Luo merkki, jolla on vahva pose Photoshopissa

Sep 14, 2025

Miten tehdään

Drawing shows an archer character that looks like it's made of wood, with Chinese dragon-like features

Liioiteltujen mieshahmojen luominen on kyse liioittelua, jolloin muodostuu muotoja, hauskaa, liike- ja kameran kulmaa rajaan. A hahmosuunnittelu Viileillä muodoilla mielenkiintoiset värivalinnat ja hauska siluettes luovat vahvan ensimmäisen vaikutelman, joka aikoo tehdä kuvasi erottumaan väkijoukosta, piirtämällä yleisöä.

Joulun tarjous: Säästä jopa 47% tilauksesta Imaginefx Magazine -palveluun

Jos keskityt liikaa pienille yksityiskohtiin, erityisesti teema ja tarina luomuksesi, niin on mahdollisuus laiminlyödä sen yleinen ulkonäkö.

Tässä työpajassa puhun usein käytän menetelmistä. Tekniikoiden lisäksi keskustelen, jaan myös ajatusprosessin suunnittelun aikana. Toivon, että voit oppia jotain tästä. Katso alla olevaa videota, noudata sitten alla olevia kirjallisia ohjeita.

Lataa mukautetut harjat Tähän opetusohjelmaan.

01. Sketch and Flip

Sketch of the archer character's shape on a grid — Käännä kankaasi varmistaaksesi, että koostumus toimii

Päätän piirtää jousimies. Syvennyksen aikana i pyrkii priorisoimaan hahmon siluetti ja pose. Haluan mieluummin tutkia sitä linja-artistimella sen sijaan, että estäisi muotoja kiinteillä väriharjoilla, joten voin tutkia merkkien yksityiskohtia samanaikaisesti. Muista kääntää kankaasi usein varmistaaksesi, että koostumus ei ole avain. Käytän Photoshopin Wrap Tool -työkalua (Muokkaa & GT; Muunnos ja GT, Wrap), jotta voit tehdä suurempia muotoja.

02. Kehitä ideasi

Six sketches develop the archer idea — Yritä kokeilla erilaisia ideoita, kunnes löydät koostumuksen, joka toimii

Ajattelen, miten luonnos näyttää tavalliselta taustalta ja yrittää luoda mielenkiintoinen koostumus myydä merkki. Se vie usein minulle melko kauan löytää pose / koostumus, jonka olen täysin tyytyväinen. Merkkien viimeistelyn jälkeen se on pääosin lisätietoja ja päättää, mikä elementti käyttää suorituksessa. Se on paljon hauskaa tutkia päähineiden suunnittelua tässä vaiheessa.

03. Tee valinta

Screenshot shows sketch with Photoshop's Layers and Mask panel — Photoshopin monikulmainen Lasso-työkalu toimii parhaiten paljon suorista linjoista

Voit vapaasti käyttää kumpi valintatyökalu, johon olet tyytyväinen: Lasso, nopea valinta, taikasauva ja niin edelleen. Tässä tapauksessa käytän Photoshopin monikulmaisen LASSO-työkalua, koska merkkien luonnossani on paljon suoria viivoja ja kovia reunoja.

Valinnan jälkeen luodaan toinen kerros minun linjan taidekerroksen alla ja täytä valittu alue harmaalla. Sitten valitsen Create Clipping-maskin kerroksen avattavasta valikosta. Tämä tekee harmaasta värikerroksesta naamiona. Pidän keulan erillisellä kerroksella.

04. Määritä perusväri

Coloured sketches with Photoshop Layers panel — Erillisten perusvärikerrosten luominen helpottaa värivaihteluiden tekemistä myöhemmin

Sitten luot kerrokset perusväreille (jokainen kerros koostuu yhdestä tai kahdesta samanlaisesta väristä) linjan taidekerroksen alla. Sen jälkeen teen säätöä kullekin kerrokselle käyttäen Hue / Saturation -työkalua, kunnes olen tyytyväinen tulokseen. Minusta tämä menetelmä kätevä ja nautittava, varsinkin kun haluat tehdä värimuutoksia hahmosi.

