In den früheren Jahren meiner Illustration kriege ich, dass ich die Zahlen veranschaulichen musste, ob realistisch oder vereinfacht. Dies hielt mich oft zurück, als es zu Auftragsarbeit kam. Also entschied ich mich, von Grund zu beginnen und trainiere, um die Zahlen zu veranschaulichen, die ich in die Szenen und Landschaften passen könnte, die ich bereits veranschaulicht hatte.
Dieses Tutorial bringt Sie durch die gleichen einfachen Schritte, die ich durchsuchte, um zu lernen Wie zeichne ich Leute? , Blick auf Körpersprache, physikalische Proportionen und Positionieren verschiedener Körperteile.
Wenn Sie mehr Fähigkeiten erfahren möchten Adobe Illustrator CC. , Verpassen Sie nicht unsere Illustrator-Tutorials. Post.
Gehen wir gleich wieder in die Grundlagen ... Stichfiguren! Als ich das erste Mal begann, fand ich es nützlich, ein Foto zu verwenden. Sie können diese skizzierende Technik mit einem digitalen Gerät ausprobieren, direkt auf einem Ausdruck oder mit einer Leuchtkasten zeichnen. Hier werde ich direkt in Illustrator ziehen.
Sie möchten ein Foto, das zwei Sitze enthält, mit einer Figur in einem von ihnen (siehe mein Startfoto Hier ). Zeichnen Sie eine Strichmännchen über die echte Person, dann zeichnen Sie ihre Proportionen als Führung, ziehen Sie eine andere Figur auf den zweiten Sitz. Wenn Sie über ein Foto zeichnen, können Sie Proportionen lernen, während Sie auch mit Grafikstil spielen.
Fühlen Sie sich nicht das Gefühl, dass Sie an diesem Punkt realistische Körperformen und Kleidung anstreben müssen. Die Gliedmaßen könnten ein oder zwei gerade Linien sein, ein Kopf könnte ein perfekter Kreis sein, der der Torso keine feste Form sein muss, könnte aber stattdessen nur eine Wirbelsäule sein. Spielen Sie, wie ein superfaches Skelett in die Szene passen könnte. Wenn Ihr Ziel ist, Proportionen richtig zu erhalten, verwenden Sie eine horizontale Linie für die Schultern und über die Hüften, an der die Gliedmaßen dann mitmachen.
Wir müssen anfangen, darüber nachzudenken, die Stiftfiguren in einen nutzbaren Grafik-Stil zu entwickeln. Ein erster einfacher Ansatz, den Sie einfach die Linien verdicken können (den Stil der Zahlen auf Straßenschildern berücksichtigen).
Ich würde gekrümmte Kappen und Ecken (mit den Funktionen im Hubfeld) hinzufügen, um es schön und glatt zu halten. Betrachten Sie unterschiedliche Linienstärken, Arme und Beine könnten die gleiche Dicke sein, aber jeder Torso / Rücken könnte dicker sein.
Ein weiterer Ansatz, um Ihre Stiftfiguren zu stilisieren, besteht darin, mehr Formen und Formen auf dem Körper aufzubauen. Zielen Sie wieder auf realistische Formen, sondern experimentieren Sie mit geraden Linien, geometrischen Formen und einfachen Kurven. Sie könnten beginnen, den Körper aufzubauen, indem Sie Kreise für Knie- und Ellbogengelenke hinzufügen, und Dreiecke oder Halbkreise für Füße und Hände.
Um Ihre Gehirne und Hand zu trainieren, um Grafikfiguren auf natürliche Weise zu zeichnen, würde ich die Schritte 01-04 einigermaßen wiederholen, um diese Strichmännchen in vereinfachte, aber stilisierten Figuren zu entwickeln.
Wenn Sie sich von der Fotoryn-Übung zum Erstellen von Szenen oder Standorten in einem Grafikabrissstil abziehen, sollte Ihre Landschaft mit Ihrem Figurenstil arbeiten. Meine grafischen Welten sind überwiegend eine Kombination aus geraden Linien und geometrischen Formen. Eine großartige Illustrator-Tipp dafür ist, das zu halten Verschiebung Schlüssel beim Verwenden des Stiftwerkzeugs; Dadurch können Sie nur Linien in 45 Grad und 90 Grad zeichnen, um sicherzustellen, dass Sie nicht in realistischeres / whockiges Liniengebiet streamen.
