Au cours des années précédentes de ma carrière d'illustration, j'ai chuté de devoir illustrer des chiffres, qu'ils soient réalistes ou simplistes. Cela m'a souvent retenu quand il est venu de commander des travaux. J'ai donc décidé de commencer à partir de zéro et de m'entraîner pour illustrer les chiffres que je pouvais entrer dans les scènes et les paysages que j'ignais déjà.
Ce didacticiel vous emmènera à travers les mêmes étapes simples que j'ai passées pour apprendre Comment dessiner des gens En regardant la langue corporelle, les proportions physiques et le positionnement de différentes parties du corps.
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Revenons sur les bases ... STANDY FIGURES! Quand j'ai commencé à partir d'abord, j'ai trouvé utile d'utiliser une photo. Vous pouvez essayer cette technique de croquis à l'aide d'un périphérique numérique, dessinant directement sur une impression ou à l'aide d'une boîte de lumière. Ici, je vais dessiner directement sur Illustrator.
Vous voulez une photo qui comprend deux sièges, avec une figure dans l'une d'entre elles (voir ma photo de départ ici ). Tracez une silhouette de bâton sur la personne réelle, puis utilisez leurs proportions comme guide, dessinez une autre figure dans le deuxième siège. Dessin sur une photo vous permet d'apprendre des proportions, tout en jouant avec un style graphique.
Ne sentez pas que vous devez viser des formes et des vêtements de corps réalistes à ce stade. Les membres pourraient être une ou deux lignes droites, une tête pourrait être un cercle parfait que le torse n'a pas besoin d'être une forme solide, mais pourrait être juste une colonne vertébrale. Jouez avec comment un squelette super-basique pourrait entrer dans la scène. Si votre objectif est d'obtenir des proportions correctes, utilisez une ligne horizontale pour les épaules et sur les hanches, que les membres suivent ensuite.
Nous devons commencer à penser à développer les chiffres du bâton dans un style d'art graphique utilisable. Une première approche simple, vous pouvez simplement épaissir les lignes (considérez le style des figures sur les signes de rue).
J'ajouterais des capuchons et des coins courbes (en utilisant les fonctions du panneau de temps) pour le garder agréable et lisse. Envisagez différentes épaisseurs, bras et jambes pourraient être la même épaisseur, mais tout torse / colonne vertébrale pourrait être plus épais.
Une autre approche pour l'élégance de vos chiffres de bâtons consiste à accumuler davantage de formes et de formes sur le corps. Encore une fois, ne visez pas de formes réalistes, mais expérimentez des lignes droites, des formes géométriques et des courbes simples. Vous pouvez commencer à construire le corps en ajoutant des cercles pour les articulations du genou et du coude, des triangles ou des demi-cercles pour les pieds et les mains.
Afin de former votre cerveau et votre main pour dessiner naturellement des formes de figures graphiques, je répéterais les étapes 01-04 à quelques reprises, développant ces chiffres de bâtons dans des figures simples mais stylisées.
S'éloigner des exercices d'étude photo pour créer des scènes ou des emplacements dans un style d'illustration graphique, votre paysage doit fonctionner avec votre style de figure. Mes mondes graphiques sont essentiellement une combinaison de lignes droites et de formes géométriques. Un excellent conseil d'illustrateur pour cela est de tenir le bas de la Décalage clé tout en utilisant l'outil de stylo; Cela vous permettra uniquement de dessiner des lignes à 45 degrés et à 90 degrés, en vous assurant que vous ne saviez pas un territoire de ligne plus réaliste / bonky.
Il est maintenant temps d'ajouter des chiffres à vos scènes illustrées. Vous pouvez les éroquez sur papier avant de tracer dans l'illustrateur ou de tout dessiner numériquement. Rappelez-vous comment les proportions et la langue du corps ont fonctionné sur les chiffres que vous avez tracé des photos.
Si vous travaillez dans Illustrator, vous pouvez même utiliser les mêmes formes d'une figure à la suivante, notant comment les proportions de pièces du corps décalent que le corps se déplace dans différentes positions. Vous pouvez également personnaliser ou recolorer des pièces comme des têtes ou des chaussures d'une figure à la suivante pour créer une variété. La simplicité est la clé dans un monde graphique!
Assurez-vous que vous dessinez un large spectre de chiffres avec différents âges et tailles. Un tour de clé que je travaille est d'utiliser le même cercle de taille pour toutes les têtes, même les enfants. Les têtes d'enfants peuvent réellement être plus petites que les adultes, mais je trouve que les proportions fonctionnent bien, et les chiffres ressemblent instantanément à des enfants si la tête est un peu surdimensionnée (mais évidemment plus grand que d'un adulte).
La dernière étape consiste à ajouter des détails sur vos figurines de ligne, à construire les lignes de membre, en ajoutant une forme simple pour un torse, puis de les habiller avec des vêtements sur le dessus. Quand je développais mon style, j'ai commencé à ajouter une forme de courbe simple aux muscles du mollet, ou si la jambe était vêtue, j'élargis le contour de la jambe jusqu'à ce qu'il ressemble plus à une jambe de pantalon. Encore une fois, nous ne visons pas le réalisme, il est donc bon de laisser sortir le cou ou d'avoir une articulation incroyablement mince au poignet ou à la cheville.
Je esquisse maintenant des chiffres dans des scènes dans un carnet de croquis avec une règle et un gabarit de cercle à la main. Cela me permet de créer non seulement des dessins d'observation, mais signifie également que j'ai des concepts et des scènes complets prêts à être illustrateurs d'illustrateur.
En baissant mes chiffres sur de vraies personnes, étudiant des choix de vêtements et des coiffures de la vie réelle, ainsi que la langue du corps et les proportions de figures différentes, mes scènes ont maintenant beaucoup plus de style et d'individualité.
Même une figure graphique, construite à partir de formes géométriques, peut avoir une personnalité. Ne retenez pas les couleurs, les gradients ou les textures. Utilisez des différences tonales sur la peau et les vêtements pour évoquer l'éclairage de l'humeur et ajouter des accessoires à raconter une histoire et à définir la scène.
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