Lag et tegn med en sterk pose i Photoshop

Sep 13, 2025

hvordan

Drawing shows an archer character that looks like it's made of wood, with Chinese dragon-like features

[1. 3]

Å skape overdrevne mannlige tegn handler om overdrivelse, skyver de former, morsomme, bevegelses- og kameravinkelen til grensen. EN karakter design Med kule figurer skaper interessante fargevalg og morsomme silhuetter et sterkt førsteinntrykk, som skal gjøre bildet ditt skiller seg ut fra mengden, og tegner publikum i.

Juletilbud: Spar opptil 47% på et abonnement på IMAGINEFX Magazine

Hvis du fokuserer for mye på de små detaljene, spesielt temaet og historien om din skapelse, så er det en sjanse til å forsømme betydningen av dets generelle utseende.

I dette verkstedet snakker jeg om metodene jeg ofte bruker. I tillegg til teknikkene skal jeg diskutere, vil jeg også dele min tankeprosess mens du designer tegn. Jeg håper du vil kunne lære noe fra dette. Se på videoen nedenfor, følg deretter de skriftlige trinnene under det.

Last ned de egendefinerte børstene for denne opplæringen.

01. Skisse og flip

Sketch of the archer character's shape on a grid — Vend lerretet ditt for å sikre at sammensetningen fungerer

Jeg bestemmer meg for å tegne en bueskytter. Under skissering har jeg en tendens til å prioritere karakterens silhuett og utgjøre. Jeg foretrekker å utforske den med linjekunst i stedet for å blokkere ut figurene med solide fargebørster, så jeg kan utforske detaljene i tegnet samtidig. Husk å vende lerretet ditt ofte for å sikre at sammensetningen ikke er av nøkkelen. Jeg bruker Photoshops Wrap Tool (Rediger & GT; Transform & GT; Wrap) for å gjøre justeringer for større skala.

02. Utvikle ideen din

Six sketches develop the archer idea — Fortsett å prøve forskjellige ideer til du finner en sammensetning som fungerer

Jeg tenker på hvordan skissen ser på en vanlig bakgrunn, og prøver å skape en interessant sammensetning for å selge karakteren. Det tar meg litt lang tid å finne en pose / sammensetning som jeg er helt fornøyd med. Etter å ha fullført karakteren Pose, er det for det meste om å bruke flere detaljer og bestemme hvilket element som skal brukes i utførelsen. Det er mye moro å utforske utformingen av hodestykket i dette stadiet.

03. Lag et utvalg

Screenshot shows sketch with Photoshop's Layers and Mask panel — Photoshops Polygonale Lasso Tool fungerer best med mange rette linjer

Du er velkommen til å bruke hvilket utvalg verktøyet du er komfortabelt med: Lasso, Quick Selection, Magic Wand og så videre. I dette tilfellet bruker jeg Photoshops polygonale lasso-verktøy fordi det er mange rette linjer og harde kanter i min tegnskisse.

Etter valget lager jeg et annet lag under mitt linjekunstlag og fyller det valgte området med grått. Deretter velger jeg å lage klippemaske fra rullegardinmenyen Lag. Dette gjør det grå fargelaget som en maske. Jeg holder buen på et separat lag.

04. Definer grunnfargen

Coloured sketches with Photoshop Layers panel — Å lage separate basefarge Lag gjør det lettere å gjøre fargevariasjoner senere

Jeg lager deretter lag for basisfarger (hvert lag består av en eller to lignende farger) under linjekunstlaget. Deretter foretar jeg justeringer til hvert lag med Hue / Metningsverktøyet til jeg er fornøyd med resultatet. Jeg finner denne metoden praktisk og hyggelig, spesielt når du vil gjøre fargevariasjoner for karakteren din.

05. Legg til skygger og fullfør farger

Sketch with Colour Balance panels — Legg til skygger på et lag med blandingsmodus satt til å multiplisere

Jeg lager et annet lag på toppen av basen fargelagene og angir blandingsmodus for å multiplisere. Jeg bruker en farge med 50 prosent lyshet og lav metning for dette skyggelaget. Ved hjelp av en børste med variert opasitet, kan jeg lage forskjellige skygge nyanser. (Du kan alltid lage et annet multiplisert lag på toppen hvis du trenger mer dybde på skyggen.)

Etter noen justeringer på basisfargelag, fusjonerer jeg sammen alle lagene sammen. Deretter lager jeg en annen fargejustering ved hjelp av fargebalanse (Image & GT, justering og GT; fargebalanse). Dette er først og fremst for å forene den generelle fargen.

06. Gjør ansiktet først

Close up of the character's face — Begynn å gjøre ansiktet først, da det kan informere resten av bildet ditt

Herfra handler det om å gjøre hele bildet. Jeg elsker å starte fra ansiktet fordi det er den viktigste delen av et tegn. Jeg tror at ansiktet har den største innflytelsen over kunststilen, og det bestemmer retningen du går for (morsom, seriøs, kul, søt ...). For å lyse opp et bestemt område, bruker jeg Dodge-verktøyet med min støybørste, som gir området litt støytekstur.

07. Render masker og armer

Close ups of the mask and arm — Hender er et viktig fokuspunkt, så vær oppmerksom på dem

Fordi dette er en japansk-tema karakter, understreker jeg design av spøkelsesmasker på hodet og midjen. Jeg gir øynene på masken toppen av hodet en glanset overflate for å gjøre masken ser livlig ut. Masken på midjen er faktisk hans beltespenne.

