Crea un personaje con una pose fuerte en Photoshop

Jan 24, 2026

Cómo

Drawing shows an archer character that looks like it's made of wood, with Chinese dragon-like features

[dieciséis]

La creación de personajes masculinos exagerados se trata de exagerar, empujando las formas, la diversión, el movimiento y el ángulo de la cámara al límite. A diseño de personaje Con formas frescas, opciones de color interesantes y siluetas divertidas crean una fuerte primera impresión, que va a hacer que su imagen se destaque de la multitud, atrayendo a la audiencia.

Oferta de Navidad: Ahorre hasta un 47% en una suscripción a la revista ImagineFX

Si se enfoca demasiado en los pequeños detalles, en particular el tema y la historia de su creación, entonces hay una posibilidad de descuidar la importancia de su apariencia general.

En este taller hablaré sobre los métodos que utilizo con frecuencia. Además de las técnicas que discutiré, también compartiré mi proceso de pensamiento al diseñar personajes. Espero que puedas aprender algo de esto. Mire el video a continuación, luego siga los pasos escritos a continuación.

Descargar los pinceles personalizados. Para este tutorial.

01. Bosquejo y flip.

Sketch of the archer character's shape on a grid

Decido dibujar un arquero. Durante el dibujo, tiendo a priorizar la silueta del personaje y la postura. Prefiero explorarlo con la línea de arte en lugar de bloquear las formas con cepillos de color sólido, por lo que puedo explorar los detalles del carácter al mismo tiempo. Recuerde voltear su lienzo a menudo para asegurarse de que la composición no esté fuera de la tecla. Yo uso la herramienta de envoltura de Photoshop (Editar & gt; Transform & GT; Wrap) para hacer ajustes de forma a gran escala.

02. Desarrolla tu idea

Pienso en cómo se ve el boceto en un fondo liso, y trata de crear una composición interesante para vender el personaje. A menudo me lleva bastante tiempo encontrar una pose / composición con la que estoy completamente feliz. Después de finalizar la postura del carácter, se trata principalmente de aplicar más detalles y decidir qué elemento usar en la ejecución. Es muy divertido explorar el diseño del tocado durante esta etapa.

03. Hacer una selección.

Screenshot shows sketch with Photoshop's Layers and Mask panel

Siéntase libre de usar la herramienta de selección con la que se sienta cómoda con: lazo, la selección rápida, la varita mágica y así sucesivamente. En este caso, utilizo la herramienta poligonal de lazo de Photoshop porque hay muchas líneas rectas y bordes duros en mi boceto de personaje.

Después de la selección, creo otra capa bajo la capa de arte de mi línea y llena el área seleccionada con gris. Luego, selecciono Crear máscara de recorte en el menú desplegable Capa. Esto hace que la capa de color gris actúe como una máscara. Mantengo el arco en una capa separada.

04. Defina el color base.

Coloured sketches with Photoshop Layers panel

Luego creo capas para colores de base (cada capa consta de uno o dos colores similares) debajo de la capa de arte de línea. Después de eso, hago ajustes a cada capa usando la herramienta Hue / Saturación hasta que esté satisfecho con el resultado. Encuentro este método conveniente y agradable, especialmente cuando quiere hacer variaciones de color para su personaje.

05. Añadir sombras y finalizar los colores.

Creo otra capa en la parte superior de las capas de color base y configuro el modo de mezcla para multiplicarse. Utilizo un color con una ligereza del 50 por ciento y una baja saturación para esta capa de sombra. Usando un cepillo con una variada opacidad, puedo crear diferentes tonos de sombra. (Siempre puede crear otra capa multiplicada en la parte superior si necesita más profundidad en la sombra).

Después de algunos ajustes en capas de color base, fusioné todas las capas juntas. Luego hago otro ajuste de color usando el balance de color (imagen y gt; ajuste y gt; balance de color). Esto es principalmente para unificar el color general.

06. Render la cara primero

Desde aquí se trata de representar toda la imagen. Me encanta empezar desde la cara porque es la parte más importante de un personaje. Creo que la cara tiene la mayor influencia sobre el estilo de la técnica y determina la dirección en la que va (gracioso, serio, genial, lindo ...). Para aligerar un área determinada, utilizo la herramienta Dodge con mi cepillo de ruido, lo que le da al área un poco de textura de ruido.

07. Rinda máscaras y brazos.

Debido a que este es un personaje temático japonés, enfatizo el diseño de las máscaras fantasmas en su cabeza y cintura. Doy a los ojos en la máscara de su cabeza una superficie brillante para que la máscara se vea animada. La máscara en su cintura es en realidad su hebilla del cinturón.

