Cómo diseñar figuras gráficas

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis]

En los años anteriores de mi carrera en la ilustración, me desvié de tener que ilustrar figuras, ya sean realistas o simplistas. Esto a menudo me contuvo cuando llegó a la comisión de trabajo. Así que decidí empezar desde cero y entrenarme para ilustrar figuras que podría encajar en las escenas y paisajes que ya estaba ilustrando.

Este tutorial lo llevará a través de los mismos pasos simples que pasé para aprender. Cómo dibujar personas Mirando el lenguaje corporal, las proporciones físicas y posicionando diferentes partes del cuerpo.

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01. Comience con figuras de palo.

Vamos a regresar a lo básico ... ¡Figuras de palo! Cuando comencé primero, me pareció útil usar una foto. Puede probar esta técnica de boceto utilizando un dispositivo digital, dibujando directamente sobre una impresión o usar una caja de luz. Aquí voy a dibujar directamente en Illustrator.

Quieres una foto que incluya dos asientos, con una figura en uno de ellos (vea mi foto inicial aquí ). Dibuja una figura de palo sobre la persona real, luego usando sus proporciones como guía, dibuja otra figura en el segundo asiento. Dibujando sobre una foto le permite aprender proporciones, mientras también juegas con estilo gráfico.

02. Mantenerlo básico

photo with two more detailed stick figures on top

No sientas que necesitas apuntar a formas y ropa de cuerpo realistas en este punto. Las extremidades podrían ser de una o dos líneas seguidas, una cabeza podría ser un círculo perfecto, el torso no necesita ser una forma sólida, pero en su lugar podría ser solo una columna vertebral. Juega con la forma en que un esqueleto súper básico podría encajar en la escena. Si su objetivo es obtener proporciones correctas, use una línea horizontal para los hombros y a través de las caderas, a las que las extremidades se unen a.

03. Desarrolla tus figuras.

Necesitamos comenzar a pensar en desarrollar las figuras de palo en un estilo de arte gráfico utilizable. Un primer enfoque simple, simplemente puede espesar en las líneas (considere el estilo de las figuras en las señales de la calle).

Agregaría tapas y esquinas curvas (utilizando las funciones en el panel de accidentes cerebrovasculares) para mantenerlo agradable y suave. Considere diferentes grosores de línea, los brazos y las piernas pueden ser el mismo grosor, pero cualquier torso / espina dorsal puede ser más grueso.

04. Experimento con formas geométricas.

photo with built up characters with limbs

Otro enfoque para escurrir a las figuras de su palo es construir más formas y formas en el cuerpo. Nuevamente, no apuntes a formas realistas, pero experimenta con líneas rectas, formas geométricas y curvas simples. Puede comenzar a acumular el cuerpo agregando círculos para juntas de rodilla y codo, y triángulos o semi-círculos para pies y manos.

Para entrenar sus cerebros y la mano para dibujar formas de figuras gráficas naturalmente, repetiría los pasos 01-04 varias veces, desarrollando estas figuras de palo en figuras simplistas pero estilizadas.

05. Establecer la escena

image of green area with bench and trees

Alejándose de los ejercicios de foto-estudio para crear escenas o ubicaciones en un estilo de ilustración gráfica, su paisaje debe funcionar con su estilo de figura. Mis mundos gráficos son predominantemente una combinación de líneas rectas y formas geométricas. Una gran punta de ilustrador para esto es mantener la Cambio tecla mientras usa la herramienta de la pluma; Esto solo le permitirá dibujar líneas a 45 grados y 90 grados, asegurándole que no se desvíe en un territorio de línea más realista / wonky.

06. Añadir a tu gente

greenery scene with bench and person sititng on it

Ahora es el momento de agregar figuras a sus escenas ilustradas. Puede dibujarlos en papel antes de rastrear en Illustrator o dibujar todo digitalmente. Recuerda cómo funcionó las proporciones y el lenguaje corporal en las figuras que trazó de fotos.

Si está trabajando en Illustrator, incluso podría usar las mismas formas de una figura a la siguiente, observando cómo las proporciones de las partes del cuerpo cambian a medida que el cuerpo se mueve hacia diferentes posiciones. También puede personalizar o recoloar partes como cabezas o zapatos de una figura a la siguiente para crear variedad. ¡La simplicidad es clave en un mundo gráfico!

07. Piensa en las proporciones.

For children, I use the same sized heads as adults

Asegúrese de que estés dibujando un amplio espectro de figuras con diferentes edades y tamaños. Un truco clave con el que trabajo es usar el mismo círculo de tamaño para todas las cabezas, incluso a los niños. Las cabezas de los niños pueden ser realmente más pequeñas que los adultos, pero encuentro que las proporciones funcionan bien, y las figuras se parecen al instante a los niños si la cabeza es un poco de tamaño excesivo (pero obviamente no más grande que un adulto).

08. Construir en detalle

El paso final es agregar detalles a las figuras de su línea, construyendo las líneas de las extremidades, agregando una forma simple para un torso y luego vestínelos con ropa en la parte superior. Cuando estaba desarrollando mi estilo, comencé a agregar una forma de curva simple a los músculos de la pantorrilla, o si la pierna estaba vestida, ampliaba el contorno de la pierna hasta que se parecía más a una pierna de pantalón. Nuevamente, no apuntamos al realismo, por lo que está bien dejar el cuello, o tener una articulación increíblemente delgada en la muñeca o el tobillo.

09. Encuentra tu estilo

Ahora dibujo figuras dentro de escenas en un cuaderno de bocetos con una plantilla de regla y círculo a la mano. Esto me permite no solo crear dibujos de observación, sino que también significa que tengo conceptos completos y escenas listas para ser artificiales en Illustrator.

Al basarme mis figuras sobre personas reales, estudiando opciones de ropa de vida real y peinados, así como el lenguaje corporal y las proporciones de diferentes figuras, mis escenas ahora tienen mucho más estilo e individualidad.

10. Añade alguna personalidad.

stylised sketch of two people sitting at a table

Incluso una figura gráfica, construida a partir de formas geométricas, puede tener una personalidad. No retire los colores, los gradientes o las texturas. Use las diferencias tonales sobre la piel y la ropa para evocar la iluminación del estado de ánimo, y agregue accesorios para contar una historia y realmente configurar la escena.

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Cómo diseñar figuras gráficas

01. Comience con figuras de palo.

02. Mantenerlo básico

03. Desarrolla tus figuras.

04. Experimento con formas geométricas.

05. Establecer la escena

06. Añadir a tu gente

07. Piensa en las proporciones.

08. Construir en detalle

09. Encuentra tu estilo

10. Añade alguna personalidad.

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