Jetzt ist es Zeit, Ihren illustrierten Szenen Zahlen hinzuzufügen. Sie können sie entweder auf Papier skizzieren, bevor Sie in Illustrator nachverfolgen oder alles digital ziehen. Denken Sie daran, wie die Proportionen und Körpersprache an den Figuren arbeiteten, die Sie von Fotos verfolgt haben.
Wenn Sie in Illustrator arbeiten, können Sie sogar die gleichen Formen von einer Figur zum nächsten verwenden, wodurch, wie sich die Anteile von Körperteilen verschieben, wenn sich der Körper in verschiedene Positionen bewegt. Sie können auch Teile wie Köpfe oder Schuhe von einer Figur zum nächsten anpassen oder neu erstellen, um Sorte zu erstellen. Einfachheit ist der Schlüssel in einer grafischen Welt!
Stellen Sie sicher, dass Sie ein breites Spektrum von Figuren mit unterschiedlichen Altersgruppen und Größen ziehen. Ein Schlüsseltrick, mit dem ich arbeite, ist, den gleichen Größenkreis für alle Köpfe, sogar Kinder zu verwenden. Kinderköpfe können tatsächlich kleiner als Erwachsene sein, aber ich finde, dass die Proportionen gut funktionieren, und die Zahlen sehen sofort aus wie Kinder, wenn der Kopf ein wenig übergibt (aber offensichtlich nicht größer als ein Erwachsener).
Der letzte Schritt besteht darin, Details auf Ihre Zeilenfiguren hinzuzufügen, die Gliedmaßen aufzubauen, wodurch eine einfache Form für einen Torso hinzugefügt wird und sie dann mit Kleidung anzieht. Als ich meinen Stil entwickelte, fing ich an, den Wadenmuskeln eine einfache Kurvenform hinzuzufügen, oder wenn das Bein gekleidet war, hat ich die Beinrisslinie erweitert, bis er eher wie ein Hosenbein aussah. Auch hier richten wir nicht um den Realismus, also ist es gut, den Hals auszulassen oder ein unglaublich dünnes Gelenk am Handgelenk oder am Knöchel zu haben.
Ich skizziere jetzt Zahlen in Szenen in einem Skizzenbuch mit einem Lineal- und Kreisvorlage zur Hand. Dies ermöglicht es mir, nicht nur Beobachtungszeichnungen zu schaffen, sondern auch bedeutet, dass ich volle Konzepte und Szenen habe, die bereit sind, in Illustrator gearbeitet zu werden.
Wenn Sie meine Figuren auf echten Menschen basieren, studieren meine Szenen jetzt weitaus stilvoller und individueller, indem sie meine Figuren auf echten Bekleidungsmöglichkeiten und -frisuren studieren.
Selbst eine grafische Figur, die aus geometrischen Formen gebaut wurde, kann eine Persönlichkeit haben. Halten Sie nicht auf Farben, Farbverläufe oder Texturen zurück. Verwenden Sie tonale Unterschiede auf Haut und Kleidung, um Stimmungsbeleuchtung hervorzurufen und Requisiten hinzuzufügen, um eine Geschichte zu erzählen und die Szene wirklich einzustellen.
Zum Thema passende Artikel:
(Bildkredite: Travis Knight) Ein Anaglypheneffekt ist der richtige Name für den klassischen 3D-Stil, in dem Sie rote..
Es braucht wenig Einführung, aber Affinity Designer ist ein Suite von Vektorgrafiken-Bearbeitungswerkzeugen, das für Mac / Windows verfügbar ist, und jetzt auch auf der ipad. ..
CSS-Gitter ist ideal zum Erstellen von zweiachsigen Layouts von Zeilen und Spalten. Die Syntax ist einfach und macht das Seitenla..
Web Performance Analyst. Henri Helvetica. Wird seine Pro-Tipps, wie Sie die Leistung Ihre..
Seite 1 von 3: Seite 1 Seite 1 Seite 2 ..
Die jüngste Vorversion von Adobes Neu Felix 3D-Paket. macht dies eine großartige Zeit, um den Sprung von der 2D bis 3D-Bildherstellung zu nehmen. Project Felix ist für Desig..
Lernen Wie zeichnet man Manga? ist kein einfaches feat. Um es möglichst einfach zu machen, folge ich einem einfachen Schritt-für-Schritt-Prozess, der Bewegung, Form, Farbe, B..
Bei der Gestaltung einer Marke, egal ob ein etablierter Eins oder ein Start, den Sie an der kreativen Führung einnehmen, ist die Konsistenz über alle Berührungspunkte der Schlüssel. ..