Crie um personagem com uma pose forte no Photoshop

Sep 16, 2025

Como

Drawing shows an archer character that looks like it's made of wood, with Chinese dragon-like features

Criar personagens masculinos exagerados é tudo sobre exagero, empurrando as formas, diversão, movimento e ângulo da câmera até o limite. UMA Design de personagem Com formas legais, opções de cores interessantes e silhuetas divertidas cria uma forte primeira impressão, o que vai fazer sua imagem se destacar da multidão, desenhando o público.

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Se você se concentrar muito nos pequenos detalhes, particularmente o tema e a história da sua criação, então há uma chance de negligenciar a importância de sua aparência geral.

Nesta oficina, falarei sobre os métodos que eu costumo usar. Além das técnicas que vou discutir, também compartilharei meu processo de pensamento ao projetar personagens. Espero que você seja capaz de aprender algo com isso. Assista ao vídeo abaixo e siga os passos escritos abaixo disso.

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01. esboço e flip

Sketch of the archer character's shape on a grid — Virar sua tela para garantir que sua composição funcione

Eu decido desenhar um arqueiro. Durante o esboço, tendem a priorizar a silhueta e a pose do personagem. Eu prefiro explorá-lo com arte de linha em vez de bloquear as formas com escovas de cor sólida, para que eu possa explorar os detalhes do caractere ao mesmo tempo. Lembre-se de virar sua tela, muitas vezes para garantir que a composição não esteja desligada. Eu uso a ferramenta Wrap do Photoshop (Edit & GT; Transform & GT; Enrole) para fazer ajustes de forma de maior escala.

02. Desenvolva sua ideia

Six sketches develop the archer idea — Continue tentando idéias diferentes até encontrar uma composição que funcione

Eu penso em como o esboço parece um fundo liso e tenta criar uma composição interessante para vender o personagem. Muitas vezes me leva muito tempo para encontrar uma pose / composição que estou completamente feliz com. Depois de finalizar a postura do personagem, é principalmente sobre a aplicação de mais detalhes e decidir qual elemento usar na execução. É muito divertido explorando o design do capacete durante este estágio.

03. Faça uma seleção

Screenshot shows sketch with Photoshop's Layers and Mask panel — A ferramenta de laço poligonal do Photoshop funciona melhor com muitas linhas retas

Sinta-se à vontade para usar qualquer ferramenta de seleção que você esteja confortável com: Lasso, seleção rápida, varinha mágica e assim por diante. Neste caso, eu uso a ferramenta de laço poligonal do Photoshop, porque há muitas linhas retas e bordas duras no meu desenho de personagens.

Após a seleção, eu crio outra camada sob minha camada de arte da linha e encher a área selecionada com cinza. Em seguida, seleciono Criar máscara de recorte no menu suspenso Camada. Isso faz com que a camada de cor cinza atire como uma máscara. Eu mantenho o arco em uma camada separada.

04. Defina a cor base

Coloured sketches with Photoshop Layers panel — Criar camadas de cores base separadas facilita a variedade de variações de cores mais tarde

Em seguida, criamos camadas para cores básicas (cada camada consiste em uma ou duas cores semelhantes) sob a camada de arte da linha. Depois disso, faço ajustes a cada camada usando a ferramenta Hue / Saturation até que esteja feliz com o resultado. Eu acho este método conveniente e agradável, especialmente quando você deseja fazer variações de cores para o seu personagem.

05. Adicione sombras e finalize as cores

Sketch with Colour Balance panels — Adicione sombras em uma camada com o modo de mesclagem definido para multiplicar

Eu crio outra camada em cima das camadas de cores base e definir o modo de mesclagem para multiplicar. Eu uso uma cor com 50% de leveza e baixa saturação para esta camada de sombra. Usando uma escova com opacidade variada, posso criar diferentes tons de sombra. (Você sempre pode criar outra camada multiplica por cima se precisar de mais profundidade na sombra.)

Após alguns ajustes nas camadas de cor base, eu mesclar todas as camadas juntas. Em seguida, faço outro ajuste de cor usando o saldo de cor (imagem & gt; ajuste & gt; saldo de cor). Isso é principalmente para unificar a cor geral.

06. Renderize o rosto primeiro

Close up of the character's face — Comece a tornar o rosto primeiro, pois pode informar o resto da sua imagem

A partir daqui, é tudo sobre tornar toda a imagem. Eu adoro começar do rosto porque é a parte mais importante de um personagem. Eu acho que o rosto tem a maior influência sobre o estilo de arte e determina a direção que você está indo para (engraçado, sério, legal, fofo ...). Para iluminar uma determinada área, eu uso a ferramenta Dodge com meu ruído pincel, o que dá a área alguma textura de ruído.

