Master der Mischerbürste in Photoshop

Sep 15, 2025

wie man

Die digitalen Malereiwerkzeuge sind in den letzten Jahren ernsthaft fortgeschritten. Künstler können Tabletten verwenden, um Kunstwerke zu Hause oder weg zu produzieren, mit all den Komfort, die das bringt. Und es ist auch einfacher als je zuvor, traditionelle Maltetechniken einzunehmen und sie auf die digitale Leinwand anzuwenden.

Als junger Künstler möchte ich die Idee von ausdrucksstarken Elementen von den alten Meistern annehmen und in meiner Arbeit darstellen, weil es wichtig ist, diese Ideen für eine neue Generation von Kunstfans weiterzugeben.

Ich habe die Mehrheit meiner gelernt Maltetechniken Indem Sie sowohl die alten Meister als auch den digitalen Künstlern studieren, deren Kunst von der Masse abfällt. Meine Favoriten sind John Singer Sargent und Craig Mullins; Sie können viel davon lernen, ihre Arbeit zu studieren.

Holen Sie sich jetzt Adobe Creative Cloud

Vor kurzem erhielt ich ein paar Fragen, wie man das Aussehen eines Ölgemäldes wieder erstellt hat Photoshop CC. . Obwohl viele Leute die Einstellungen auf Ihrem denken Photoshop-Pinsel Sein nicht wichtig, ich glaube immer noch, dass das Konfigurieren eines geeigneten Werkzeugs dem Künstler in vielerlei Hinsicht helfen kann.

Mein Geheimnis ist es, das Mixer Pinsel Tool zu verwenden. Künstler können sich schnell Pinselstriche im Stil eines traditionellen Künstlers herstellen. Ich werde die Mischerbürste viel dabei verwenden Photoshop-Tutorial. .

Klicken Sie oben rechts neben dem Bild auf das Symbol, um es zu vergrößern.

01. Linienzeichnungen erzeugen

Three line drawings of a woman — Große Skizzen helfen Ihnen, sich auf eine gute Haltung niederzulassen

Ich fange an, indem ich mehrere Skizzen zeichne. Diese Figur posiert, hilft mir, das Beste zu wählen, basierend auf der visuellen Sprache wie Zusammensetzung, Form und Anteil. In diesem Fall wähle ich die Figur, die den Betrachter betrachtet, in einer unkomplizierteren Pose.

02. Bauen Sie die Form des Schattens auf

Woman with shadow layer added — Der Charakter und der Hintergrund sind mit separaten Schichten aufgebaut

Als nächstes erstelle ich zwei separate Schichten für den Charakter und den Hintergrund. Dann male ich die Form des Schattens des Charakters. Zu diesem Zeitpunkt ignoriere ich die lokale Farbe und fängt nur die Form der Schatten auf. Es ist die Vorbereitung auf die Verwendung der Mixer-Pinsel, später dabei.

03. Fügen Sie die lokale Farbe hinzu

Woman with layers added for local colour — Achten Sie auf die Farbe entsprechend der Beleuchtung

Ich fülle die Farben ihrer Haut und Kleidung aus. Aufgrund des Kantenlichts verwende ich einen Bürste mit niedriger Opazität, um ein wenig grün in den leichtesten Bereich und ein wenig rot in den dunklen Bereich hinzuzufügen, um sie auf beiden Seiten subtil anders zu sehen.

04. Passen Sie die Geste an

Woman with adjusted gesture — Hände sind ein wesentlicher Bestandteil der Porträtmalerei

Wenn es um Porträtbilder geht, ist die Hand gleichermaßen wichtig wie das Gesicht. Wenn das Gesicht eine Blume ist, dann ist die Hand das Blatt. Das Malen eines Porträts ohne die Hand im Bild wäre wie eine Blume ohne das Blatt - es ist ein unvollständiges Objekt. Also male ich zuerst die Hand.

05. Verwenden Sie die Mixer-Pinsel

Two brush samples — Die Mixer-Pinsel erzeugt eine Farbe auf dem Canvas-Effekt

Klicken Sie auf und halten Sie das Pinselsymbol in der Werkzeugpalette gedrückt, und wählen Sie dann die Mixer-Pinsel aus und stellen Sie sie ein, um alle Ebenen zu probieren. Dadurch können Sie die Canvas-Farbe von allen sichtbaren Schichten abholen.

Abbildung A (oben) zeigt zwei verschiedene Farben (1 und 2). Mit der Mischerbürste auf den Farben - Abbildung B - Sie können einen ähnlichen Effekt erstellen, der dem Malerei auf einer traditionellen Leinwand ähnlich ist (3). Mit verschiedenen Kombinationen von Farben und Bürsten können Sie eine Reihe von Real-World-Malerei-Effekten erreichen.

06. Füllen Sie den Hintergrund aus

Mixer brush filling background — Der Bürste wird auf dem Hintergrund getestet

Normalerweise probiere ich Pinsel auf dem Hintergrundbereich, bevor ich Zeichen zeichnete. In diesem Fall entscheide ich, den großen Mixer-Pinsel zu verwenden, um den Hintergrund zu füllen. Manchmal ist das Ergebnis nicht das, was ich beabsichtigt habe, und in solchen Fällen decken Sie stattdessen die Schicht mit einem Standardbürste ab.

07. Illustrieren Sie die Haare

portrait of woman with close up of hair — Kalte und warme Farben bringen das Gemälde zum Leben

Ich wähle eine Blattbürste, um die Haare und den Hintergrund zu malen. Ich versuche, sowohl kalte als auch warme Farben hinzuzufügen, um ein bisschen Leben in die Umwelt zu injizieren, so dass es nicht zu stickig ist. Manchmal male ich den Hintergrund wie eine abstrakte Malerei.

