Crea un personaggio con una posa forte in Photoshop

Sep 12, 2025

Come si fa

Drawing shows an archer character that looks like it's made of wood, with Chinese dragon-like features

Creare caratteri maschili esagerati è tutto sull'esagerazione, spingendo le forme, il divertimento, il movimento e l'angolo della telecamera al limite. UN design del personaggio Con forme interessanti, interessanti scelte di colore e sagome divertenti crea una forte prima impressione, che farà risaltare la tua immagine dalla folla, disegnando il pubblico.

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Se ti concentri troppo sui piccoli dettagli, in particolare il tema e la storia della tua creazione, allora c'è la possibilità di trascurare l'importanza del suo aspetto generale.

In questo workshop parlerò dei metodi che uso frequentemente. Oltre alle tecniche discuterò, condividerò anche il mio processo di pensiero durante la progettazione di personaggi. Spero che sarai in grado di imparare qualcosa da questo. Guarda il video qui sotto, quindi segui le misure scritte al di sotto di quello.

Scarica i pennelli personalizzati per questo tutorial.

01. Schizzo e flip

Sketch of the archer character's shape on a grid — Capovolgere la tela per assicurarti che la tua composizione funzioni

Decido di disegnare un arciere. Durante lo schizzo, tendo a dare la priorità alla sagoma e alla posa del personaggio. Preferisco esplorarlo con la linea arte invece di bloccare le forme con pennelli a colori solidi, quindi posso esplorare i dettagli del personaggio allo stesso tempo. Ricordarsi di lanciare la tela spesso per assicurarti che la composizione non sia spenta. Io uso lo strumento di avvolgimento di Photoshop (Modifica & GT; trasformazione e GT; wrap) per apportare regolazioni di forma più ampia.

02. Sviluppa la tua idea

Six sketches develop the archer idea — Continua a provare diverse idee finché non trovi una composizione che funziona

Penso a come lo schizzo guarda su uno sfondo semplice e cerco di creare una composizione interessante per vendere il personaggio. Spesso mi porta molto tempo per trovare una posa / composizione di cui sono completamente con felice. Dopo aver finalizzato la posa del personaggio, è principalmente l'applicazione di ulteriori dettagli e decidere quale elemento utilizzare nell'esecuzione. È molto divertente esplorare il design del copricapo durante questa fase.

03. Fai una selezione

Screenshot shows sketch with Photoshop's Layers and Mask panel — Lo strumento lassone poligonale di Photoshop funziona meglio con molte linee rette

Sentiti libero di usare qualsiasi strumento di selezione che ti sei comodo con: Lasso, selezione rapida, bacchetta magica e così via. In questo caso, uso lo strumento lasso poligonale di Photoshop perché ci sono molte linee rette e bordi rigidi nello schizzo del mio personaggio.

Dopo la selezione, creo un altro livello sotto il mio strato artistico della linea e riempiono l'area selezionata con il grigio. Quindi selezionando Crea maschera di ritaglio dal menu a discesa Layer. Questo rende lo strato di colore grigio agisce come una maschera. Tengo l'arco su un livello separato.

04. Definire il colore della base

Coloured sketches with Photoshop Layers panel — La creazione di strati di colore di base separati rende più facile le variazioni di colore più tardi

Quindi crei strati per i colori di base (ogni strato è composto da uno o due colori simili) sotto lo strato di linea art. Dopodiché, apporto aggiustamenti su ciascun livello utilizzando lo strumento Hue / Saturation finché non sono soddisfatto del risultato. Trovo questo metodo conveniente e piacevole, specialmente quando vuoi fare variazioni di colore per il tuo personaggio.

05. Aggiungi ombre e finalizzare i colori

Sketch with Colour Balance panels — Aggiungi ombre su un livello con la modalità di fusione impostata su moltiplicare

Creo un altro livello sopra i livelli di colore di base e impostare la modalità di fusione per moltiplicare. Io uso un colore con la leggerezza del 50% e la bassa saturazione per questo strato ombra. Usando un pennello con variabile opacità, posso creare diverse sfumature di ombra. (Puoi sempre creare un altro livello multiplica in cima se hai bisogno di più profondità sull'ombra.)

Dopo alcune regolazioni sugli strati di colore di base, unito tutti i livelli insieme. Quindi faccio un'altra regolazione del colore usando il bilanciamento del colore (immagine e GT; regolazione e GT; bilanciamento del colore). Questo è principalmente per unificare il colore generale.

06. Rendi prima la faccia

Close up of the character's face — Inizia a rendering prima del viso, in quanto può informare il resto dell'immagine

Da qui si tratta di rendering dell'intera immagine. Amo iniziare dalla faccia perché è la parte più importante di un personaggio. Penso che la faccia abbia la più grande influenza sullo stile artistico e determina la direzione in cui stai andando (divertente, serio, fresco, carino ...). Per alleggerire una certa area, uso lo strumento DODGE con il mio rumore spazzola, che conferisce l'area qualche consistenza del rumore.

