Maluj jak impresjonista

Feb 5, 2026

Jak

Impresjonistyczna grafika była świeża i spontaniczna i wykonana z pogrubionymi pędzlem, które nie ujawniły zbyt wiele szczegółów.

Dla tego warsztatu, będę farba Współczesna scena kawiarni w akwareli za pomocą impresjonistycznych metod artysty (i fotografii) w celach informacyjnych.

Techniki impresjoniczne pasują również do istoty malowania akwarelą. Myje stosowane są jednym decydującym pędzlem i nigdy nie są skorygowane ani wygładzane. Daje to obrazowi niemal niedokończony wygląd, umożliwiający przeglądarce do zakończenia obrazu.

Jak rysować i malować - 100 procentów pro i samouczków

Zwykle próbuję stworzyć obraz w czterech etapach:

01. Wizualizuj, jak chcę wyglądać ostateczny obraz

Możesz produkować mały szkic ołówkiem lub badanie tonalne, jeśli pomaga. Ten etap pomoże cementować kompozycję, punkty centralne i źródła światła.

02. Zacznij malować bardzo podstawowe kształty z dużym pędzlem

Ustawia tonów i ogólny nastrój pracy. Na tym etapie należy unikać dodawania żadnych szczegółów i pozostawić duże obszary papieru nietknięte.

03. Zamień podstawowe kształty na więcej obiektów 3D

Następnie, gdy wszystko jest suche, zamieniam podstawowe kształty w więcej obiektów 3D przez malowanie odcieni i cieni, odbicia. Zaczynam również dodać ludzi (choć zrobiłem to na początku tego obrazu), nadal unikając żadnych szczegółów.

04. Dodaj szczegóły i kolory akcentu

Malowanie z końcówką szczotki lub mniejszej szczotki, używam grubszych pigmentów i zbadaj suche efekty pędzla. W tym momencie najlepiej powstrzymać się w przypadku przepracowania kompozycji. Zwolnij i maluj zdecydowanie, a następnie zostaw go sam. Pamiętaj, że jest dla widza "Zakończ zdjęcie".

Dzięki temu czteroczęściowym procesie, teraz przejdę teraz przez to, jak pomalowałem współczesną scenę kawiarni w akwareli.

01. Zacznij od jasnych kolorów

Znajdź ostrość twojego obrazu. Dla mojego zdjęcia będzie to okno i kelner. Wymieszam pranie świetlne do ścian i farby w tym obszarze. Upewnij się, że postępuję zgodnie z właściwą perspektywą, mam lewe i prawe okno widoczne na zdjęciu. Następnie zaczynam malować w tle wokół kelnera.

02. Dodaj dane

Korzystanie z grubszej mieszanki czarnej, ultramarynowej niebieskiej i trochę czerwieni, maluję osobę po lewej, a także spodnie i głowę kelnera. Pozostawiam niepalony obszar dla dwóch krzeseł przed tymi postaciami. Wykorzystam tę metodę malarstwa negatywnego na całej scenie.

03. Maluj pierwszy plan

Przeprowadzka na dno papieru, maluję pierwszy plan. Korzystając z wielu wody i pigmentu, tworzę szybkie, spontaniczne uderzenia pędzla z moim największym pędzlem. Pozostawiam szczyt nieaklanowanych krzeseł.

04. Dodaj tabele

Kontynuując ciemnym kolorem, robię farbę trochę grubsze i przytrzymaj pędzel w strbistej kącie do papieru, aby pomalować okrągłe stoły. Pozostawiam bluzki i maluję w odbicia z pionowymi uderzeniami, używając więcej wody. Każdy skok szczukrza odbywa się raz, a następnie pozostawiony sam.

05. Zasłony i refleksje

Maluję refleksje na temat tego, co wygląda jak dwa lustra w centrum, na szczycie papieru. Dla czerwonych zasłon stosuję ciemny ton na szczycie, używając mokrych na mokro. Kolor będzie działać trochę z tej techniki, ale nie próbuj nic naprawić. Kusi, aby dodać szczegóły, ale zostaw ich na ostatni krok.

06. Szybkość abstrakcyjna

Teraz idę na górę lewej strony, aby dodać szary / niebieski kolor. Staram się nie być precyzyjnym, ponieważ nie jest to ważna część obrazu. Jest jeszcze lepszy, jeśli jest szybko namalowany w niemal abstrakcyjny sposób. Teraz cofam się, przerwę i ocenić to, co do tej pory zrobiłem.

07. Pomaluj sufit

Wymieszam ciemnonieki i używam więcej wody i większej szczotki do pomalowania sufitu. Jest to ostatni obszar do wykończenia, zanim zacznę od cieni. Wraz z końcówką szczotki z grubsza farba w niektórych szczegółach, takich jak gzymsowe szczegóły, w których ściany spełniają sufit.

08. W cieniu

W fotografii referencyjnej światło przechodzi przez okna, więc maluję linię cienia przy około 45 stopni na ścianie. Dla cieni, używam szaro-niebieskiej mieszanki. Powinien być wodnisty i przejrzysty, ale z wystarczającą ilością pigmentu, dzięki czemu muszę tylko pomalować go raz.

09. Dodaj szczegóły

Wykonuję gruby ciemny pigment i ćwiczę na kartce papieru, aby sprawdzić uderzenia pędzla. Powinni wyglądać tak, jakby były namalowane suchym pędzlem. Pracuję z krótkimi, grubymi pociągnięciami, tylko dodając kilku szczegółów ze zdjęcia. Dodałem również trochę światła ochry na dno panelu.

10. Obserwacja końcowa

Jeśli wracasz, zobaczysz wiele obszarów, które mogą być "ulepszone" lub obszary, w których można dodać więcej szczegółów. Nie rób tego! Jedyne rzeczy, które dodam, są kilkoma szerokim pociągnięciami wskazującymi zagniecenia w tkaninie na dole obrazu. Uczynąłem też na samym dole obrazu, aby nie zwrócić uwagi na ten obszar.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany Farba i wzmacniacz; Remis Wydanie 7. Kupuj tutaj .

Powiązane artykuły:

Jak rysować i malować - 100 procentów pro i samouczków
15 Inspirujący przykłady pointylizmu
Jak malować realistyczne fale

Maluj jak impresjonista

01. Zacznij od jasnych kolorów

02. Dodaj dane

03. Maluj pierwszy plan

04. Dodaj tabele

05. Zasłony i refleksje

06. Szybkość abstrakcyjna

07. Pomaluj sufit

08. W cieniu

09. Dodaj szczegóły

10. Obserwacja końcowa

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Niezbędny przewodnik do foreshortening w sztuce

Łatwe stwarzające techniki modeli 3D

Eksport After Effects Animations do HTML5

Rzeźba realistyczna anatomia w Zbrush

Utwórz pędzel siatkowy przemieszczania wektora

Zbuduj aplikację do projektowania materiału z kątem 2

Jak uchwycić ruch w 3D RenderS

Przeglądaj kreatywny kod z p5.js

Kategorie