08. Ändern Sie den Gliedern

Comparison of two torsos — Der untere Teil der Hand wird entfernt, um die Form der Figur zu verfeinern

Ich passe den Umriss des Körpers ein, um die scharfe Form weicher zu machen. Ich entschied mich, den unteren Teil der Hand wegzulassen, weil es mir helfen wird, den oberen Teil des Körpers des Charakters auszudrücken.

09. Facial Funktionen einführen

Trio of faces — Pinsel mit niedrigem Deckkraft eignen sich besser zum Malen von Details

Ich wechsle auf eine Binsel mit niedriger Deckkraft, um das Gesicht zu malen, da der Mischerbürste für das Malen von Details ungeeignet ist. Mein Ansatz ist, eine große Eierform zu malen, und verwenden Sie dann einen kleinen Bürste, um das Gesichtsvolumen zu malen, und verwenden Sie dann eine noch kleinere Bürste, um die Details anzugehen.

10. Vorschau und überprüfen Sie die Form

Woman at this stage of the painting — Es ist Zeit, Stock und Überprüfung des bisherigen Males

Durch die Verwendung der Mischerbürste habe ich viele kleine Formen und winzige Pinselstriche hergestellt. Also nutze ich die Gelegenheit, das Formular zu überprüfen und einige Ideen zu finden, um meine Arbeit abzuschließen. Ich benutze diese Pausen, um mein Gemälde Tempo zu verwalten.

11. Passen Sie die Handposition an

Comparison shots of hands — Farben werden entfernt, sodass sie nicht vom Gesicht beeinträchtigen

Die Position ihrer Hand sieht falsch aus, also passe ich es leicht an. Ich ändere die Farbe im Arm, weil ich lebhafte Farben für das Gesicht des Charakters reservieren möchte.

12. variieren Sie das Aussehen der Kleidung des Charakters

Comparison shots of head resting on chin — Das starke rote Kleid wird mit kalten Farben getont

Die Farbe des Stoffes ist das reinste Objekt in diesem Gemälde. Für mich ist Rot die schwierigste Farbe zum Ausdruck. Ich versuche, den größten Teil des roten Kleides ein kaltes Erscheinungsbild zu geben, nur ein starkes Rot in der Nähe des Arms des Charakters.

13. Stellen Sie die Form um den Kopf ein

Comparison shots of the face — Das Gesicht ist vereinfacht und weniger starr gemacht

Ich nähere mich jetzt dem Ziel. Der Kopf ist immer noch der primäre Teil dieses Gemäldes, sodass ich die Formen um den Kopf einhielt, um sicherzustellen, dass sie einfach noch nicht steif sind. Ich halte die lockere Textur auf ihrer rechten Seite und fügen Sie eine subtile dunkle Farbe hinzu, um das Haar in den Hintergrund zu mischen.

14. Beende das Porträt

Finished digital portrait of woman resting her head on her hand — Raue Bereiche helfen dem Betrachter, ihre Fantasie zu nutzen

Dies ist mein Lieblingsschritt im kreativen Prozess - und nicht nur, weil ich nah an der Finish bin! Ich mag Gemälde mit einem Sinn für visuelle Rhythmus. In diesem Werkstatt versuche ich, weniger detailliert zu detaillieren, um einen Kontrast zwischen dem rauen und dem komplizierten Kurs zu erstellen. Ich verbinde nicht alle Details mit dunklen Farben.

Stattdessen lasse ich einige Bereiche, um als Link zu den umliegenden Tönen zu dienen.Dieser Ansatz erzeugt Ebb und fließt in einem Bild und vermeidet die Falle eines dunklen Gemälds, der nur steif aussieht.Die raueren Bereiche werden den Betrachter dazu ermutigen, ihre Fantasie zu nutzen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Abonnieren Sie sich hier imaginefx .

Zum Thema passende Artikel:

Verwenden Sie das Stiftwerkzeug und--Texturen, um die Tiefe in Photoshop hinzuzufügen
Die 5 besten Laptops für Photoshop jetzt
66 Kostenlose Photoshop-Aktionen

Master der Mischerbürste in Photoshop

01. Linienzeichnungen erzeugen

02. Bauen Sie die Form des Schattens auf

03. Fügen Sie die lokale Farbe hinzu

04. Passen Sie die Geste an

05. Verwenden Sie die Mixer-Pinsel

06. Füllen Sie den Hintergrund aus

07. Illustrieren Sie die Haare

08. Ändern Sie den Gliedern

09. Facial Funktionen einführen

10. Vorschau und überprüfen Sie die Form

11. Passen Sie die Handposition an

12. variieren Sie das Aussehen der Kleidung des Charakters

13. Stellen Sie die Form um den Kopf ein

14. Beende das Porträt

wie man - Die beliebtesten Artikel

Machen Sie Ihren eigenen Stift mit nur 4 Haushaltsgegenständen (ernsthaft)

JAMSTACK: Aufbau schneller, effizientere Websites heute

Erstellen Sie Ihren eigenen kalligraphischen Pinsel in Illustrator

Stil Eine Seite mit SASS

4 Tipps zur Verbesserung der Leistung Ihrer Seite

Wie kann ich Google-Rankings mit Ihrem Inhalt beeinflussen

Aktualisieren Sie Ihre Texturen in Substanz-Designer

So gestalten Sie ein Buchcover in InDesign

Kategorien