklując znaki i pozwalając integralności każdego pokazu kolorów, jestem w stanie wyprodukować żywe mieszanki. Eksperymentowanie z wyborem kolorów najpierw oznacza, że mogę malować później z pewnością.
Korzystanie z jasnoniebieskiego, liliowego / szarego i śmietany, szkicuję na niebie i daleko odległych wzgórzach, używając pasteli po swojej stronie, stosując kilka warstw i zmiękczania i smuga stale palcami. Te wzgórza muszą być subtelne, miękkie i wyciszone. Smukując kolory nieba na wzgórza, mogę sprawić, że pojawiają się jeszcze bardziej odległe.
Wprowadzam miękki szary / niebieski na następny wzgórze, ale wciąż mieszanie i mieszanie cicho z bzem i śmietaną. Bierzemy każdy kolor dalej na zdjęcie, aby wszystkie przenikały i są powiązane. Potem podpisuję się w świetle zieleni i żółci na daleko, odkurzając je w Blue Hill, aby dać to formę.
Na pierwszym planie kolory mogą stać się cieplejsze, z żółciami i zieleni rosną stopniowo bogatsze, gdy zbliżają się do widza. Czas dla niektórych silniejszych znaków - nie ma już potrzeby rozmazywać teraz. Jeśli kolor wygląda zbyt silny, używam kolorów chłodniejszych odległości, aby go powalić. Położyłem niektóre znaki energetyczne na bazie pierwszego planu.
Szkic drzew pierwszego planu za pomocą ostrzejszego, bardziej zdefiniowanych znaków i ciemniejszych odcieni brown i zieleni. Używam głębokiego brązu na pierwszym planie i miękki szary brown na środkową odległość. Mam też cieplejszy czerwony / brązowy na sam przód obrazu, aby podkreślić recesję tonalną. Używam znaków energetycznych, a nie szczegółów na tym etapie.
Teraz zabawa naprawdę zaczyna się, gdy wprowadzam zbiór bardziej żywych, nasyconych kolorów, aby wzbogacać pole na pierwszym planie, wylęgując je jako długich traw, bez żadnych rozmazów, tworzę tętniącego życiem mieszanki odcieni i tonów, które mieszają optycznie. Blues, żółcie, pomarańczowy i ciepły brązowy są kontrastem do chłodniejszej odległości.
Aby przynieść kawałek razem, wykluczam lżejsze obszary, aby opisać krzywą pola i szczegółowo wśród drzew. Dodam lżejsze łaty żółtego między drzewami, a cienie i światła do pni. Radość wykorzystania dobrej jakości pasteli jest to, że możesz zastosować światła na głębokich ciemności, aby dodać blask.
Ten artykuł pierwotnie pojawił się Farba i wzmacniacz; Remis .
Powiązane artykuły:
(Kredyt obrazu: Phil Galloway) W tym samouczku Adobe Fresco będę tworzący tętniący życiem i emocjonalny portret..
Istnieje wiele ciekawych efektów, które można dodać do strony, aby zwiększyć zaangażowanie, ale ważne jest, aby wybrać e..
Akwarela jest niesamowitym medium, który po prawej stronie techniki sztuki. Może być używany do tworzenia najb..
Modelowanie statycznej rośliny, która ma wygląd, gdy uprawiając in situ nie jest zbyt twardy, ale tworzenie platformy, która..
Nie mogę ci mówić, ile Adobe Illustrator. Pliki zostały mi przekazane do animacji, która wyraźnie nie była ..
Obraz jest wart tysiąca słów, a film jest wart miliona. Wideo może przekazać więcej informacji szybciej niż wydruki lub obrazy statyczne. Może inaczej skonfigurować inaczej. Rising P..
Farby olejne oferują idealne medium do osiągnięcia silnej i ciekawej szczotki. Styl pędzla artysty jest tym, co definiuje ich pracę i daje on osobowości. Gry również w dużej części..