05. Lisää varjot ja viimeistele värejä

Sketch with Colour Balance panels — Lisää varjot kerrokseen sekoitusmoodilla Multivin

Luon toisen kerroksen pohjan värikerrosten päälle ja aseta sekoitustila moninkertaistaa. Käytän väriä, jossa on 50 prosenttia kevyesti ja alhainen kyllästys tähän varjokerrokseen. Käyttämällä harjaa, jossa on monipuolinen läpinäkyvyys, voin luoda erilaisia varjon sävyjä. (Voit aina luoda toisen moninkertaisen kerroksen päälle, jos tarvitset enemmän syvyyttä varjossa.)

Joitakin perusvärikerrosten säätöjen jälkeen yhdistin kaikki kerrokset yhteen. Sitten teen toisen värin säätö käyttäen väritasapainoa (kuva & gt; säätö & gt; väritasapaino). Tämä on ensisijaisesti yhdistää yleinen väri.

06. Render kasvot ensin

Close up of the character's face — Aloita kasvot ensin, koska se voi ilmoittaa muusta kuvasi

Sieltä on kyse koko kuvan tekemisestä. Rakastan aloittaa kasvoilta, koska se on merkittävin osa luonnetta. Mielestäni kasvoilla on suurin vaikutus taiteen tyyliin ja se määrittää suuntaan, jonka olet menossa (hauska, vakava, viileä, söpö ...). Jotta tiettyä aluetta keventää, käytän Dodge-työkalua meluharjan kanssa, joka antaa alueen melua kohinaa.

07. Render naamiot ja aseet

Close ups of the mask and arm — Kädet ovat tärkeä keskipiste, joten kiinnitä huomiota niihin

Koska tämä on japanilainen teemainen luonne, korostan aave-naamioiden suunnittelua päähänsä ja vyötäröllä. Annan silmät pään maskin päälle kiiltävä pinta, jotta naamio näyttää vilkkaalta. Hänen vyötärönsa naamio on itse asiassa hihnapyörä.

Minulle kädet ovat tärkeitä. Paljon kuin kasvot, he ovat luvun alueita, joita katsoja keskittyy erityisesti sellaisessa koostumuksessa, jossa suurin osa kehon osista peittää.

08. Render edelleen

Coloured rendered sketch with Layers panel showing the Character layer locked — Koko merkin yhdellä kerroksella voit lukita läpinäkyvät pikselit helpottamaan maalausta

Render loput hahmo. Tässä vaiheessa keskityin vain pintojen kiillotukseen ja puhdistamiseen ääriviivojen. Koko merkki yhdellä kerroksella mahdollistaa muoton säätöä käyttämällä loimi ja nesteytystyökaluja. Keskitty, voin lukita läpinäkyviä pikseleitä, mikä on valtava apu, varsinkin kun maalan merkkien terävät reunat. Käytän Smudge-työkalua sekoittamaan värit suuremmilla pinnoilla.

09. Duplicate nuolet

Close ups of the arrows — Säästä aikaa kopioimalla toistuvia kohteita - mutta tehdä pieniä muutoksia niihin

Digitaalinen taide tulee omaansa, kun kyseessä on toistuvia kohteita (tässä tapauksessa nuoli fletches). Haluan vain maalata sen pään päällä ja päällekkäin sen loput. Mutta varmista, että teet joitakin muutoksia niiden päällekkäisyyksien jälkeen, joten ne eivät ole identtisiä.

Lisää myös tilavuus ohuille pinnoille, kuten höyhenet, kangas ja jouset niin, että ne eivät näytä liian tasolta.

10. Ole valikoiva pienillä yksityiskohdilla

Sketch with large areas highlighted — Yritä olla liioittele pieniä elementtejä, kuten naarmuja ja ryppyjä

Nyt kun minulla on kaikki rivit ja karkeat pinnat puhdistetaan, on aika soveltaa pienempiä yksityiskohtia ja kuvioita merkki. Elementit, kuten naarmut kovilla pinnoilla ja ryppyjä kankaalla ovat hyödyllisiä, mutta yritä olla liioittele niitä.