For meg er hendene viktige. Mye som ansiktet, er de områdene av en figur som betrakteren vil fokusere på, spesielt i en sammensetning som dette der de fleste kroppsdelene er skjult.

08. Render videre

Coloured rendered sketch with Layers panel showing the Character layer locked — Med hele karakteren din på ett lag kan du låse gjennomsiktige piksler for enklere maleri

Jeg gjør resten av tegnet. På dette stadiet fokuserer jeg bare på å polere overflatene og rengjøre konturene. Å ha hele karakteren på et enkelt lag gjør det mulig for meg å lage formjustering ved hjelp av vridning og flytende verktøy. Viktigst, jeg kan låse gjennomsiktige piksler på den, noe som er en stor hjelp, spesielt når jeg maler de skarpe kantene på karakteren min. Jeg bruker flekkverktøyet til å blande farger på større overflater.

09. Dupliser pilene

Close ups of the arrows — Spar tid ved å duplisere gjentatte elementer - men gjør små endringer i dem

Digital kunst kommer i egen hånd når det gjelder gjentatte elementer (i dette tilfellet pilen fletches). Jeg maler bare den som er på toppen av hodet og dupliserer det for resten. Men sørg for at du gjør noen endringer etter å ha duplisert dem, så de er ikke identiske.

Videre legger du til noe volum til de tynne overflatene som fjærene, stoffet og strengene, slik at de ikke ser for flate ut.

10. Vær selektiv med små detaljer

Sketch with large areas highlighted — Prøv å ikke overdrive små elementer som riper og rynker

Nå som jeg har alle linjene og grove overflater ryddet opp, er det på tide å bruke mindre detaljer og mønster til tegnet. Elementer som riper på harde overflater og rynker på stoff er nyttige, men prøv ikke å overdrive dem.

Det er greit å legge igjen noen store overflater tomme: Disse tomme mellomromene vil sette de små detaljene av, ved å gjøre dem mer merkbare.

11. Legg en skygge eller to

Character sketch with some shadows — Godt plassert skygger vil gjøre din karakter ser mer solid og overbevisende

La oss ikke glemme skyggene kastet av objektene vi nettopp har lagt til. Korrekt plassert kasteskygger er viktige fordi de bidrar til å gjøre bildet ditt mer overbevisende. Deretter deler jeg objektene i forskjellige visuelle fly for å skape større dybde på feltet for bildet. For eksempel er karakterens høyre arm i forgrunnen, slik at fargen skal være mer solid i forhold til høyre ben.

12. Juster lysstyrken

Sketch of the whole character with Layers panel showing character layer duplicated three times for adjustments — Her er en smart måte å få ut fokuspunktene på karakteren din

På dette stadiet er jeg ganske fornøyd med karakteren. Men å ta et skritt tilbake fra bildet jeg skjønner at fokuset på bildet ikke lenger er på poengene som jeg opprinnelig hadde i tankene. For å fikse dette, dupliserer jeg først karakterlaget og senker lysstyrken og metningen. Etter det, med en myk kant børste, sletter jeg de områdene jeg vil pope. Det samme gjelder buelaget.

13. Legg til en enkel bakgrunn

The character stands in front of a grey background with a circle of light behind and shadows on the floor — Legg til en enkel bakgrunn som trekker oppmerksomheten til ansiktsområdet

For å trekke oppmerksomheten til ansiktsområdet skaper jeg en enkel bakgrunn med en lys sirkel bak hodet. Jeg legger også til kasteskygger på bakken for å størkne bildet.

14. Fullfør opp

The character on the background with Add Noise dialog open — Noen få biter av endelig tweaking og du er ferdig

For å vikle opp ting, bruker jeg litt kontrast og atmosfærisk belysning på tegnet for å gjøre scenen mer interessant. Jeg raster også på lagstilen, bruker smussverktøyet til å slappe av noen områder på baksiden og bruke et støyfilter.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 153 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister - fullpakket med workshops og intervjuer med fantasy og sci-fi artister, pluss must-have kit vurderinger. Kjøp problem 153 her eller Abonner på Imaginefx her .

Spesielt juletilbud: Spar opptil 47% på et abonnement på IMAGINEFX Magazine for deg eller en venn til julen. Det er et begrenset tilbud, så flytte raskt ...

Relaterte artikler:

Tegn en figur på under fem minutter
5 nøkkeltrender i karakterdesign
Hvordan tegne manga tegn

Lag et tegn med en sterk pose i Photoshop

01. Skisse og flip

02. Utvikle ideen din

03. Lag et utvalg

04. Definer grunnfargen

05. Legg til skygger og fullfør farger

06. Gjør ansiktet først

07. Render masker og armer

08. Render videre

09. Dupliser pilene

10. Vær selektiv med små detaljer

11. Legg en skygge eller to

12. Juster lysstyrken

13. Legg til en enkel bakgrunn

14. Fullfør opp

hvordan - Mest populære artikler

Brand Typografi: En komplett guide

Bruk chart.js for å slå data til interaktive diagrammer

Legg til ui animasjoner på nettstedet ditt

Lag realistisk 3D-hår og pels i 3DS Max og V-ray

Hvordan digitalt skulptur i Zbrushcore

15 Fantasy Portrait Tips

Hvordan bygge en fullside nettside i vinkel

Topp tips for å skulpturere en skapning i Zbrush

Kategorier