Come progettare figure grafiche

Jan 18, 2026

Come si fa

Negli anni precedenti della mia carriera dell'illustrazione mi sono scosso dal dover illustrare le figure, sia realistiche o semplicistiche. Questo spesso mi ha tenuto indietro quando è arrivato a lavorare commissionato. Così ho deciso di ricominciare da zero e allenarmi per illustrare figure che potevo adattarsi alle scene e ai paesaggi che stavo già illustrando.

Questo tutorial ti porterà attraverso gli stessi semplici passaggi che ho attraversato per imparare Come disegnare le persone , guardando il linguaggio del corpo, le proporzioni fisiche e il posizionamento di diverse parti del corpo.

Se desideri imparare più abilità in Adobe Illustrator cc. , non perdere il nostro Tutorial dellustratore. inviare.

01. Inizia con figure del bastone

photo with stick figures drawn on top — Può essere utile usare una foto come aiuto all'inizio

Torniamo a destra alle basi ... figure stick! Quando ho iniziato per la prima volta, l'ho trovato utile usare una foto. Puoi provare questa tecnica di schizzi utilizzando un dispositivo digitale, disegnando direttamente su una stampa o utilizzando una lightbox. Qui ho intenzione di disegnare dritto in illustratore.

Vuoi una foto che include due posti, con una figura in uno di loro (vedi la mia foto di avviamento Qui ). Disegna una figura del bastone sopra la persona reale, quindi usando le loro proporzioni come guida, disegna un'altra figura nel secondo posto. Disegno sopra una foto ti consente di imparare le proporzioni, giocando anche con lo stile grafico.

02. Tenerlo Basic

photo with two more detailed stick figures on top — Per creare caratteri grafici è sempre necessario prendere l'opzione più semplice e più pulita

Non ritenere che tu abbia bisogno di mirare a forme e abbigliamento del corpo realistico a questo punto. Gli arti potrebbero essere una o due linee rette, una testa potrebbe essere un cerchio perfetto che il torso non deve essere una forma solida, ma potrebbe invece essere solo una colonna vertebrale. Gioca a come uno scheletro super-base potrebbe adattarsi alla scena. Se il tuo obiettivo è quello di ottenere proporzioni corretti, usa una linea orizzontale per le spalle e attraverso i fianchi, che gli arti si uniscono quindi.

03. Sviluppa le tue figure

photo with formed white figures on top — Un personaggio davvero semplice può ancora avere un linguaggio del corpo e la personalità

Dobbiamo iniziare a pensare di sviluppare le figure del bastone in uno stile grafico utilizzabile. Un primo approccio semplice che puoi semplicemente addensare le linee (considera lo stile delle figure sui segnali stradali).

Aggiungerei tappi e angoli curvi (usando le funzioni nel pannello della corsa) per tenerlo bello e liscio. Considerare diversi spessori di linea, braccia e gambe potrebbero essere lo stesso spessore, ma qualsiasi torso / colonna vertebrale potrebbe essere più spessa.

04. Sperimenta con forme geometriche

photo with built up characters with limbs — Costruisci i tuoi personaggi con forme geometriche

Un altro approccio alla stilizzazione dei figure del bastone è quello di costruire più forme e forme sul corpo. Di nuovo, non mirare a forme realistiche, ma sperimentare linee rette, forme geometriche e semplici curve. Potresti iniziare a costruire il corpo aggiungendo cerchi per giunti del ginocchio e del gomito, triangoli o semi-cerchi per piedi e mani.

Per addestrare il cervello e la mano per disegnare forme grafiche di figure naturalmente, ripeterei i passaggi 01-04 un paio di volte, sviluppando queste figure del bastone in figure semplicistiche ma stilizzate.