07. Render máscaras e braços

Close ups of the mask and arm — As mãos são um ponto focal importante, então preste muita atenção a eles

Porque este é um personagem com tema japonês, enfatizo o design das máscaras fantasmas em sua cabeça e cintura. Eu dou os olhos no topo da máscara de sua cabeça uma superfície brilhante para fazer a máscara parecer animada. A máscara na cintura é na verdade sua fivela de cinto.

Para mim, as mãos são importantes. Muito parecido com o rosto, são as áreas de uma figura que o espectador se concentrará, especialmente em uma composição como essa, onde a maioria das partes do corpo é obscurecida.

08. Renderize mais

Coloured rendered sketch with Layers panel showing the Character layer locked — Com todo o seu personagem em uma camada, você pode bloquear pixels transparentes para facilitar a pintura

Eu procuro o resto do personagem. Nesta fase, foco apenas a polir as superfícies e limpando os contornos. Ter todo o personagem em uma única camada permite-me fazer ajuste de forma usando as ferramentas Warp e Liquify. Crucialmente, posso bloquear pixels transparentes, que é uma grande ajuda, especialmente quando estou pintando as bordas afiadas do meu personagem. Eu uso a ferramenta Smudge para misturar cores em superfícies maiores.

09. Duplique as flechas

Close ups of the arrows — Economize tempo duplicando itens repetidos - mas faça pequenas alterações a eles

A arte digital entra em si quando se trata de itens repetidos (neste caso, os fletches da seta). Eu simplesmente pinto o que está no topo da cabeça e dupliquei para o resto. Mas certifique-se de fazer algumas alterações depois de duplicá-las, então não são idênticas.

Além disso, adicione algum volume às superfícies finas, como as penas, tecidos e cordas para que eles não pareçam muito planas.

10. Seja seletivo com pequenos detalhes

Sketch with large areas highlighted — Tente não exagerar pequenos elementos como arranhões e rugas

Agora que tenho todas as linhas e superfícies ásperas limpas, é hora de aplicar detalhes menores e padronizar o personagem. Elementos como arranhões em superfícies duras e rugas no tecido são úteis, mas tente não exagerá-los.

Tudo bem deixar algumas grandes superfícies em branco: esses espaços vazios definirão os pequenos detalhes, tornando-os mais perceptíveis.

11. Lance uma sombra ou duas

Character sketch with some shadows — Sombras bem colocadas farão seu personagem parecer mais sólido e convincente

Não vamos esquecer as sombras lançadas pelos objetos que acabamos de adicionar. Sombras elétricas corretamente colocadas são importantes porque ajudam a tornar sua imagem mais convincente. Em seguida, dividi os objetos em diferentes planos visuais para criar maior profundidade de campo para a imagem. Por exemplo, o braço direito do personagem está em primeiro plano para que sua cor seja mais sólida em comparação com a perna direita.

12. Ajuste o brilho

Sketch of the whole character with Layers panel showing character layer duplicated three times for adjustments — Aqui está uma maneira inteligente de trazer os pontos focais do seu personagem

Nesta fase estou bem satisfeito com o personagem. Mas dar um passo de volta da imagem, percebo que o foco da imagem não está mais nos pontos que originalmente tinha em mente. Para consertar isso, primeiro dupliquei a camada de personagem e diminui seu brilho e saturação. Depois disso, com uma escova de ponta, eu apago as áreas que eu quero estourar. O mesmo se aplica à camada de arco.

13. Adicione um fundo simples

The character stands in front of a grey background with a circle of light behind and shadows on the floor — Adicione um fundo simples que chama a atenção para a área do rosto

Para chamar a atenção para a área da cara, eu crio um fundo simples com um círculo brilhante atrás da cabeça. Eu também adiciono sombras fundidas no chão para solidificar a imagem.

14. Termine

The character on the background with Add Noise dialog open — Alguns pedaços de ajustes finais e você termina

Para embrulhar as coisas, aplico um pouco de contraste e iluminação atmosférica no personagem para tornar a cena mais interessante. Eu também divstrua o estilo da camada, use a ferramenta Smudge para borrar algumas áreas na parte de trás e aplicar um filtro de ruído.

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03. Faça uma seleção

04. Defina a cor base

05. Adicione sombras e finalize as cores

06. Renderize o rosto primeiro

07. Render máscaras e braços

08. Renderize mais

09. Duplique as flechas

10. Seja seletivo com pequenos detalhes

11. Lance uma sombra ou duas

12. Ajuste o brilho

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