Opret et tegn med en stærk pose i Photoshop

Sep 12, 2025

hvordan

Drawing shows an archer character that looks like it's made of wood, with Chinese dragon-like features

At skabe overdrevne mandlige tegn handler om overdrivelse, skubber formerne, sjov, bevægelse og kamerakinkel til grænsen. EN tegn design. Med kølige former skaber interessante farvevalg og sjove silhuetter et stærkt første indtryk, som vil gøre dit billede skiller sig ud fra mængden og tegner publikum i.

Juletilbud: Spar op til 47% på et abonnement på Imaginefx Magazine

Hvis du fokuserer for meget på de små detaljer, især temaet og historien om din skabelse, så er der en chance for at forsømme vigtigheden af dets overordnede udseende.

I denne workshop vil jeg tale om de metoder, jeg ofte bruger. Ud over de teknikker, jeg vil diskutere, vil jeg også dele min tankeproces, mens du designer tegn. Jeg håber, du vil kunne lære noget herfra. Se videoen nedenfor, og følg derefter de skriftlige trin under det.

Download de brugerdefinerede børster for denne vejledning.

01. Skitse og flip

Sketch of the archer character's shape on a grid — Flip dit lærred for at sikre, at din sammensætning virker

Jeg beslutter at tegne en bueskytte. Under skitseren har jeg tendens til at prioritere karakteren silhuet og udgøre. Jeg foretrækker at udforske det med linjekunst i stedet for at blokere formerne med solide farvebørster, så jeg kan på samme tid udforske detaljerne i tegnet på samme tid. Husk at vende dit lærred ofte for at sikre, at sammensætningen ikke er slukket. Jeg bruger Photoshop's Wrap Tool (Rediger & GT; Transform & GT; Wrap) for at foretage større form justeringer.

02. Udvikle din ide

Six sketches develop the archer idea — Fortsæt med at prøve forskellige ideer, indtil du finder en sammensætning, der virker

Jeg tænker på, hvordan skitsen ser på en almindelig baggrund og forsøger at skabe en interessant sammensætning for at sælge karakteren. Det tager mig ofte lang tid at finde en stilling / sammensætning, som jeg er helt tilfreds med. Efter afslutningen af karakteren udgør det for det meste at anvende flere detaljer og beslutte, hvilket element der skal bruges i udførelsen. Det er meget sjovt at udforske udformningen af hovedstykket i dette stadium.

03. Lav et valg

Screenshot shows sketch with Photoshop's Layers and Mask panel — Photoshops polygonale lasso værktøj fungerer bedst med masser af lige linjer

Du er velkommen til at bruge hvilket valgværktøj du er komfortabel med: Lasso, hurtig valg, Magic Wand og så videre. I dette tilfælde bruger jeg Photoshops polygonale lasso-værktøj, fordi der er mange lige linjer og hårde kanter i min karakterskitse.

Efter udvælgelsen opretter jeg et andet lag under mit linjekunstlag og fylder det valgte område med gråt. Så vælger jeg at oprette klipmaske fra rullemenuen Lag. Dette gør det grå farvelag til at fungere som en maske. Jeg holder buen på et separat lag.

04. Definer basisfarven

Coloured sketches with Photoshop Layers panel — Oprettelse af separate basisfarve lag gør det lettere at gøre farvevariationer senere

Jeg opretter derefter lag til basisfarver (hvert lag består af en eller to lignende farver) under linjekunstlag. Derefter foretager jeg justeringer af hvert lag ved hjælp af Hue / Saturation-værktøjet, indtil jeg er tilfreds med resultatet. Jeg finder denne metode praktisk og behageligt, især når du vil gøre farvevariationer til din karakter.

05. Tilføj skygger og færdiggør farver

Sketch with Colour Balance panels — Tilføj skygger på et lag med blandingstilstanden for at formere sig

Jeg opretter et andet lag oven på basisfarveprodukterne og indstiller blandingsfunktionen til at multiplicere. Jeg bruger en farve med 50% lys og lav mætning til dette skyggelag. Ved hjælp af en børste med varieret opacitet kan jeg skabe forskellige skygge nuancer. (Du kan altid oprette et andet multiplicere lag på toppen, hvis du har brug for mere dybde på skyggen.)

Efter nogle justeringer på basisfarve lag, fusionerer jeg alle lagene sammen. Så laver jeg en anden farvejustering ved hjælp af farvebalance (billede og gt; justering & gt; farvebalance). Dette er primært at forene den samlede farve.

06. Gør ansigtet først

Close up of the character's face — Begynde at gøre ansigtet først, da det kan informere resten af dit billede

Herfra handler det om at gøre hele billedet. Jeg elsker at starte fra ansigtet, fordi det er den vigtigste del af et tegn. Jeg tror, at ansigtet har den største indflydelse på kunstens stil, og det bestemmer den retning, du går til (sjov, seriøs, cool, sød ...). For at lette et bestemt område bruger jeg Dodge-værktøjet med min støjbørste, som giver området nogle støjtekstur.

07. Gør masker og våben

Close ups of the mask and arm — Hænder er et vigtigt fokuspunkt, så vær opmærksom på dem

Fordi dette er en japansk-tema karakter, lægger jeg vægt på design af spøgelsesmaskerne på hovedet og taljen. Jeg giver øjnene på masken toppen af hovedet en blank overflade for at få masken til at se livlig ud. Masken på hans talje er faktisk hans bælte spænde.