05. Imposta la scena

image of green area with bench and trees — Il tuo scenario dovrebbe funzionare con il tuo stile di figura

Andando lontano da esercizi di studio fotografico per creare scene o posizioni in uno stile di illustrazione grafica, il tuo scenario dovrebbe funzionare con il tuo stile di figura. I miei mondi grafici sono prevalentemente una combinazione di linee rette e forme geometriche. Un grande suggerimento dellustratore per questo è quello di tenere premuto il Cambio chiave mentre si utilizza lo strumento penna; Questo ti consentirà solo di disegnare linee a 45 gradi e 90 gradi, assicurandoti di non randagi in un territorio più realistico / winky line.

06. Aggiungi la tua gente

greenery scene with bench and person sititng on it — Modifica elementi come i colori per aggiungere una certa varietà

Ora è il momento di aggiungere figure alle tue scene illustrate. Puoi disegnarli su carta prima di tracciare illustratore o disegnare tutto digitalmente. Ricorda come le proporzioni e il linguaggio del corpo hanno lavorato sulle figure che hai rintracciato dalle foto.

Se stai lavorando in Illustrator, potresti persino usare le stesse forme da una figura all'altro, notando come le proporzioni delle parti del corpo si spostano mentre il corpo si sposta in posizioni diverse. Puoi anche personalizzare o ricordare parti come teste o scarpe da una figura all'altra per creare varietà. La semplicità è fondamentale in un mondo grafico!

07. Pensa alle proporzioni

For children, I use the same sized heads as adults — Per i bambini, uso le stesse teste di dimensioni degli adulti

Assicurati di disegnare un ampio spettro di figure con diverse età e dimensioni. Un trucco chiave con cui lavoro è usare lo stesso cerchio di dimensioni per tutte le teste, persino i bambini. Le teste per bambini possono effettivamente essere più piccole degli adulti, ma trovo bene le proporzioni funzionano bene, e le figure sembrano istantaneamente come bambini se la testa è un po 'di dimensioni over-size (ma ovviamente non più grande di un adulto).

08. Costruisci in dettaglio

man and woman on bench with child — Solidificare le linee scheletriche e aggiungi opere d'arte abbigliamento

Il passo finale è quello di aggiungere dettagli sulle figure della linea, costruendo le linee dell'arto, aggiungendo una forma semplice per un torso e quindi vestirli con vestiti in cima. Quando stavo sviluppando il mio stile ho iniziato ad aggiungere una semplice forma di curva ai muscoli del polpaccio, o se la gamba era vestita ho ampliato il contorno della gamba finché non sembrava più una gamba del pantaloni. Ancora una volta, non stiamo mirando per il realismo, quindi va bene lasciare il collo o avere un giunto incredibilmente sottile al polso o alla caviglia.

09. Trova il tuo stile

sketch of two people sitting at a table — Ora sono in grado di disegnare figure grafiche in scene nel mio sketchbook

Ora schizzo di figure all'interno di scene in uno sketchbook con un righello e modello del cerchio a portata di mano. Questo mi consente di non solo creare disegni osservazionali, ma significa anche che ho concetti e scene complete pronti per essere opeled in illustrator.

Basando le mie figure sulle persone reali, studiando scelte di abbigliamento della vita reale e acconciature, così come il linguaggio del corpo e le proporzioni di diverse figure, le mie scene ora hanno più stile e individualità.

10. Aggiungi una certa personalità

stylised sketch of two people sitting at a table — Oggetti di scena e varietà tonale aggiungere interesse

Anche una figura grafica, costruita da forme geometriche, può avere una personalità. Non trattenere i colori, i gradienti o le texture. Utilizzare differenze tonali su pelle e abbigliamento per evocare l'illuminazione dell'umore e aggiungere oggetti di scena per raccontare una storia e imposta davvero la scena.

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Come progettare figure grafiche

01. Inizia con figure del bastone

02. Tenerlo Basic

03. Sviluppa le tue figure

04. Sperimenta con forme geometriche

05. Imposta la scena

06. Aggiungi la tua gente

07. Pensa alle proporzioni

08. Costruisci in dettaglio

09. Trova il tuo stile

10. Aggiungi una certa personalità

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