Para mí, las manos son importantes. Al igual que la cara, son las áreas de una figura en la que se enfocará el espectador, especialmente en una composición como esta donde se oscurecen la mayoría de las partes del cuerpo.

08. Renderizar más

Coloured rendered sketch with Layers panel showing the Character layer locked

Presto el resto del personaje. En esta etapa solo me concentro en pulir las superficies y limpiar los contornos. Tener todo el carácter en una sola capa me permite hacer un ajuste de forma utilizando las herramientas de urdimbre y licuar. Crucialmente, puedo bloquear los píxeles transparentes, que es una gran ayuda, especialmente cuando estoy pintando los bordes afilados de mi carácter. Utilizo la herramienta de mancha para mezclar colores en superficies más grandes.

09. Duplicar las flechas.

El arte digital entra en su propio cuando se trata de artículos repetidos (en este caso, la flecha Fisetches). Simplemente pinto el que está encima de su cabeza y duplízalo por el resto. Pero asegúrese de hacer algunos cambios después de duplicarlos, por lo que no son idénticos.

Además, agregue un poco de volumen a las superficies delgadas, como las plumas, la tela y las cuerdas para que no se vean demasiado planas.

10. Sé selectivo con pequeños detalles.

Ahora que tengo todas las líneas y las superficies rugosas limpiadas, es hora de aplicar detalles más pequeños y patrón al personaje. Los elementos tales como los arañazos en superficies duras y las arrugas en la tela son útiles, pero intentan no exagerarlos.

Está bien dejar algunas superficies grandes en blanco: estos espacios vacíos activarán los pequeños detalles, lo que los hace más notables.

11. Lanzar una sombra o dos

No olvidemos las sombras proyectadas por los objetos que acabamos de agregar. Las sombras fundidas correctas son importantes porque ayudan a que su imagen se vea más convincente. A continuación, divido los objetos en diferentes planos visuales para crear una mayor profundidad de campo para la imagen. Por ejemplo, el brazo derecho del personaje está en primer plano, por lo que su color debe ser más sólido en comparación con su pierna derecha.

12. Ajusta el brillo.

Sketch of the whole character with Layers panel showing character layer duplicated three times for adjustments

En esta etapa estoy bastante satisfecho con el personaje. Pero doblando un paso atrás de la imagen, me doy cuenta de que el enfoque de la imagen ya no está en los puntos que originalmente tenía en mente. Para solucionar esto, primero duplico la capa de carácter y baja su brillo y saturación. Después de eso, con un cepillo de borde suave, borro las áreas que quiero POP. Lo mismo se aplica a la capa de lazo.

13. Añadir un fondo simple

The character stands in front of a grey background with a circle of light behind and shadows on the floor

Para llamar la atención sobre el área de la cara, creo un fondo simple con un círculo brillante detrás de su cabeza. También agrego sombras fundidas en el suelo para solidificar la imagen.

14. Terminar

The character on the background with Add Noise dialog open

Para envolver las cosas, aplico un poco de contraste y una iluminación atmosférica en el personaje para que la escena sea más interesante. También estero la rasterización del estilo de la capa, use la herramienta de manchas para difuminar algunas áreas en la parte posterior y aplicar un filtro de ruido.

Este artículo fue publicado originalmente en número 153 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales, lleno de talleres y entrevistas con fantasía y artistas de ciencia ficción, además de comentarios de kit. Comprar emisión 153 aquí o Suscríbete a ImagineFX aquí .

Oferta especial de Navidad: Ahorre hasta un 47% en una suscripción a la revista ImagineFX Para ti o un amigo para Navidad. Es una oferta limitada, así que moverse rápidamente ...

Artículos relacionados:

Dibuja una figura en menos de cinco minutos.
5 Tendencias clave en el diseño de caracteres
Cómo dibujar caracteres manga

Crea un personaje con una pose fuerte en Photoshop

01. Bosquejo y flip.

02. Desarrolla tu idea

03. Hacer una selección.

04. Defina el color base.

05. Añadir sombras y finalizar los colores.

06. Render la cara primero

07. Rinda máscaras y brazos.

08. Renderizar más

09. Duplicar las flechas.

10. Sé selectivo con pequeños detalles.

11. Lanzar una sombra o dos

12. Ajusta el brillo.

13. Añadir un fondo simple

14. Terminar

Cómo - Artículos más populares

Krita Tutorials: Aprenda lo básico del software de arte digital

Cómo construir un blog con Jekyll

Diseñador de afinidad: Cómo usar restricciones

Cómo llevar un carácter 2D a la vida en VR

Crea un efecto de texto 3D animado

Crea azulejos adornados en Diseñador de sustancias

Convierte tus diseños 2D en 3D con Project Felix

Cómo usar la característica 'Font Font' de Photoshop

Categorías