デジタル塗装ツールは過去数年間で真剣に進歩しています。アーティストはタブレットを使って自宅や離れて芸術作品を作り出すことができます。そして、伝統的な絵画技術を服用し、それらをデジタルキャンバスに適用することはこれまで以上に簡単になります。
若いアーティストとして、私は古いマスターズから表現力豊かな要素のアイデアを見て、それらのアイデアを新世代の芸術ファンに渡すことが重要であるため、彼らを私の仕事で描いています。
私は私の大部分を学びました 絵画技術 群衆から際立った古いマスターとそれらのデジタルアーティストの両方を学ぶことによって。私のお気に入りはJohn Singer SargentとCraig Mullinsです。あなたは彼らの仕事を勉強することから多くを学ぶことができます。
最近、私は油絵の外観を再現する方法についていくつか質問を受けました Photoshop CC 。多くの人があなたの設定を考えていますが Photoshopブラシ 重要ではないが、私は適切なツールを構成することが多くの方法でアーティストを助けることができると私はまだ信じています。
私の秘密はミキサーブラシツールを使うことです。アーティストは、従来のアーティストのスタイルでブラシストロークを素早く作ることができます。私はミキサーブラシをたくさん使っています Photoshopチュートリアル 。
画像の右上にあるアイコンをクリックして拡大します。
複数のスケッチを描くことから始めます。これらの図のポーズは、構成、形状、比例などの視覚的言語に基づいて、最善のものを選択するのに役立ちます。この場合、私はより直接的なポーズで、視聴者を見ている図を選択します。
次に、文字と背景に2つの別々のレイヤーを作成します。それから私はキャラクターの影の形を描きます。この段階では、ローカルの色を無視し、影の形式のみをキャプチャします。その後プロセスで後でミキサーブラシを使用する準備です。
私は彼女の肌と衣服の色を埋めます。エッジライトのために、私は低い不透明度でブラシを使用して、最も緑色を最も緑色に追加し、暗い部分に少し赤い領域に少し赤を付けて、両側で微妙に異なります。
それが肖像画の絵画になると、手は顔としても同様に不可欠です。顔が花の場合、手はその葉です。画像内の手がいない肖像画を描くことは、葉のない花を見せるようなものです - それは不完全なオブジェクトです。だから私は最初に手を描く。
ツールパレットの[ブラシ]アイコンをクリックして保持してから、ミキサーブラシを選択し、それを設定してすべてのレイヤーをサンプリングします。これにより、私はすべての可視層からキャンバス色を拾うことができます。
図A(上)は2つの異なる色(1と2)を示しています。色のミキサーブラシを使用することによって - 図B - 伝統的なキャンバス(3)の塗装と同様の効果を描くことができます。色やブラシのさまざまな組み合わせを使用すると、さまざまな実際の絵画効果が得られます。
私は通常文字を描く前に背景領域のブラシを試してみてください。この場合、私は大型ミキサーブラシを使用して背景を埋めることにしました。時々、結果は私が意図したものではなく、そのような場合は代わりに標準のブラシでレイヤーをカバーします。
私は髪の毛と背景を描くために葉のブラシを選びます。私は環境にちょっとした命を噴射するために冷たい色と暖かい色の両方を追加しようとします。時々私は抽象画のような背景を描きます。
私は体の輪郭を調整し、鋭い形を柔らかくするために外観を柔らかくします。私はキャラクターの体の上部を表現するのを手伝ってくれるので、私は手の底部を省略することにしました。
ミキサーブラシは塗装の詳細には不適切なので、私は低不透明度のブラシに切り替えて顔を塗ります。私のアプローチは大きな卵の形を描いてから、小さなブラシを使って顔の音量を描き、次に詳細に取り組むためにさらに小さいブラシを使います。
ミキサーブラシを使用することによって、私は多くの小型の形と小さな筆跡を生み出しました。だから私はフォームをレビューし、私の仕事を終えるためのいくつかのアイデアを見つける機会を得ます。私はあなたの絵のペースを管理するためにこれらの一時停止を使います。
彼女の手の位置は間違って見えますので、わずかに調整します。キャラクターの顔の鮮やかな色を予約したいので、私は腕の色を変えます。
この絵の中で布の色は最も純粋なオブジェクトです。私のために、赤は表現するのに最も難しい色です。私は赤いドレスのほとんどを寒さの外観に与えて、キャラクターの腕の近くに強い赤を守ります。
私はフィニッシュに近づいています。ヘッドはまだこの絵の主要部分ですので、私は彼らが単純ではなく硬いではないことを確認するために、頭の周りの形を調整します。私は彼女の右側にゆったりとしたテクスチャを保ち、背景に髪を混ぜるために微妙な濃い色を加えます。
これは創造的なプロセスの私のお気に入りのステップです - 私が終わったという理由だけではありません!私は視覚的リズムの感覚で絵を好む。そのため、このワークショップでは、ラフと複雑なものとの間のコントラストを作成するために、私はより少ない詳細をやろうとします。私は暗い色を使ってすべての詳細を接続しません。
代わりに、周囲のトーンへのリンクとして役立つ領域を残します。このアプローチは画像内のEBBとフローを作成し、堅さに見える暗い絵画の罠を回避します。より粗い分野は視聴者が彼らの想像力を使うことを奨励するでしょう。
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