07. Rendendo maschere e braccia

Close ups of the mask and arm — Le mani sono un importante punto focale, quindi presta molta attenzione a loro

Poiché questo è un personaggio a tema giapponese, enfatizzo il design delle maschere fantasma sulla sua testa e vita. Dò gli occhi sulla cima della maschera della testa una superficie lucida per rendere la maschera sembrare vivace. La maschera sulla vita è in realtà la sua fibbia della cintura.

Per me, le mani sono importanti. Molto simile alla faccia, sono le aree di una figura che lo spettatore si concentrerà su, specialmente in una composizione come questa dove la maggior parte delle parti del corpo sono oscurate.

08. Rendi oltre

Coloured rendered sketch with Layers panel showing the Character layer locked — Con tutto il tuo personaggio su un livello puoi bloccare i pixel trasparenti per una pittura più facile

Rendo il resto del personaggio. In questa fase mi concentro solo sulla lucidatura delle superfici e della pulizia dei contorni. Avere tutto il carattere su un singolo strato mi consente di effettuare la regolazione della forma usando gli strumenti di ordito e liquidificare. Crebosamente, posso bloccare i pixel trasparenti su di esso, che è un enorme aiuto, specialmente quando dipingo i bordi taglienti del mio personaggio. Io uso lo strumento di macchia per fondere i colori su superfici più grandi.

09. Duplica le frecce

Close ups of the arrows — Risparmia tempo duplicando gli elementi ripetuti - ma apportano piccole modifiche a loro

L'arte digitale arriva da sola quando si tratta di elementi ripetuti (in questo caso, la freccia preleva). Dipingo semplicemente quello che è in cima alla sua testa e duplicato per il resto. Ma assicurati di fare qualche cambiamento dopo averli duplicati, quindi non sono identici.

Inoltre, aggiungere un po 'di volume alle superfici sottili come le piume, il tessuto e le stringhe in modo che non siano troppo piatti.

10. Essere selettivi con piccoli dettagli

Sketch with large areas highlighted — Prova a non esagerare piccoli elementi come graffi e rughe

Ora che ho tutte le linee e le superfici ruvide ripulite, è ora di applicare dettagli più piccoli e schema al personaggio. Elementi come graffi su superfici dure e rughe su tessuto sono utili, ma cerca di non esagerare.

Va bene lasciare alcune grandi superfici vuote: questi spazi vuoti imposterà i piccoli dettagli, rendendoli più evidenti.

11. Cast un'ombra o due

Character sketch with some shadows — Le ombre ben posizionate renderà il tuo personaggio più solido e convincente

Non dimentichiamo le ombre cast dagli oggetti che abbiamo appena aggiunto. Le ombre di cast correttamente posizionate sono importanti perché aiutano a rendere la tua immagine più convincente. Quindi, dividono gli oggetti in diversi piani visivi per creare una maggiore profondità di campo per l'immagine. Ad esempio, il braccio destro del personaggio è in primo piano, quindi il suo colore dovrebbe essere più solido rispetto alla sua gamba destra.

12. Regola la luminosità

Sketch of the whole character with Layers panel showing character layer duplicated three times for adjustments — Ecco un modo intelligente per tirare fuori i punti focali del tuo personaggio

In questa fase sono abbastanza soddisfatto del personaggio. Ma fare un passo indietro dall'immagine, mi rendo conto che il focus dell'immagine non è più sui punti che originariamente avevo in mente. Per risolvere questo problema, prima duplicco il livello del carattere e abbassa la luminosità e la sua saturazione. Dopodiché, con un pennello soft-edd, cancello le aree che voglio pop. Lo stesso vale per lo strato di prua.

13. Aggiungi uno sfondo semplice

The character stands in front of a grey background with a circle of light behind and shadows on the floor — Aggiungi uno sfondo semplice che attira l'attenzione sull'area del viso

Per attirare l'attenzione sull'area del viso, creo uno sfondo semplice con un cerchio luminoso dietro la testa. Aggiungo anche le ombre di lancio sul terreno per consolidare l'immagine.

14. Finisci

The character on the background with Add Noise dialog open — Alcuni bit di modifica finale e hai finito

Per avvolgere le cose, applico un po 'di contrasto e illuminazione atmosferica sul personaggio per rendere la scena più interessante. Ho anche rastrellato lo stile di livello, usa lo strumento di macchia per sfocare alcune aree sul retro e applicare un filtro antirumore.

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Crea un personaggio con una posa forte in Photoshop

01. Schizzo e flip

02. Sviluppa la tua idea

03. Fai una selezione

04. Definire il colore della base

05. Aggiungi ombre e finalizzare i colori

06. Rendi prima la faccia

07. Rendendo maschere e braccia

08. Rendi oltre

09. Duplica le frecce

10. Essere selettivi con piccoli dettagli

11. Cast un'ombra o due

12. Regola la luminosità

13. Aggiungi uno sfondo semplice

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