For mig er hænder vigtige. Meget som ansigtet er de områderne af en figur, som seeren vil fokusere på, især i en sammensætning som denne, hvor de fleste af kroppens dele er skjult.

08. Gør yderligere

Coloured rendered sketch with Layers panel showing the Character layer locked — Med hele din karakter på et lag kan du låse gennemsigtige pixels til lettere maleri

Jeg gør resten af karakteren. På dette stadium fokuserer jeg kun på polering af overfladerne og rengøring af konturerne. At have hele karakteren på et enkelt lag gør det muligt for mig at lave formjustering ved hjælp af Warp og Liquify Tools. Crucially, jeg kan låse gennemsigtige pixels på det, hvilket er en enorm hjælp, især når jeg maler de skarpe kanter af min karakter. Jeg bruger smudværktøjet til at blande farver på større overflader.

09. Duplikere pilene

Close ups of the arrows — Spar tid ved at duplikere gentagne genstande - men lav små ændringer til dem

Digital kunst kommer ind i sin egen, når det kommer til gentagne varer (i dette tilfælde pilen Fletches). Jeg maler simpelthen den, der er på toppen af hovedet og duplikerer det for resten. Men sørg for at foretage nogle ændringer efter at du er duplikere dem, så de er ikke identiske.

Tilsæt desuden noget volumen til de tynde overflader som fjer, stof og strenge, så de ikke ser for fladt ud.

10. Være selektiv med små detaljer

Sketch with large areas highlighted — Prøv ikke at overdrive små elementer som ridser og rynker

Nu hvor jeg har alle de linjer og ru overflader ryddet op, er det tid til at anvende mindre detaljer og mønster til karakteren. Elementer som ridser på hårde overflader og rynker på stof er nyttige, men forsøger ikke at overdrive dem.

Det er fint at forlade nogle store overflader blanke: Disse tomme rum vil indstille de små detaljer, ved at gøre dem mere mærkbare.

11. Kast en skygge eller to

Character sketch with some shadows — Velplacerede skygger vil gøre din karakter se mere solid og overbevisende

Lad os ikke glemme de skygger, der er kastet af de objekter, vi lige har tilføjet. Korrekt placeret støbte skygger er vigtige, fordi de hjælper med at få dit billede til at se mere overbevisende ud. Derefter deler jeg objekterne i forskellige visuelle planer for at skabe større dybdeskarphed for billedet. For eksempel er tegnets højre arm i forgrunden, så dens farve skal være mere solid i forhold til hans højre ben.

12. Juster lysstyrken

Sketch of the whole character with Layers panel showing character layer duplicated three times for adjustments — Her er en smart måde at bringe fokuspunkterne på din karakter

På dette stadium er jeg temmelig tilfreds med karakteren. Men at tage et skridt tilbage fra billedet, indser jeg, at billedets fokus ikke længere er på de punkter, jeg oprindeligt havde i tankerne. For at rette dette, først duplikerer jeg tegnlaget og sænker lysstyrken og mætningen. Derefter sletter jeg de områder, jeg vil pope med en blødkant børste. Det samme gælder for bueflaget.

13. Tilføj en simpel baggrund

The character stands in front of a grey background with a circle of light behind and shadows on the floor — Tilføj en simpel baggrund, der gør opmærksom på ansigtsområdet

For at henlede opmærksomheden på ansigtsområdet skaber jeg en simpel baggrund med en lys cirkel bag hovedet. Jeg tilføjer også støbte skygger på jorden for at størkne billedet.

14. Afslut UP.

The character on the background with Add Noise dialog open — Et par bits af sidste tweaking, og du er færdig

For at pakke ting op, anvender jeg en smule kontrast og atmosfærisk belysning på tegnet for at gøre scenen mere interessant. Jeg raster også lagtestilen, brug smudværktøjet til at sløre nogle områder på bagsiden og anvende et støjfilter.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 153 af Imaginefx. , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere - pakket med workshops og interviews med fantasy og sci-fi-kunstnere plus must-have kit anmeldelser. Køb problem 153 her eller Abonner på Imaginefx her .

Særligt juletilbud: Spar op til 47% på et abonnement på Imaginefx Magazine for dig eller en ven til jul. Det er et begrænset tilbud, så bevæg hurtigt ...

Relaterede artikler:

Tegn en figur på under fem minutter
5 Key Trends in Character Design
Sådan tegner man manga tegn

Opret et tegn med en stærk pose i Photoshop

01. Skitse og flip

02. Udvikle din ide

03. Lav et valg

04. Definer basisfarven

05. Tilføj skygger og færdiggør farver

06. Gør ansigtet først

07. Gør masker og våben

08. Gør yderligere

09. Duplikere pilene

10. Være selektiv med små detaljer

11. Kast en skygge eller to

12. Juster lysstyrken

13. Tilføj en simpel baggrund

14. Afslut UP.

hvordan - Mest populære artikler

Sådan strækker du et lærred og oprettet til olie maling

Er din Apple iCloud Storage fuld? Sådan frigør du plads

Sådan tegner du en elefant

Sådan korrigeres en fejlfri sammensætning

10 Tips til mastering af Apples fotos app

Opret et perfekt geometrisk logo design i Illustrator

Sådan perfekt hår i dine portrætter

15 Tips til optimering af tværføring

Kategorier