On hienoa jättää joitakin suuria pintoja tyhjäksi: Nämä tyhjät tilat asettavat pienet yksityiskohdat pois tekemällä ne havaittaviksi.

11. heittää varjo tai kaksi

Character sketch with some shadows — Hyvin sijoitettu varjot tekevät hahmostasi kiinteäksi ja vakuuttavammaksi

Älkäämme unohtako varjoja, jotka vain lisäsimme esineitä. Oikeasti asetetut varjot ovat tärkeitä, koska ne auttavat tekemään kuvan vakuuttavammaksi. Seuraavaksi jakavat esineet eri visuaalisiin tasoihin luomaan kuvan syväterävyys. Esimerkiksi hahmon oikea käsi on etualalla, joten sen värin pitäisi olla kiinteämpää verrattuna oikeaan jalkaansa.

12. Säädä kirkkautta

Sketch of the whole character with Layers panel showing character layer duplicated three times for adjustments — Tässä on fiksu tapa tuoda esiin hahmosi keskipisteitä

Tässä vaiheessa olen melko tyytyväinen luonteeseen. Mutta askel taaksepäin kuvasta ymmärrän, että kuvan painopiste ei enää ole pisteitä, joita alun perin oli mielessä. Korjaa tämä ensin päällekkäinen merkki kerros ja alentaa sen kirkkautta ja kylläisyyttä. Sen jälkeen pehmeällä reunaharjalla, poistan alueet, joita haluan pop. Sama pätee keulakerrokseen.

13. Lisää yksinkertainen tausta

The character stands in front of a grey background with a circle of light behind and shadows on the floor — Lisää yksinkertainen tausta, joka kiinnittää huomiota kasvojen alueelle

Kiinnittää huomiota kasvoalueeseen, luon yksinkertaisen taustan, jossa on kirkas ympyrä päänsä takana. Lisän myös valettuja varjoja maahan kiinteäksi kuvion vahvistamiseksi.

14. Lopeta

The character on the background with Add Noise dialog open — Muutaman bittien lopullista tweaking ja olet valmis

Voit kääriä asioita ylös, käytän vähän kontrastia ja ilmakehän valaistusta hahmoa tehdä kohtaus mielenkiintoisemmaksi. Olen myös rasterise kerrostyyliä, käytä Smudge-työkalua hämärtää joitain alueita takana ja soveltaa melunsuodatinta.

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin 153: ssä Imaginefx , Maailman myydyin aikakauslehti digitaalisen taiteilijoita - täynnä työpajoja ja haastatteluja fantasia ja scifi-taiteilijat sekä pakko saada pakki arvioita. Osta numero 153 Täällä tai Tilaa Imaginefx täältä .

Erityinen joulun tarjous: Säästä jopa 47% tilauksesta Imaginefx Magazine -palveluun Sinulle tai ystävällesi joulua varten. Se on rajoitettu tarjous, joten liikkua nopeasti ...

Aiheeseen liittyvät artikkelit:

Piirrä kuva alle viisi minuuttia
5 Merkkisuunnittelun keskeiset trendit
Kuinka piirtää manga merkkiä

Luo merkki, jolla on vahva pose Photoshopissa

01. Sketch and Flip

02. Kehitä ideasi

03. Tee valinta

04. Määritä perusväri

05. Lisää varjot ja viimeistele värejä

06. Render kasvot ensin

07. Render naamiot ja aseet

08. Render edelleen

09. Duplicate nuolet

10. Ole valikoiva pienillä yksityiskohdilla

11. heittää varjo tai kaksi

12. Säädä kirkkautta

13. Lisää yksinkertainen tausta

14. Lopeta

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

Miten tehdä Apple Watch App

Kuvan kokoaminen Photoshopissa

Kuinka maalata linna sketchupilla

Procreate Tutorial: Uudet työkalut tutkitaan

Valaise 3D-työsi kupolin valoilla

Vastaavan Web-typografian säännöt

Digitaalisten varojen luominen

Johdatus Etupääkokeeseen

Luokat